3. Рыцарский роман. Циклы романов. Легенда о Тристане и Изольде и ее обработки в литературе. Анализ романа о Тристане и Изольде.

Рыцарский роман: 

 

Рыцарский роман- один из ос­нов­ных жан­ров ср.-век. кур­ту­аз­ной ли­те­ра­туры, в цен­тре ко­то­ро­го – опи­са­ние под­ви­гов ге­роя-ры­ца­ря. 

 

• Рыцарский роман зародился во Франции в середине 12 века.

• Рыцарский роман тесно связан с темой  любви, понимаемой в возвышенном смысле.

• Обязательным элементом является фантастика или сверхъестественное, приподнимающее героя над обыденностью жизни.

• Рыцари всегда идут на встречу авантюрам. Подвиги они совершают ради своей личной славы, рыцарство - неизменное во все времена учреждение, поэтому там изображается давняя эпоха в виде картины современного общества. 

• В романах большое место уделяется монологам,анализирующих личные переживания, также присутствуют живые диалоги, изображение внешности,описание обстановки. 

• До 13 в. рыцарский роман имел стихотворную форму.

• Первые опыты рыц.романа- обработки произведений античной литературы. Легендарные предания о подвигах героев там воспроизводились полностью( роман об Александре Македонском: нет  темы любви). 

• Сыг­рав важ­ную роль в раз­ви­тии ср.-век. ев­роп. лит-ры, в 15 в. жанр Р. р. при­хо­дит в упа­док.

 

Рыцарский роман представлен несколькими циклами: 

 

1.      «Античный» цикл («Роман об Александре», «Роман о Трое», «Роман об Энее»).

 

Первым опытом «античного» романа является роман об Александре Македонском. Главная задача автора романа – показать верх земного величия, которого человек может достигнуть, и власть судьбы над ним. Величайший завоеватель древности представлен в романе блестящим средневековым рыцарем.

 

Значительным шагом вперед в формировании рыцарского романа с развитой любовной тематикой являются французские обработки сказаний о Троянской войне и об Энее. Первая из них – «Роман об Энее». Почти одновременно с этим романом во Франции возник гигантский (более 30000 стихов) «Роман о Трое», автором которого был Бенуа де Сент-Мор.

 

2.      Бретонский цикл (в основе сюжета ирландские саги, кельтские сказания): цикл романов о короле Артуре и рыцарях Круглого стола.

 

Материалом для бретонских романов явились кельтские народные сказания. Отсюда берет начало обычная рамка артуровских романов или романов Круглого стола - картины двора короля Артура как средоточия идеального рыцарства в новом его понимании.

 

Вся огромная масса бретонских повестей может быть разделена на 4 группы произведений, которые различаются между собой по характеру и стилю:

1. Так называемые бретонские лэ, т.е. стихотворные новеллы любовного и по большей части фантастического содержания.

2. Группа романов о Тристане и Изольде.

3. Артуровские романы в собственном смысле слова.

4. Цикл романов о святом Граале.

 

 

3.      Византийский цикл (основной сюжет – история любви и насильственной разлуки любящих и их счастливая встреча, используются элементы реализма).

Легенда о Тристане и Изольде и ее обработки в литературе.

 

«Роман о Тристане и Изольде» сохранился в двух неполных вариантах, записанных нормандскими труверами Берулем (90-е годы) и Тома (70-80-е годы XII в.), однако восходят они к более ранним редакциям и опираются на кельтскую эпико-мифологическую традицию.

Роман Беруля ближе к его кельтским прототипам, особенно в обрисовке образа Изольды. Одним из самых поэтичных эпизодов романа является эпизод в лесу Моруа, где король Марк, застав спящих Тристана и Изольду и видя обнаженный меч между ними, с готовностью их прощает (в кельтских сагах обнаженный меч разделял тела героев до того, как они стали любовниками, у Беруля же это обман). Любовь Тристана и Изольды у Беруля лишена куртуазности: ими владеет страсть, не прерывающаяся даже после прекращения действия любовного напитка (этот срок ограничен у Беруля тремя годами).

Любовная страсть изображается в романе как результат действия темного начала, вторгающегося в светлый мир социального миропорядка и грозящая разрушить его до основания. В этом столкновении двух непримиримых принципов уже заложена возможность трагедийного конфликта, делающая роман о Тристане и Изольде принципиально докуртуазным произведением в том отношении, что куртуазная любовь может быть сколь угодно драматичной, но она не трагична: она - всегда радость, а не горе, всегда обладает гармонизирующей силой.

На первый взгляд, Тристан и Изольда озабочены только одним - скрыть от окружающих и во что бы то ни стало продлить преступную страсть. Такова роль богатырского прыжка Тристана, его многочисленных “притворств”, двусмысленной клятвы Изольды во время “божьего суда”, ее жестокости по отношению к Бранжьене, которую Изольда хочет погубить за то, что она знает слишком много, и т. п. Поглощенные необоримым желанием быть вместе, любовники попирают и человеческие и божеские законы, более того, они обрекают на поругание не только честь Марка, но и свою собственную.Роман пронизан мотивами кельтской мифологии.

Мифологическое тождество любви и смерти пронизывает роман с самого начала. Гибнут любящие друг друга родители Тристана; Изольда чувствует любовь к победителю дракона, но, узнав в нем убийцу дяди, хочет его убить; герои выпивают напиток любви, думая, что выпивают напиток смерти; наивысшее счастье любви они находят в лесу Моруа, где скрываются, спасшись от казни; наконец, Изольда умирает от любви к Тристану, но после смерти их соединяет чудесный шиповник. Образ Изольды восходит к представлениям о прекрасной и смертоносной владычице иного мира, любовь которой губительна, а приход в мир людей грозит ей самой гибелью, а людям бедами. Все это есть в романе, однако в древнейшие мифологические образы вкладывается новое содержание: Изольда предстает как страстная и нежная женщина, не желающая признавать над собой власти ни отца, ни мужа, ни человеческих и божеских законов: для нее закон - ее любовь.

Еще большую трансформацию претерпевает образ короля Марка. В мифологическом сюжете это враждебный героям старый властитель, прямо или косвенно воплощающий силы смерти. Однако перед нами один из благороднейших героев, по-человечески прощающий то, что должен покарать как король. Любя своего племянника и свою жену, он хочет быть обманутым ими, и в этом не слабость, а величие его образа.

Наиболее традиционен Тристан. Законы сюжета требуют от него быть могучим рыцарем, образованным и прекрасным, быть пылким любовником, преодолевающим любые препятствия. Но исключительность героя легенды состоит в том, что он одновременно любит Изольду и сохраняет верность Марку (и потому обречен терзаться выбором между этими чувствами). Разрубить гордиев узел он пытается, женившись на другой Изольде.

Изольда Белорукая выступает как человеческий двойник иномирной героини. В мифологии такое двойничество оборачивается гибелью, и в романе Белорукая Изольда приводит любящих к смерти. И все же неправомерно видеть в ней только губительного двойника - так же, как и другие герои романа, она предстает не архаическим образом, а живым человеком, оскорбленной женщиной.

Притворное безумие Тристана. Служит двум целям – пробраться к Изольде неузнанным и проверить, узнает ли его любимая. Что интересно, маска юродивого позволяет Тристану прямым текстом говорить королю о том, кто он, зачем прибыл, описывать события, известные только ему и Изольде. Он может беспрепятственно заходить в покои королевы в течение трех дней.

Чудо с терновником. Подобное чудо, олицетворяющее посмертное соединение любящих душ, описано во многих лирических любовных произведениях. Влюбленных хоронят недалеко друг от друга, часто нарушают предсмертную их волю похоронить в одном гробу (могиле). На могилах вырастают растения (шиповник, терновник, чаще всего растение с шипами), которые сплетаются ветвями, или, как в «Тристане и Изольде», прорастают в обе могилы, соединяя их неким мостиком. Характерно для баллад о несчастных влюбленных. Чаще все же вырастает шиповник. Но видимо, поскольку Тристан и Изольда столько претерпели, терновник – видимо некий символ их особенных, запредельных страданий.

Сочувствие вызывает та полнота, с которой они переживают страдания, обрушивающиеся на них, но в которых они неповинны: в их роковой любви не так уж много счастья, но зато много муки и боли. Они до конца испивают уготованную им чашу, потому что их роль в романе вовсе не в том, чтобы продемонстрировать слепую власть судьбы, а в том, чтобы воплотить такое чувство, сила которого способна попрать даже смерть.

 

Из других произведений следует отметить лэ Марии Французской “Жимолость”, описывающее лишь один эпизод легенды: тайно приехавший в Корнуэльс Тристан оставляет на пути Изольды ветку со своим именем, и она спешит на свидание. Поэтесса сравнивает влюбленных с орешником и жимолостью, что и дает название лэ, подкупающему изящной трогательностью.

В течение последующих столетий к легенде обращаются многие авторы, она оказывается вовлеченной в цикл артуровских сказаний. Эти позднейшие произведения утрачивают поэтические достоинства романов XII века, образ Изольды отходит на второй план, а другие герои оказываются обрисованными прямолинейно и более грубо.

Интерес к древнейшей форме романа возникает в начале XIX века с издания В.Скоттом средневековой поэмы “Сэр Тристрем”. В 1850-е гг. Р.Вагнер пишет свою знаменитую музыкальную драму “Тристан и Изольда”, а в 1900 г. французский исследователь Ж. Бедье пытается реконструировать первоначальный текст и на основе этого создает свой “Роман о Тристане и Изольде”, который одновременно является воссозданным архетипическим сюжетом и прекрасным литературным произведением.

Есть две теории ОБРАБОТКИ ЭТОЙ ЛЕГЕНДЫ В ЛИТЕРАТУРЕ : первая исходит из наличия недошедшего до нас романа-первоисточника, породившего известные нам варианты. Вторая утверждает самостоятельность этих вариантов, самые известные из которых – французские романы Тома и Береоле, дошедшие во фрагментах, и немецкий – Готфрилд Страсбургского. Научные рекомендации романа-прототипа осуществлена в конце XIX в. французским медиевистом Ш.Бедье, и она в итоге оказалась не только самым полным, но и художественно совершенным вариантом.

Анализ романа о Тристане и Изольде

В романе можно выделить два слоя. Один из них лежит на поверхности - это конфликт любви Тристана и Изольды с этическими и общественными нормами своего времени, причем любви незаконной, поскольку Тристан - племянник и вассал Марка, а Изольда - его жена. Поэтому между ними стали четыре суровых закона - феодальный, брачный, кровный и благодарности. Второй слой - фатальность одной любви, способной реализоваться лишь при условии постоянного раздвоения души, напряженности чувств, своей запретности, неправомерности.

Отношение автора к затронутому им морально-общественному конфликту двойственно: с одной стороны, он вроде бы признает правоту господствующей морали, заставляя Тристана страдать из-за осознания своей вины. Любовь Тристана и Изольды, по представлению автора, - несчастье, причиной которого стал эликсир. С другой стороны, он не скрывает своего сочувствия влюбленным, изображая в положительных тонах всех, кто способствовал ей, и выражает свое удовлетворение по поводу неудач или гибели врагов. Автор прославляет любовь, которая сильнее смерти, которая не желает считаться ни с иерархией, установленной феодальным обществом, ни с законом католической церкви. Роман содержит элементы критики основ этого общества.

Тристан и Изольда относятся к «вечным образам» мировой культуры. Странный парадокс Тристана и Изольды заключается в том, что они также восстают против супружеской верности, но делают это не ради свободы, а во имя верности глубокой, устойчивой, - верности роковой страсти».

Жанр: 

рыцарский роман

Тема:

На первый взгляд само произведение Жозефа Бадье привлекает темой о трагической любви Тристана и Изольды,и о их судьбах, но если заглянуть глубже, то там раскроется тема, которая на самом деле являлась характерной для всех произведение рыцарских романов: история пути бесстрашного и отважного рыцаря на пути к самосовершенствованию и становления как личности. Побеждая в каждой схватке, преодолевая препятствия, герой становится Человеком, который может сделать все от достижения вершин в своих подвигах до бессмертной Любви.

Идеи:

- природная любовь сильнее человеческих законов; - любовь сильнее смерти.

В произведении можно выделить несколько проблем:

• Конфликт любви Тристана и Изольды с нравственными ценностями того времени

• конфликт столкновения долга и личного чувства.т.е. социальный конфликт т.к мы видим столкновение социальных норм и истинного чувства, которому эти нормы мешают.

• Фатальность любви, способной реализоваться лишь при условии постоянного раздвоения души, напряженности чувств, своей запретности, неправомерности.

В структуре можно выделить три части:

• Восходящая - это непосредственно жизнь Тристана от рождения до любовного напитка, выпитого напополам с Изольдой

• Нисходящая - изгнание Тристана и его свадьба с другой Изольдой до смерти

• Промежуточная - это часть любви к Изольде и их совместном побеге

Классическая стадия развития сюжета:

1. Экспозиция - детство Тристана и его становление рыцарем корля Марка 2. Завязка - убийство Морхульта, Тристан, пораженный мечом Морхульта, встреча с Изольдой, побег из Ирландии 3. Развитие действий - испитие любовного напитка Тристаном и Изольдой, свадьба короля Марка и Изольды, тайны встречи влюбленнх, заговор Марка против Тристан 4. Кульминация - секрет между Тристаном и Изольдой раскрыт, Тристан сбегает и оставляет Изольду 5. Развязка - Изольда и Тристан погибают

Композиция:

 

 

Продолжительность романа: несколько лет(более 10), 

место: Лоонуа, Корнуэльс, Исландия; 

Два топоса – топос моря и леса.Море - отправная точка всех событий и трагедий в жизни Тристана, а лес, напротив, то, что дает Тристану убежище, еду и шанс на счастье.

Пространных описаний природы в романе нет: специфика его такова, что на первом месте стоят сюжетные коллизии и связанные с ними переживания героев психологического плана. Видное место в романе занимает море, водная стихия. Морю как другу и беспристрастному судье в самом начале романа доверяет свою судьбу тяжело больной Тристан. Он просит погрузить его в ладью и оттолкнуть от берега. Море, по его глубокому убеждению, никогда не предает и не обманывает, оно доставит его именно туда, куда нужно. На корабле Тристан и Изольда выпивают любовный напиток. По морским волнам на корабле под белыми парусами спешит Изольда к умирающему Тристану.

Видное место в романе принадлежит символике тех или иных образов или житейских ситуаций. Достаточно характерен такой эпизод: после смерти Тристана и Изольду похоронили в одной часовни. Из могилы Тристана вырос терновый куст, ветви которого дотянулись до могилы Изольды, дали корни и вросли в нее. Несколько раз обрезали этот куст и эти ветви, и несколько раз они вырастали вновь.

 

Особенности поэтики «Романа о Тристане и Изольде» (по сравнению с артуровским романом): 1) изменение функции фантастики; 2) необычность основного конфликта; 3) изменение концепции любви.

Изменение функции фантастики проявилось в переосмыслении таких традиционных для артуровского романа персонажей, как великан и дракон. В «Романе о Тристане» - великан – это не дикий гигант из лесной чащи, похищающий красавиц, а вельможа, брат ирландской королевы, занятый сбором дани с побежденных. Дракон тоже меняет свое привычное (отдаленное и таинственное) пространство, вторгаясь в гущу городской жизни: он появляется в виду порта, у городских ворот. Смысл подобного перемещения фантастических персонажей в пространство повседневности может быть понят двояко: 1) так подчеркивается хрупкость и ненадежность реальности, в которой существуют персонажи романа; 2) укоренение фантастических существ в повседневности по контрасту оттеняет исключительность человеческих отношений в этой реальности, в первую очередь – основного конфликта романа.

ВОЗРОЖДЕНИЕ

4.  Эпоха Возрождения: хронологические границы, социально-исторические и культурные корни.  Ренессансный гуманизм.

Эпоха возрождения (Ренессанс)(14 век -16 век) - культурное, духовное течение в рамках средневековой цивилизации, которое не пришло на смену Средних веков, но существовало и угасло в рамках Средневековой цивилизации. Ренессансная культура во многом подготовила почву для светской культуры Нового времени.

От 7 века до нашей эры( до 5 века) длиться античная культура. С 5 по 11 - средневековье, причем средневековая цивилизация - платформа господства феодального способа производства феодальных отношений, культурных ценностей. Она простирается как минимум до середины 17 века (первой буржуазной революции в Англии). Внутреннее членение эпохи: с 5 по 11 век - формирование феодального мира, с 11 по начало 16 века - зрелое средневековье, эпоха расцвета феодализма, 16-17 век(новое время)-эпоха зарождения, укрепление капиталистический отношений, начало расшатывания феодального общества. Решающим ударом по феодализму, который изменил лицо западноевропейского мира - Великая Французская революция конца 18 века. Возрождение существовало и угасло в рамках средневековой цивилизации. 

Европейское возрождение связано с культурным движением - Ренессансный гуманизм (философия эпохи).

Ренессансный гуманизм - культурное движение в рамках средневекового общества. Понятие ренессансного гуманизма радикально отличаться от современного термина гуманизма( либо вообще всякое человеколюбие, либо уважение к самоценной личности:правам, достоинству и тд). Гуманизм (гуманитос) - гуманисты, ученые и преподаватели, которые посвятили себя не сугубо философским вопросам, а гуманитарным наукам( изучению духовных продуктов человека). Предметы их внимания - средневековые дисциплины: грамматика, риторика, история, поэзия, поэтика, моральная философия и тд. Дисциплины опирались на античный авторитет. 

Средневековая культура опиралась на античных классиков (Вергилий), а гуманисты расширили это поле и привлекли сюда классиков древней греции, стали изучать древнегреческий язык. Усваивалось только то, что не противоречило христианским ценностям. Античная культура была враждебным телом. Ренессансные гуманисты перенесли акцент: акцент не на вопросах правоверия, а на том, сколько у них было мудрецов. Античность для них была кладом мудрости, который надо освоить. Мыслили не об античности, а античностью: античными категориями, образами и цитатами. Они даже переодевались в античные одежды и все облекались в античною мысль. Петрарк серьезно обращался с письмами к Цицерону, а Рабле рассуждает о бедствиях, которые случаться в медицинской практике, при издании текстов Гиппократа (древнегреческий медик). Задача их - возродить, создать синтез греко-римской культуры с христианской цивилизации (синтез античной мудрости и христианской веры).

Гуманисты пытались не разрушить ценности, а обновить их. Ренессанс превращает античность в абсолютную меру, в идеальный горизонт, в свете которой должна быть оценена современность. Гуманисты понимали свою эпоху как возрождение античности, а этап, который их отделял от великой эпохи мудрецов, казался им темным провалов, эпохой варварства, эпохой готической. 

Гуманисты придумали название “Средние века”. Они верили, что возрождают на земле золотой век. Они искали древние рукописи, исследовали их, доказывали достоверность их. Отсюда и их противостояние с средневековой ученостью(делится а 2 типа: мистика и схоластика).Они также носили духовные звания (Коперник, Рабле например). 

Гуманисты выступали против всякого рода невежества. Критерий гуманизма: отношение к античности, знание древних языков. Возрождение античности гуманисты считали необходимым, чтобы с нею сравняться, а затем превзойти. 

Культ знаний ( наверное в средневековье), носителем которых был Человек перестал в культ человека. Человек - индивид, как представитель возможностей всего человеческого рода. Отсюда изображение героев титанов (Рабле, Шекспир). Человек выступает центром мира. Гуманисты перенесли центр, они мерой всех вещей сделали не человека вообще, а человека взятого в его культурных измерениях. Имени человека достоин не всякий, а тот кто приобщен к знаниям и образованности. Принципиальная идея гуманистов - идея культивирования человека, его воспитания, постоянного возделывания души и этики. 

Цель гуманистического воспитания: Если человек разовьет это все до предела, то он обретет универсальность и достоинство. Принадлежность к гуманисту определялась мерой начитанности древних авторов и знанием древних языков. Это была элитарная культура, гуманизм стремился обосновать божественную природу. Именно поэтому, считают исследователи, гуманизм не преодолел грань отделяющую средние века от нового времени. Для преодоления надо было отказаться от сотворенного космоса и увидеть человека не в его божественной природе, а в его собственной природе. Гуманизм создал атмосферу интеллектуального свободомыслия.Гуманизм ограничил власть теологии: настраивал на светский лад и готовил условия для культуры нового времени. 

Благодаря ренессансному гуманизму утверждается новый этический принцип (он отвергает сословную ограниченность, корпоративную зависимость) и на смену приходит обостренный индивидуализм, понимание таланта как духовного богатства, вера в удачу, природную одаренность. 

Нарождающимя порокам, корысти и аморализму противопоставляют Новый ренессансный индивидуализм (помещают в центр постигаемого бытия человека, который может достигнуть гармонии с природой, обществом). Противоречия ренессансного гуманизма появляются лишь к концу эпохи.Происходит широкий общественный подрыв духовной диктатуры церкви, подрыв феодальных установлений, что и открывает дорогу новой культуре. 

Первая страна, где зарождается гуманизм - Италия. Она становится центром искусства, появляются новые направления, которые сменили романский и готический стили. (Причина: географическая близость к Греции, мягкий климат, темперамент, богатство).Искусствоведы предложили периодизацию итальянского ренессанса: 13 век (дученто) - предвестие Ренессанса, 14 век (треченто) - зрелое продолжение, 15 век - ранний ренессанс, 16 век- высокий ренессанс. 

В 14 веке в Италии зарождается ренессансный гуманизм в деятельности Франческо Петрарки. Главное направление Петрарки - деятельность ученого филолога-гуманиста и деятельность поэта. Он писал на латыни, как и гуманисты(любовная лирика на итальянском). Высокая культура - на латыни, низкая на итальянском. Он был создателем гуманистической культуры Европы. 

5. Данте как последний поэт Средневековья и первый поэт  Нового времени. Идеи и образы «Божественной комедии». Композиция части «Ад».

Данте Алигьери (1265 – 1321, полное имя Дуранте дельи Алигьери)

По характеру своего творчества Данте – поэт переходного времени, стоящий на рубеже двух великих эпох: Средневековья и Возрождения. Его творчество представляло собой синтез средневековых представлений, и в то же время ему удалось выразить с поразительной силой прозрения многие из тех идей, которые в следующую эпоху (отделённую от дантовского лишь коротким сроком) легли в основу новой, ренессансной культуры.

Родиной Данте была Флоренция, крупнейший промышленный и культурный город Италии, в которой выделялись 2 политических партии: гвельфы (сторонники папы римского) и гибеллины (выступали за объединение страны под властью германского императора).

Гибеллины были побеждены и изгнаны из Флоренции в начале 13 столетия, но политический антагонизм сохранился. Гвельфы разделились на Белых и Чёрных. Данте принадлежал к первым. Белые гвельфы больше внимания уделяли нуждам простого народа. Выполнял ответственные дипломатические поручения флорентийской республики, а в 1300 году избирается членом её высшего органа – коллегии шести приоров.

Данте противостоял всем, кто препятствовал свободе и независимости родного города.

В 1302 году после победы «чёрных» Данте был приговорён к большому денежному штрафу, и изгнанию из Флоренции (поселился в Вероне, позднее странствовал по разным городам Италии, есть версия, что он побывал в Париже). Всю оставшуюся жизнь он провёл на чужбине. Скончался Данте в изгнании, в итальянском городе Равенна, 14 сентября 1321 года.

Личность Данте поражала современников своим скорбным величием. Это был человек, который обладал большой эрудицией, волевым характером, высоким чувством достоинства. Всё это предвосхищало в нём черты эпохи Возрождения, хотя он жил в период высокого средневековья, и как поэту ему суждено было подвести итог всей литературе средних веков.

Как поэт Данте заявил о себе рано(1283), и в его первых произведениях обнаруживается тесная связь с традициями провансальской лирики и творчеством итальянских поэтов «сладостно нового стиля» Гвидо Гвиницелли (≈1240-1274) и Гвидо Кавальканти (≈1260-1300). Развивавшийся поэтами этого направления культ Прекрасной дамы был абстрактным, и порой трудно понять, идёт ли речь о реально существующей женщине или о символе, олицетворявшем любовь как средство совершенствования человека. И всё же в стихотворениях поэтов «нового сладостного стиля», уподоблявших женщину ангелу или мадонне, ощущается рост самосознания человека, а подчас и живое чувство.

Поэзия Данте скоро переросла рамки этой школы. Его первое крупное произведение – книга стихов и прозы «Новая жизнь» (1295). Это поэтическая история юношеской любви поэта к прекрасной флорентийке Беатриче Портинари, умершей в молодом возрасте. Исследователи назвали это произведение первой лирической автобиографией в мировой литературе. Впервые Данте встретил ее, когда ему было девять лет, а Беатриче — восемь, и «с этого времени стал владычествовать над моей душой, которая вскоре вполне ему подчинилась». Когда девять лет спустя Данте вновь увидел Беатриче, его любовь вспыхнула с новой силой.

Данте рассказывает о встречах с ней в церкви и на улице, на свадебном пиру другой флорентийки, о своем горе, когда она, поверив ложным слухам о его новом увлечении,перестала отвечать на его приветствия, о смерти подруги Беатриче, ее отца и, наконец, самой Беатриче (умершей в 1290 г. в возрасте 25 лет). На протяжении всех этих лет Данте даже не помышляет о сближении с ней. Герой довольствуется блаженством, заключенным «в словах, восхваляющих госпожу». Беатриче изображается как источник благодати для всех окружающих. Когда же Беатриче действительно умерла, Флоренция стала «градом скорбин», и «всех людей пленила скорбь моя, печали их — увы! — неутолимы» (ХL, с. 51). Кончается «Новая жизнь» апофеозом умершей, вознесшейся в лучезарный райский чертог.

Еще при жизни Беатриче Данте посетило видение ее смерти, которую он воспринимает как космическую катастрофу, заимствовав образы помрачения солнца и землетрясения из Апокалипсиса.

Гиперболизм образов «Новой жизни» — дань поэтической традиции. Но в то же время это произведение по сути своей — первое повествование о духовном мире человека, о горьком смятении, смене надежды печалью, радости — скорбью. Само действие — описание конкретных событий — оттесняется на задний план изображением переживаний поэта. Главная проблема — основные вопросы жизни, любви, смерти — решается еще в основном по-средневековому. И все же процесс индивидуализации чувства начался.

В конце повести Данте торжественно заверяет читателя в том, что в будущем он надеется «сказать о ней (Беатриче — И.В.) то, что никогда еще не было сказано ни об одной женщине». Это обещание, в котором ощущается уверенность в своих силах, он выполнил в «Божественной комедии».

В изгнании Данте пишет цикл стихов о Каменной Даме (здесь заметен более чувственный тон, чем в ранней лирике поэта) и главное своё произведение – «Божественную комедию».

Данте был не только выдающимся лирическим поэтом, но и мыслителем, интересовавшимся проблемами древней и современной ему философии, физики, астрономии, этики. В незаконченном философском сочинении «Пир»(1304) он утверждает, что «все люди от природы стремятся к познанию», а «познание есть высшее совершенство нашей души». С этой целью Данте пишет своё произведение не на учёном латинском, а на народном итальянском, который образно сравнивается им с ячменным хлебом, способным насытить многих.

В трактате «О народном красноречии»(1304), написанном на латинском языке и представляющим собой первое в Европе исследование по языкознанию, Данте развил некоторые идеи, высказанные им в «Пире». Так, признавая красоту и величие народного итальянского языка, он отстаивает его право стать вместо латинского языком науки и культуры. Но для этого следует покончить с существующей языковой раздробленностью, которая являлась прямым следствием политической разобщённости страны.

Идеи и образы «Б К»

Следуя средневековой традиции, Данте вложил в своё произведение 4

смысла:

1) Буквальный – «натуральное» описание загробного мира со всеми его атрибутами. И поэт сделал это так убедительно, как будто видел своими глазами то, что было лишь представлением его могучего воображения.

2) Аллегорический – выражение идеи бытия в абстрактной её форме: в мире всё движется от тьмы к свету, от страданий к радости, от заблуждений к истине, от плохого к хорошему. Главной можно считать идею восхождение души через познание мира.

3) Моральный – идея воздаяния за все земные дела в жизни загробной.

4) Мистический – интуитивное постижение божественной идеи через восприятие красоты самой жизни, как языка тоже божественного, хотя и сотворённого разумом поэта, земного человека.

Данте – аллегория человека вообще и человечества в целом, оказавшегося в тупике и ищущего «верного пути».

Вергилий – воплощает земной разум, потому что является спутником и постоянно объясняет все события в Аду и Чистилище.

Но земной разум способен воспринять лишь трагическое или печальное, величие божества и радость блаженства разум объять не способен, потому на пороге Рая Вергилий покидает Данте – его спутницей становится Беатриче, аллегория небесной мудрости.

Этой поэтической троице, воплощающей важнейшие элементы жизни, служит дополнением весь мир, представленный в многочисленных персонажах, и каждый из них оригинален и не повторяет другого. Разнообразие мира развёрнуто в этих эпизодических фигурах, воплощающих собою индивидуальность человеческой судьбы, предопределённой, по мнению автора, самим творцом. Мир, нарисованный в «Божественной комедии», геометрически выверен, точен, гармоничен, т.к. мудрость творца гармонично распределила в нём безобразное, обыкновенное и прекрасное. Познание этого мира составляет смысл морального восхождения Данте.

Основываясь на средневековой символике чисел, Данте разделил поэму на три части - «Ад», «Чистилище» и «Рай». Каждая часть состоит из 33 песен. Всего в поэме 100 песен (первая песнь — вводная). Эти числа считались священными: 3-означало святую троицу, 100 — совершенство, 9 (3x3) — число небесных сфер.

Композиция «Ада»

Первая часть «Ад» начинается рассказом о внутреннем состоянии поэта, который пройдя половину жизненного пути», вдруг «оказался в темном лесу, потеряв верный путь во тьме долины». Сбившись из дороги в лесу поэт встретил рысь, которая символизирует охоту, волчицу, которая символизирует жадность, и льва, который символизирует гордыню. Попытка найти правильную дорогу и выйти из дремучего леса, который символизирует Италию, делается на рассвете, который символизирует начало новой жизни. Потеряв путеводную нить - свет звезды в долине, герой встречает Вергилия - любимого поэта Данте, который становится его проводником кругами ада. Начиная с четвертой песни, мы узнаем о структуре ада, который состоит из девяти кругов. Чем легче грех человека, тем более легкое наказание, но чем глубже он проникает в душу человека, тем более сильное наказание ему угрожает. И если на поверхности земли в первых кругах ада находятся души некрещеных грудных детей, нарушителей брачной верности чревоугодники, то на последних кругах ада находятся предатели и убийцы. В центре ада живет Люцифер. Увидев ад, поэт утверждает, что во всех своих поступках необходимо руководствоваться долгом, верой, надеждой и любовью.

6. Гуманистические взгляды Петрарки и его художественное творчество. «Книга песен». Значение лирики Петрарки для европейской поэзии.

Гуманистические взгляды:

Франческо Петрарка (1304—1374)  стал первым европейским гуманистом, и именно поэтому он оказался великим лириком итальянского Возрождения: «Он был первым осознавшим себя человеком Нового времени, первой ярко выраженной личностью, первым цветком индивидуализма» (А. В. Луначарский).

Петрарка помогал современникам почувствовать красоту и совершенство античной культуры, открыл в «Книге песен» новые горизонты внутреннего мира человека, стал основоположником европейской ренессансной лирики. С ним связано «открытие» человека и мира человеческого. Петрарка выступил с резкой критикой схоластики, занятой, на его взгляд, бесполезными вещами; он отверг религиозную метафизику и провозгласил первостепенным интерес к человеку. 

Сблизившись с могущественной римской семьей Колонна, Петрарка в 1330 г. поступил на службу к кардиналу Джованни Колонна. Это дало ему, сыну изгнанника, и определенное положение, и возможность играть какую-то роль в жизни современного ему мира. В условиях Италии XIV в. личная зависимость от папы или тирана нередко оказывалась формой утверждения идеологической независимости гуманиста от сословно-корпоративного строя Средневековья. Формулируя свой жизненный идеал, Петрарка писал: «Не терпеть нужды и не иметь излишка, не командовать другими и не быть в подчинении — вот моя цель». Цели этой он достиг и имел право сказать на склоне жизни: «С некоторыми из государей я держал себя почти так, как они со мною, вследствие чего их высокое положение доставляло мне только многие удобства, но ни малейшей докуки. Однако от многих из их числа я удалялся; столь сильная была мне врождена любовь к свободе, что я всеми силами избегал тех, чье даже одно имя казалось мне противным этой свободе».

Гуманистический идеал внутренней свободы в таком виде, в каком он культивировался Петраркой и многими ренессансными интеллигентами, был с самого начала противоречив. Он возник как одно из следствий крушения коммун и ограничения общественной активности народа. Однако на заре Возрождения защита идеала внутренней свободы была, наряду со свойственным Данте и Боккаччо превознесением поэта над властителями, одним из существенных проявлений освободительных

тенденций ренессансного гуманизма. Она перерастала в защиту человека, человечности и новой культуры от догматизма и авторитарных форм средневекового религиозного мышления. Духовная независимость писателя была одной из предпосылок для возникновения тех исторически новых индивидуалистических оценок человека, природы и общества, которые характеризуют гуманистическую культуру Возрождения.

В 1333 г. Петрарка совершил большую поездку по Северной Франции, Фландрии и Германии. Путешествуя, поэт устанавливал контакты с учеными, разыскивал в монастырских библиотеках забытые рукописи античных авторов, рассматривал памятники величия Рима.

Кроме того, он как бы заново открывал лирическую ценность природы для внутреннего мира человеческой личности. Важнейшим художественным открытием, сделанным Петраркой в годы странствий, стало «открытие природы и человека». Во всяком случае, именно тогда оно было им программно осознано (см. письмо Петрарки о восхождении на Мон Ванту). Момент осознания в данном случае имеет принципиальное значение. Эпоха Возрождения, утверждается именно тогда, когда новое, прогрессивное, революционное, существовавшее в творчестве писателей Предвозрождения, осознается гуманистами как то новое, во имя чего ведется борьба, и сознательно противопоставляется ими Средневековью — его искусству и теологическим формам мышления.

Петрарка не порвал с религией, но религиозное сознание получило у него новое направление. Оно стало развиваться от бога к человеку, от средневекового аскетизма к жизнерадостному свободомыслию Ренессанса, подготовившему, по словам Ф. Энгельса, материализм XVIII в. Само понятие «душа» приобрело у итальянских гуманистов новое значение. Обращение к душе уже не предполагало отрицания ценности всякой земной действительности — не только материальной, но и духовной, поскольку в ней отражалась жизнь посюстороннего мира. Теперь оно стало, напротив, шагом к утверждению ценности реальной действительности независимо от ее отношения к трансцендентному — шагом к реабилитации земного человека как существа высокого, духовного, творческого, способного активно воздействовать на других людей, на общество и на историю.

Петрарка открывал такого человека прежде всего в себе самом, анализируя противоречия собственного «я», идя в этом отношении другим путем, чем Боккаччо с объективирующей тенденцией его «Декамерона». В этом смысле показательны диалоги «Моя тайна, или Книга бесед о презрении к миру». Ренессансность «Моя тайна, или Книга бесед о презрении к миру»проявлялась не столько в полемике со средневековой идеологией, сколько в раскрытии внутренних противоречий человеческой личности. Идейная борьба, изображаемая в «Тайне», — это внутренняя, психологическая борьба в душе нового поэта. Именно она делает «Моя тайна, или Книга бесед о презрении к миру» произведением гуманистической литературы. Воплощенный в Августине внутренний голос, в споре с которым Петрарка анализировал в диалоге собственное сознание, принадлежал некоему идеализированному Средневековью, но это был также и голос Петрарки, нового писателя, расстающегося со Средними веками и в противовес их аскетическим идеалам выдвигающего идеал творческого уединения и гармонии между человеком и природой. Идеал этот стал осью «Писем» Петрарки, его латинских и итальянских стихотворений. Он оказал воздействие на многих поэтов Ренессанса. Петрарка ощущал человеческую ценность своей душевной борьбы за обретение гуманистического идеала и, по-видимому, сознавал, что именно в ней источник его поэзии.

Также в  «Моя тайна, или Книга бесед о презрении к миру» вплетаются мысли о славе: Лаура для Петрарки неотделима от лавров. Гордое стремление к славе, которым в самой высокой форме был наделен Данте и которое было очень характерно для многих писателей Возрождения, возникло в результате переоценки традиционных, религиозных, этических и эстетических ценностей. Оно было одним из следствий утверждения земной природы и земной деятельности человека. Отстаивая право человека на славу, гуманисты Возрождения завоевывали для человека возможность бессмертия не в потустороннем мире, а в реальном мире истории, политики и культуры.

Также важное место в наследии Петрарки занимают его письма. Они свидетельствуют о душевном состоянии поэта, о его интересах, внимании к большим событиям окружающего мира и о столь дорогой для него «сладости одиночества». Для него, как и для других гуманистов, было важно самопознание.. Письма стали для него способом «оттачивания слова».

Итог: Гуманизм, по мысли Петрарки, заключается в том, чтобы человек осознал свою уникальность и научилась жить напряженной жизнью, открывая в себе, своей деятельностью богатство заложенных в нем Богом смыслов. Для Петрарки Человек самоценность, а возможности Человека превосходят все существующее. В отличии от христианской доктрины, Петрарка не считает, что Человек действует по Божьему вдохновению, а для всех поступков Человека необходим божий промысел. Но Бог не отрицается Петраркой, более того Бог особый элемент мира.

Задача Человека – достижение совершенства перед великим Скульптором – Богом. Для того, что бы приблизиться к Богу у Человека существует выбор между Любовью и Трудом. Петрарка считал, что наиболее приемлемым для Человека по пути совершенства является труд. Но наиболее приятным для индивида является Любовь. Любовь возвышает Человека и приближает к Богу. Но только Труд облагораживает Человека. Если высший смысл человека – приближение к Богу – великому скульптору, то Труд единственный рассудочный элемент самосознания человека. Рассудок для Человека – особый метод развития. Петрарка оправдывает Разум Человека, соотнося понятия Человек – Рассудок – Бог в одной системе ценностных ориентиров. Именно такое отношение к человеку и позволяет считать Петрарку первым философом-гуманистом. Петрарка выдвинул антропологический тезис, согласно которому творцом культуры является свободная и раскрепощенная личность, не испытывающая духовного и экономического гнета, обладающая чуткой душой, разносторонне образованная и гармонично развитая.

Художественное творчество:

 Творчество Петрарки отражало более общие исторические процессы, характерные для Италии в целом. Это определило специфику роли Петрарки в формировании национальной культуры итальянского Возрождения. Родиной для Петрарки постепенно становилась вся Италия. На обломках муниципального патриотизма мало-помалу вырастало индивидуалистическое, а вместе с тем и национальное сознание: это были две стороны одного и того же процесса.В мировоззрении и поэзии Петрарки переход от Средневековья к Ренессансу в основном был завершен.

Творчество Петрарки можно условно разделить на три периода. 1318—1333 годы — это годы учения. Самое раннее из дошедших стихотворений Петрарки написано по-латыни, однако в 20-е годы больше, чем Цицерон и Вергилий, Петрарку занимали поэты, писавшие на народном языке. «Божественной Комедии» Петрарка сознательно сторонился, но Данте-лирик, наряду с Чино да Пистойя, оказал на него серьезное влияние. Позже Петрарка подчеркивал свой разрыв со средневековой (а следовательно, и предвозрожденческой) литературой, но начало его поэтического творчества примыкало к традиции позднего «стильновизма». 1333—1363 годы — период творческой зрелости Петрарки. К этому времени относится бОльшая часть итальянских стихотворений, вошедших впоследствии в «Канцоньере», и создаются основные произведения на латинском языке: героическая поэма «Африка» (1339—1341), оставшаяся незаконченной, историко-биографическое сочинение «О знаменитых людях» (1338—1358), «Стихотворные послания» (1350—1352), двенадцать эклог «Буколической песни» (1346—1348), диалогизированная исповедь «Тайна» (1342—1343), трактаты «Об уединенной жизни» (1346) и «О монашеском досуге» (1347).

С 1337 по 1353 г. Петрарка жил неподалеку от Авиньона, в Воклюзе, претворяя в действительность идеал уединенной жизни на лоне прекрасной идиллической природы. Анализ этого идеала составляет основное содержание трактатов «Об уединенной жизни» и «О монашеском досуге». В них часто усматривали проявление средневекового аскетизма. Это неверно. В отличие от анахоретов-монахов, Петрарка в Воклюзе не спасал свою душу от соблазнов греховного мира, а оберегал человеческую индивидуальность нового поэта от враждебного ему феодально-сословного общества, от «нечестивого Вавилона» авиньонского двора. Переселение в Воклюз стало для Петрарки шагом на пути к завоеванию внутренней свободы от папской курии, от семейства Колонна и вообще от города, бывшего для него символом средневекового общества.

В Воклюзе Петрарка напряженно работал. Впоследствии он говорил: «Там были либо начаты, либо задуманы почти все сочиненьица, выпущенные мной». Еще больше, чем поэзия, в это время его занимала наука о древности и о свойственной греко-римской древности человечности. Некоторое время спустя наука эта будет названа studia humanitatis и знание ее сделается в Европе обязательным для всякого образованного человека.

Открытие античности было в немалой степени открытием художественным. Обостренный интерес к формальной стороне тосканской и провансальской лирики, во многом унаследованный Петраркой от Данте и «стильновистов», создавал предпосылки для более или менее непосредственного эстетического восприятия древнеримской лирики и прозы, а гуманистический индивидуализм позволил Петрарке воспринять литературные формы античности в значительной мере вне средневековых религиозно-схоластических схем, как нечто индивидуально неповторимое и в то же время исторически своеобразное. Для мировоззрения Петрарки, Боккаччо и других гуманистов XIV—XV вв. был характерен уже известный историзм, позволивший им увидеть в римской античности особую ступень в развитии культуры. Это создавало предпосылки как для ренессансных теорий подражания античности, рассматриваемой как гуманистический идеал добра, доблести и красоты, так и для ее научного, историко-филологического изучения.

Петрарка первым стал изучать произведения древнеримских поэтов, сопоставляя различные списки и привлекая данные смежных наук, заложив тем самым основы классической филологии. 

В 1341 г. Петрарка был увенчан лаврами на Капитолии. Он воспринял этот несколько театральный и, по-видимому, им самим инспирированный акт не просто как общественное признание его талантов, но как освящение возрожденной античной традиции, рассматриваемой им как традиция национальной культуры Италии.

 «Книга песен»

«Книгу песен» называют «поэтической исповедью» (А. Н. Веселовский) Петрарки. И это первый в европейской литературе сборник стихотворений одного поэта. Любовные стихотворения Петрарки пронизаны живой индивидуальной интонацией; Лаура же, в отличие от дантовской Беатриче, изображена конкретнее и красочнее, любовь к ней воспринимается как реально переживаемое чувство. При этом важным для понимания характера лирики Петрарки оказывается временная дистанция между юношескими любовными переживаниями и моментом самого поэтического рассказа о них. Это уже воспоминания человека, умудренного житейским опытом, трезво судящего о юношеском смятении чувств.

Это своего рода лирическое введение в новое ренессансное, гуманистическое видение человека и его места в мире. Сколь новым для той эпохи было петрарковское чувство любви, столь сложной была в поэте внутренняя борьба между средневековыми духовными мотивами и земными чувствами, новой нравственностью!

«Книга песен» состоит из двух частей — «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры». («Книга песен» включила 366 стихотворений, сонетов, канцон, баллад. ) Петрарка не забывает отметить даты тех или иных «событий» его любви, точнее, состояний души, настроения:

Благословен день, месяц, лето, час И миг, когда мой взор те очи встретил!

Пер. Вяч. Иванова

Он с увлечением живописует свою возлюбленную — златовласую, черноглазую, белокожую красавицу. Возвышая, идеализируя Лауру, подчеркивая ее целомудрие и добродетель, благородство и неприступность, поэт одновременно акцентирует совершенство ее земной красоты, очарование голоса, прелесть движений:

Новым словом о любви, внутреннем мире человека, его сложности и богатстве стала лирика Петрарки. Данте возносит возлюбленную на небеса, Петрарка находит небесное совершенство на земле. Также перед нами не последовательная история любви. И тем более — не ее развитие. Но ее главный герой — все же не Лаура, а поэт, который сосредоточен на собственных душевных состояниях, даже эстетизируя свои «сладостные страдания». В его сонетах — атмосфера ясности и гармонии, уравновешивающая контрасты и противоречия. Петрарка пишет о любви так стилистически виртуозно и вдохновенно, что не случайно ему подражают, на него равняются последующие поколения лириков. Рождается целая жанрово-стилевая линия европейской любовной поэзии — петраркизм.

Значение лирики Петрарки для европейской поэзии:

Особенно важны в «Моя тайна, или Книга бесед о презрении к миру» рассуждения о любви. Они предваряют теорию не только «Канцоньере», но и европейского петраркизма. Здесь один из собеседников, Франциск, бескомпромиссно порывает с Августином. Осудить можно только страсть к «развратной женщине», но любить «редкий образец добродетели» — это «едва ли не величайшее счастье». На доводы Августина Франциск отвечает гуманистическим афоризмом: «Нас сбивает с пути то, что мы упрямо держимся стародавних мнений и с трудом отрываемся от них». В поэтизации реальной, земной любви Петрарка идет дальше поэтов «сладостного нового стиля» и Данте. Любовь для него — это всеохватывающее чувство, естественно, очень по-человечески идеализирующее свой объект. Петрарка «открыл» такое понимание любви и ввел его в европейскую поэзию. Так было закреплено одно из величайших гуманистических завоеваний культуры Возрождения.

Земная любовь, даже будучи неразделенной, порождает в нем не только печаль, но и радостное чувство потому, что благородная влюбленность облагораживает любовь к жизни и ко всему земному, потому что она позволяет человеку полнее и лучше осознать себя, собственную ценность, почувствовать себя новым человеком.

7. Истоки ренессансной новеллы. Дж.Боккаччо – создатель «Декамерона». Структура сборника, композиция и образы.

Исторически новая концепция, которая рассматривала внутренне свободного человека -как центр вселенной, которая реабилитировала материальный мир, признавала ценность общественной жизни. Бокаччо был создателем новеллы возрождения, заложил основы ренессансной поэтики, этический поэтики, пасторали (жанр в литературе, живописи, музыке и театре, поэтизирующий мирную сельскую жизнь), основы психологического романа. Он первый раскрыл сущность гуманистической революции возрождения и связал эту сущность с новым художественным методом в литературе: ренессансным реализмом, основанным на жизни утопии. 

Бокачче (1313-1375) родился во Флоренции, отец был купцом и сначала он обучался торговому делу, потом политическим наукам.Около 30 года он поселился в Неаполе и в кружке короля он стал поэтом-гуманистом. Он читает античных писателей (вергилия и тд), занимается филологией. Он задумался над ролью человека в любви, мужества, случая. На первый план выдвигает естественную сторону любви, после встречи и влюбленности в Марию Венофье Менси.В 40 году по настоянию отца возвращается во Флоренцию и становится первым гуманистом на службе у флорентийской республики.  

Первые произведения (Амето, Фьяметта). Фьяметта - первый психологический роман (переживания женщины, покинутой возлюбленным). Бокаче первым показал женщину во всей ее конкретности.

Декамерон (1348-1353) - принес Бокаче мировую славу. Раскрываются идеалы, которые утверждались писателем в ранних сочинениях. ВОплощение бед ренессансного реализма. В

жанровом отношении он доводит до высокого совершенства небольшую повесть - новеллу. В средневековом городе были популярны фацеций или новеллы. Их содержание - анекдоты, забавные случаи, остроумные слова и тд. Новелла - новости дня. Сначала передавались из уст в уста и являлись украшением вечеринок. Цель рассказчика - позабавить слушателя, главное достоинство - подлинность событий. Именно на них опирался Бокаче. В основу легли многие житейские случаи, происходившие во Флоренции, анекдоты и существовавшие люди (художник, законовед и др). Бокаче опирается и на средневековые латинские сборники рассказов с моральным содержанием, а также восточные притчи. 

Декамерон - художественное целое, продуманное сознательно выстроенное по сознательному плану. Он создает рамку для новелл: двухступенчатую. Новеллы открываются введением и заканчиваются заключением автора. Эта рамка объясняет цель новелл. Во введении Бокаче декларирует принципы индивидуализма. Он говорит, что книга родилась из его личного опыта, он нуждается в утешении и доставляет эти утешения другим. Он обращается к дамам, у которых намного меньше возможностей,чем у мужчин. Создана внутренняя рамка: новеллы- рассказы в рассказах. Декамерон открывается вступлением, которое дает описание чумы, которая ворвалась в город, у людей паника, многие умирают. Бокаче повествует о 7 дамах и 3 юношах, которые удалились в загородное имение, чтобы переждать чуму. Каждый день они рассказывают новеллы. Каждый день по одной новелле, 10 дней длятся их рассказы. 

Эти люди верят в хорошие качества, это группа людей с новыми взглядами на жизнь. В этой группе зарождаются новые принципы морали: принцип умеренности(главный принцип гуманистов), принцип уважительной личности, к земным устремлениям человека. При этом Бокаче, описывая рассказчиков, не стремится давать полноценное описание характеров. Он в большей стремени отрисовывает обстановку мира. (их мир веселый, в сравнению с миром чумы). Бокаче стремится эстетически утвердить новые, вечные идеалы человечества: любви, великодушие, ума, доблести и тд. 

Важной идейной проблемой возрождения была проблема отношения человека к богу. Но у Бокаче ставиться и одновременно снимается в первых двух новеллах декамерона. Она заменяется проблемой отношения человека к человеку. ВО второй новелле рассказывается о Аврааме, который посетил двор Папы Римского и сделал вывод о том, что католическая религия пользуется особой поддержкой бога. Авраам принимает католичество. Его позиция отличается от средневековых рассказчиков к церкви. Те высмеивали за осуждение церковных заповедей, а Бокаче высмеивает их лицемерие и вранье. Декамерон в 16 веке был вписан в индекс запрещенных книг (Ватикан ввел запрещенные книги, которые под страхом отлучения от церкви запрещалось читать католикам и книги католических писателей, которые преступали границы католических представлений).

В 4 новелле 3 дня показан молодой монах, который ухаживает за женой придурковатого горожанина. Симпатия Бокаче на стороне монаха. Он выступает против безбрачия, аскетизма монашества, так как это враждебно человеческой природе). В устных новеллах горожан отразился средневековый аскетический взгляд на женщин и на отношения между МУЖ и ЖЕН, которые рассматривались как животная сторона. Бокаче считает женщину прекрасным существом, а любовь - великим чувством. Произведение и написано на развелчение дам. 

Во вступлении к новеллам 4 дня помещен рассказ об отшельнике, который провел детство в пустыне . Когда он вернулся в город, он увидел женщину и решил, что она самое лучшее создание. 

1 новелла 5 дня - стала манифестным гуманизмом. Рассказ о юном Чумоне, который был красавцем, но был туп и его нельзя было ничему обучить. Отец отправил его к рабочим в деревню. Но герой познал любовь и она его исцеляет. За 4 года он изучил все и вышел победителем в борьбе за любовь. 

Человек занимает центральное место во всей концепции декамерона, идеалом Бокаче является всесторонне развитый человек. Он должен быть ловким, смелым, храбрым и никакие догматические нормы не могут помешать человеку наслаждаться жизнью. Бокаче подчеркивает достоверность новелл и это становится художественным приемом, желающим показать, что предмет искусства - правда жизни. Он указывает место действий, сообщает от кого услышал новеллу. Главным героем остается интеллигентный человек, личность которая опирается на свою возможности. 

В 4 новелле 2 дня, купец, который разорился при неудавшейся операции(воровство), обеднел и становится корсаром. Сам начинает грабить, терпит крушение в море, спасается на ящике из золота  и возвращается домой богатым человеком. Бокаче первым показал оборотную сторону предприимчивости (противоречивые черты индивидуализма). Персонажи разнообразны: купцы, короли, простые люди тд. Но всех отличает глубокая человечность и понимание собственной значимости. 

В завершающих новеллах рассказывается о людях, которые демонстрирует щедрость, великодушие и тд. Завершается декамерон историей о несокрушимой супружеской любви Гризельды. Мужчина , после рождения детей устраивает ей всяческие проверки, чтобы проверить любовь. Девушка все проходит и возвращает в дом “Любимую более чем когда либо” , почитает ее и велит почитать как Маркизу.

В этих новеллах сооружается новое здание социальное здание светской этики, основанное на признании прав природы. Декамерон построен на традициях народно городской литературы. Бокаче обуздал стихию средневековой литературы и подчинил ее своему строгому плану. В декамероне господствует комическая, карнавальная стихия. Для Бокаче высокая любовь возможна на земле 

Он подверг языковой обработке народные сюжеты и подчинил особому плану. План складывается в композиции. Первый день - новеллы изображают пороки, 2 день - люди, которые стали игрушкой в руках судьбы, 3 день - те, кому судьба улыбнулась в награду за находчивость, 4 и 5 день - царство любви, 6-8 день - те, кто с помощью любых средств одерживает верх над противником, 9 день - все мотивы, 10 день - Бокаче поет гимн человеческому благородству( они обратным светом освещают и переосмысливают предыдущие дни от низости к благородству). 

8. Французский Ренессанс. Жизнь и творчество Ф. Рабле. Гуманистическая программа Ренессанса в романе «Гаргантюа и Пантагрюэль».

-Предвозрождение ( XVв) -Раннее возрождение (первая треть XVIв) -Зрелое возрождение и его кризис ( середина и вторая половина XVI)

Культура французского возрождения развивается в 16 веке. Расцвет происходит под влиянием итальянского возрождения и предгуманистических тенденций, которые развивались внутри французской культуры 14-15 веках. В 14-15 веках ведущее положение сохраняется за лирикой. Политическим итогом развития средневековой французской литературы стало творчество Француа Вийона( о жизни мало известно, сомнительные даты, неизвестно когда умер). Все что о нем известно, он рассказал сам в поэме “Завещание”. Ему удалось раскрыть свое лирическое Я. Вийон предвосхищает эпоху возрождения, так как предметом его искусства становится индивидуальная предметная личность в материальном мире.

Этап раннего возрождения во Франции совпадает примерно с первой третью 16 века (с первой половиной царствования короля Франциска I).Итальянские походу расширяли культурные отношения с Францией, Франциск привлек к себе на службу лучших итальянских художников.Появляются переводы Данте, Петрарки и тд.Параллельно идет углубление в этичную мудрость, изучение античной древности.Важнейшим моментом, который определил судьбу Французского Возрождения является его отношения с реформацией 

Реформация (преобразование) - широкое религиозно-идеологические и социально-политическое движение в Европе в 16 веке (началось с Мартина Лютера, который прибил к дверям литерберской церкви 95 тезисов против индульгенции). Движение было направлено на преобразования исправления христианской религии католического образца. Это породило новое направление в христианской религии - протестантизм. Первыми протестантами были разрозненные ильдильгенты гуманистического образа мысли, которые подходили ко всему критически. С середины 30-х годов происходит резкий поворот и начинается контрреформация. Французский протестантизм входит в свою следующую фазу развития. Созерцательный и утопический протестантизм сменяется воинствующим протестантизмом. Меняется его характер, ему присущи нетерпимость, фанатизм. Одним из крупных центров ранней гуманистической культуры зрелого возрождения становится двор сестры Франциска - Маргариты Наваррской (поэтесса, писательница).  Она покровительствовала и дружила со многими гуманистами и писателями. 

Третья четверть 16 века - эпоха плеяды. Она положила начало новой французской поэзии. Новая национальная школа поэзии, ориентирована на политические образцы, утверждавшие приоритет французского языка в поэзии и литературе, которая обновили жанры политические, ввели жанр Соннет. элегия. Это была поэзия больших мыслей, высоких чувств, размышления о природе и влиянии на человека, о высокой любви, которая сочетает в себе духовное и физическое начало. В 50 -е годы появляется мысль о несовместимости гуманистических идеалов и действительности. Гуманистические идеалы не способны изменить действительность. Конец 16-го века во Франции ознаменовался религиозными войнами (противостояние протестантизма и католицизма), которые породили литературу

памфлетов, религиозных трактатов, поэм. Классическая мысль обретает зрелость в творчестве  Мишель де Монтень , который как бы завершает эпоху французского ренессанса. Он стоял над схваткой. Он вводит новый жанр -пессе? (жанр эссе, отличающийся свободным по форме размышлением о проблеме, который не скован необходимым систематическим изложением и аргументированностью). Он утверждает, что человек - существо вечно меняющееся, вечно приспосаблевуещееся. Его знаменитая фраза “что знаю я?”. Единственная основа для знаний для него -опыт, разум и природа. 

Центральной фигурой Французского  ренессанса является Француа Рабле( 1494-1553 недостоверная дата). Он в отличие от французских гуманистов своих современников, от писателей второй половины 16 века не покрывается средневековьем как системой художественного мышления. Он развивает эту систему и подводит ее к книге. В его творчестве ощутимы национальные корни. Рождается жанр - роман нового времени,  его пером. У него эпичная судьба созвучна французскому гуманизму, Она прошла среди опасностей, трудностей. Он много путешествовал, он был еще врачом, естествоиспытателем, принимал участие в политической жизни. В 1510 поступил послушником в монастырь и приобщился к гуманистическому знанию монастырской кельи. В 1530 порывает с церквью, возлагает себя сам священников, В Монтелье занимается медициной. Он приезжает в Гарион (центр гуманизма во Франции). Там он работает врачом в гор. больнице, занимается ботаникой, запускает ряд научных знаний. Он пишет и издает книгу о Пантагрюэле в 1535 году, затем издает книгу о Отце -Гаргантюа (1534). Через год после появления Пантагрюэль был запрещен, он скрывается и принимает Сан, выступает на службу. Роман издают, появляются анонимные переделы, в 1546 году “Третья книга героических деяний”. Он уезжает в Италию, Четвертая книга была приговорена к сожжению, от Рабле отворачиваются друзья. Он пытается закончиь 5 книгу, но не успевает и умирает. 

Первая книга “Страшные и ужасающие деяния и подвиги преславного Пантагрюэля, короля дипсодов, сына великого гиганта  Гаргантюа ,новое сочинение Алькофрибаса Нази”. Источником были старинные народные сказания, похождения гиганта. В леоне появляется народная книга “веселые хроники великого гиганта Гаргантюа”. 

Книга начинается в духе создававшихся тогда жизнеописаний и хроник, и тут же она сбивается на пародию и священное писание. Это и пародия на рыцарские романы (эпизод погибшего во время сражения Эпостимона. Ему отрезали голову, но исцеляющим бальзамом его окропили, и он рассказывает как побывал на том свете). Это также пародия на Видения (жанр). Книга о Пантагрюэле - это парлия на ожившие жанры средневековой литературы (на рыцарские романы, хроники, жизнеописание корлей, полководцев, на жития святых и тд). Наряду с этим Рабле утверждает новое гуманистическое мировосприятие - с одной стороны доведением до обсудра черт старого мира, гос установлений и тд, а с другой стороны отстаиванием гуманичтисечких приницпов.

Самый серьезный эпизод книги - Писмо Гаргантюа сыну. Это важнейший манифест французского гуманизма. В этом письме Пантагрюэль учится в Париже и возникает тема образования. В этом письтме провозглашается свобода разума, Гаргантюа призывает безпристранно совершенсттваовтаься, вохволяет науки. Рабле набрасывает систему гуманистического воспитания, куда включается изучение филологических дисциплин, истории, астрономии. Программа Рабле Гуманиста содержится и в рассказе Эпистемона ( важнейшие положение раблезианской этики). Пантагрюэль означает все жаждущий. Его имя, повадки, образ - все это заимствовано Рабле из народных книг, поэтому он отличается необузданности в еде, питье, он добрый малый. Но обычная житейская жажда соединяется с гуманистической жаждой знаний. Жизненная философия Пантагрюэля называется - пантагрюэлизм. Содержание этой философии будет углубленно в последующих книгах, А тут значит быть пантагрюлистом значит жить в мире, довольствии, всегда есть и пить. Для книги о Пантагрюэле характерен переход от мифологического мышления народных книг о возрожденческого реализму. 

Рабле очень точно изобразил жизнь города на исходе, Париж представлен с разных сторон и здесь Пантагрюэль встречает будущего спутника, друга Панурга(бродяга, недавно вернувшийся из турецкого плена). Но это реалистическое восприятие города приходит в противопоставление с мифологическим: с одной стороны Пантагрюэль огромный гигант и его пытается все задобрить, с другой стороны возникает человек с нормальными пропорциями. Этот спорт продолжил Рабле и в следующих книгах (Гаргантюа). 

“Повесть о преужасной жизни великого Гаргантюа, отца Патагрюэля” - более едина в жанровом стиле, но и более непримиримая. В ней Рабле возвращается вспять, рассказывая об отце. Рассказ ведется с оглядкой на предшествующую книгу.  Подзаголовок “Книга полная пантагрюэлизма”. книга написана в карнавально-площадном духе. Он сравнивает книгу с некими ларчиками, которые полны редкостных снадобей. В Гаргантюа можно выделить три важных темы, линии, которые связаны между собой: 1) первый эпизод - тема воспитания: воспитание принца Гаргантюа, идеального монарха, воспитание передового человека эпохи 3)брату жану приходит в голову основать обитель, непохожий не на любой другой 

“Третья книга героических деяний и…” была издана через 12 лет. За это время изменилась жизнь, Рабле, французский гуманизм. В этой книге другие временные и пространственные пропорции. Гаргантюа и Пантагрюэль больше не гиганты, она добрые правители, а главный герой - Панург (друг Пантагрюэля). В центре сюжета вопрос о его женитьбе. Главным в книге становится вопрос о свободе человеческого суждения и относительности этого суждения. Там можно усмотреть зачатки философского романа. 

Четвертая книга - естественное продолжение, Все отправляются к оракулу божественной бутылки. В путешествии с ними происходят различные путешествия. Панург становится остро комическим персонажем, теперь он труслив и всего боится. 

Пятая книга появляется во время религиозных войн, она политически остро высмеивает католический мира. В конце Рабле провозглашает то, о чем говорил в своих книгах - неудержимое стремление человека к знанию, неограниченные возможности людей.

9. Возрождение в Англии.  Английский театр XVI в. Творчество Шекспира. Основные этапы. Жанровое многообразие: исторические хроники, комедии, трагедии, сонеты, трагикомедии.

Особенности и периодизация английского Возрождения.

В 16в экономическое развитие Англии быстро шло вперед, вызвало глубокую общественную перестройку и усилило значение тех классов, которые составили потом опору королевского абсолютизма. В 16 в. Англия пережила полный переворот во всех областях экономической и социальной жизни, превратившей ее из страны феодальной в классическую. На этот период и приходится в Англии необычайный расцвет во всех областях мысли и творчества.

Быстрое капиталистическое развитие Англии имело своим результатом то, что наряду с растущим богатством господствующих классов резко увеличилась бедность народа, разоряемого в деревне и жестоко эксплуатируемого в городе. Росли бродяжничество, нищенство, против которых издавались суровые законы; в деревне вспыхивали восстания бедняков, боровшихся за землю и свои утраченные права.

Возрождение в Англии, захватив более чем столетний промежуток времени, прошло несколько этапов в своем развитии.

1). Ранний его период совпал с Реформацией, хотя и имевший глубокие народные корни, но свершившейся здесь «сверху», правительственным указом Генриха VIII (1534). Это определило важные особенности английского гуманизма. Прежде всего, вопросы религии и церковной жизни для всех ранних английских гуманистов играли несравнимо большую роль, чем для гуманистов итальянских.

2). Во второй период английского Возрождения положение существенно изменяется. Уничтожая политическое и экономическое могущество церкви, королевская власть тем самым подрывала и ее авторитет, и ее сильное до того времени идейное влияние. Реформация Генриха 8 облегчила последующим поколениям английских гуманистов борьбу за светскую культуру против культуры церковной, за жизнерадостное мировоззрение против средневекового монашеского аскетизма, за освобождение разума от церковной схоластики. Существенное значение имело и то обстоятельство, что в общеевропейском плане Возрождение в Англии было поздним историческим явлением. Благодаря этому английские гуманисты могли воспользоваться идейным наследием гуманистов других стран.

3). Наибольший расцвет идей Возрождения приходится в Англии на период царствования королевы Елизаветы (1558 – 1603), который был вместе с тем порой замечательного подъема колониального и торгового могущества страны. В этот период буржуазия и протестантская Англия одерживают победу над феодально-католической монархией Испании, становится крупнейшей морской державой, посылающей свои торговые корабли во все страны и укрепляющей связи со всеми государствами Европы.

Континентальные влияния идут в Англию с разных сторон, Развитие получает переводная литература, переводят многочисленные произведения итальянских, французских и испанских писателей, развертывается научно-философское движение.

Широкое развитие получает художественная литература. Расцветает блестящая плеяда лирических поэтов, другие поэты создают эпические поэмы. Быстро развивается английский роман: рыцарский, пастушеский, авантюрный и реально-бытовой; возникает богатейшая драматургия с Шекспиром во главе.

Английские гуманисты были очевидцами глубоких изменений в социально-экономической жизни. Их главным врагом был не старый феодальный мир, уже отходивший в Англии в прошлое, а новое общество, построенное на капиталистической собственности и наживе, и они чрезвычайно остро и болезненно реагировали на все порожденные этим уродливые желания жизни. Именно эта черта оказалась особенно устойчивой и характерной для гуманистической культуры в классической стране первоначального накопления. Во всяком случае эта черта явственно проступает у двух крупнейших деятелей английского Возрождения, стоявших один в начале, другой в конце этой эпохи, - у Томаса Мора (основоположник утопии в литературе) и у Шекспира.

Аникст :3

Английский театр XVI века.

•  Появились первые пьесы, содержавшие любовную тему. Еще двадцать лет спустя возникают зачатки исторической драмы.

Епископ Бейль пишет «Короля Джона» (1547) – наполовину историческую пьесу, наполовину моралите.

• Господствующее положение в драме первой половины XVI века, однако, сохраняют моралите и интерлюдии. 

Моралите- это  нравоучительное аллегорическое представление западно-европейского театра.Источником художественно-изобразительных средств моралите послужил средневековый жанр религиозно-назидательной стихотворной драмы – миракль.действующими лицами являются не люди, а отвлеченные понятия. Интерлюдии- короткое музыкальное построение или пьеса, вставленное между частями в музыкальном произведении

• Писатели-гуманисты начинают переносить на английскую почву формы драматургии античности.

Естественно, что это было сделано людьми из ученых кругов. В 1561 году два законоведа, Томас Нортон и Томас

Секвиль, поставили в лондонской юридической школе Иннер-Темпл написанную ими трагедию «Горбодук», в которой они подражали манере римского драматурга Сенеки. А за несколько лет до этого школьный учитель Николас Юдол создал по мотивам плавтовского «Хвастливого воина» комедию «Ральф Ройстер Дойстер» (1553). В 1556 году в колледже Христа в Кембридже сыграли комедию «Иголка кумушки Гертон».

• начинается формирование профессионального театра

В конце XV века у многих вельмож были свои домашние труппы певцов, музыкантов и актеров. Известно существование по меньшей мере полусотни таких трупп. Некоторые из них давали представления не только в замке своего господина. Ричард III первым из английских королей принял под свое покровительство труппу актеров, пристроившуюся ко двору.

• становится все больше профессиональных актеров

В дворцовых записях, в счетных книгах муниципалитетов больших городов все чаще появляются упоминания актерских трупп, которым платят за представления по случаю разных празднеств.

• актеры стали искать покровителей среди знати

Реформация церкви (1534) нанесла большой ущерб любительскому театру городов. Роспуск феодальных дружин, закрытие монастырей, огораживание земель привели к тому, что на дорогах Англии в середине XVI века было огромное количество бездомных, бродяг, воров и разбойников. Борясь против бродяжничества, правительство Генриха VIII издало в 1545 году суровые законы. В число лиц, приравненных к бродягам, попали и странствующие актеры. Им запрещалось давать представления. Тогда актеры стали искать покровителей среди знати. Лорды могли содержать большое количество слуг. Актеры стали проситься в свиту вельмож. Приписанный к дому того пли иного лорда, актер переставал быть бродягой. Звание слуги знатного лица являлось для актеров паспортом, обладание которым делало их законными гражданами, не подлежащими наказанию за бродяжничество.

• детские труппы

 дети-актеры играли главным образом при дворе и изредка – в помещении собственных школ. В общедоступном театре с самого начала преобладали взрослые актеры. Представления детских трупп были, как правило, изысканным аристократическим – или академическим – развлечением.Предпочтение, отдаваемое избранной публикой детским труппам, объясняется тем, что их репертуар был более интересен, а главное, исполнение – на высоком для своего времени уровне как по части декламации, так и в музыкальном отношении. Не забудем, что основу детских трупп составляли хоры мальчиков.

• в 1576 году: Джеймз Бербедж, бывший плотник, ставший актером, построил в Лондоне (точнее, в его пригороде) первое постоянное здание для театральных представлений, 

а после достраивал еще и еще (всего 18 театров на южном и северном берегу Темзы).Сколько же театров работало одновременно? В среднем четыре. Но количество театральных представлений не определялось этим. потому что (внизу)

• Помимо постоянных театров спектакли давались при дворе, в домах вельмож, в юридических школах, в школах мальчиков-хористов

Было, однако, существенное различие между ними. В театральных зданиях представления происходили регулярно, тогда как придворные и частные спектакли шли от случая к случаю.

• возникновение репертуарной системы

Постоянные театральные здания привели к возникновению репертуарной системы. Новые условия работы диктуют необходимость некоторого расширения театральных трупп. Вместе с тем возникает стремление к созданию устойчивого состава трупп, чтобы раз созданный репертуар мог долго держаться на сцене.

• Чаще встречаются пьесы о приключениях рыцарей – 

«Ирландский рыцарь», «История одинокого рыцаря», «Рыцарь огненной скалы». 

• Появляется большое количество пьес на античные, исторические и мифологические сюжеты: 

«Заговоры Катилины», «Сципион Африканский», «Цезарь и Помпей», «Сафо и Фаон», «Амур и Психея» и другие. 

драматургия открыла все главные источники сюжетов: средневековый эпос, античную историю и мифологию, новеллистику эпохи Возрождения и национальные английские летописи. Инсценируют все, что интересно.

• В драме произошел переворот. Сохранив все достоинства занимательного зрелища, она стала средством выражения великих идей времени.

Идеями не была бедна и предшествующая драма, в кoтopoй можно обнаружить декларацию многих принципов гуманизма. Драматургия конца 1580-х годов нашла им живое воплощение в титанических образах героев. На сцене появились могучие характеры людей, наделенных титаническими страстями, зазвучали величественные речи. Например, трагедия “Тамерлан” Кристофера Марло. 

(*если спросит с чем связан переворот: Новые явления в драме не случайно возникли именно в это время. То были годы, наполненные борьбой и тревогой, порывами и смятениями. Многолетняя борьба Англии и Испании шла к своей кульминации. Испанцы решили послать флот и высадиться в Англии. Страна готовилась к отпору иноземцам. Атмосфера накалилась до крайности. Было ясно, что на карте стоит независимость Англии и ее будущее. Победа Испании означала бы возврат к католицизму и феодальным порядкам. Воля, энергия, мужество стали качествами, особенно необходимыми народу в такой момент. Театр ответил на эту потребность, создав произведения, полные грандиозных конфликтов, в которых герои проявляли огромный волевой напор. Таково было содержание новой драматургии, появившейся в критический момент жизни страны.)

• зародился жанр кровавой трагедии

Томас Кид “Испанская трагедия” (отец потерял сына)

• рождается группа драматургов “Университетские умы”

Переворот в театре был произведен группой молодых людей, обладавших классическим гуманитарным образованием. Они знали латынь и даже древнегреческий. Учились в университетах Оксфорда и Кембриджа либо в лучших школах Лондона. Прозвище, данное им, – «университетские умы» – не случайно. Эти драматурги были не только образованными людьми. Они впитали наследие античности, и древняя культура дала им прекрасные образцы для вдохновения.

•  театр стал источником культуры и поэзии

Кристофер Марло понял один простой секрет античной трагедии. Она была не только изображением серьезного и величественного действия, но также в высоко поэтической форме выражала страсти и горе героев. Отныне на английской сцене зазвучала прекрасная поэзия. Публика приходила в театр не только смотреть, но и слушать. Для народа, четыре пятых которого были неграмотными, театр стал источником культуры и поэзии

• Драматурги того времени сами подчас играли на сцене. Находились грамотеи и среди актеров, которые начали писать пьесы. Одного из таких актеров звали Уильям Шекспир.

• Роберт Грин считается одним из творцов так называемой народно-романтической драмы

• Рождается учёная комедия – изящная, изысканная. Авторы следуют традициям правил речи. А Англии синтез античной традиции и средневековой традиции.

Творчество Шекспира.

Вильям Шекспир родился в 1564 года в английском городке Стратфорде, расположенном на реке Эйвон. Его отец был ремесленником и купцом. Когда Шекспиру было немногим более 20 лет, ему пришлось внезапно покинуть Стратфорд. Молодой Шекспир отправился в Лондон.

Оказавшись в незнакомом городе без средств, без друзей и знакомых, он, как утверждают распространенные предания, зарабатывал первое время на жизнь тем, что караулил у театра лошадей, на которых приезжали знатные господа. Позже Шекспир стал служить в театре. Он следил, чтобы актеры вовремя выходили на сцену, переписывал роли, случалось, заменял суфлера. Словом, задолго до того, как великий драматург вывел на сцену своих героев, он узнал нелегкую закулисную жизнь театра.

Прошло несколько лет. Шекспиру начали поручать маленькие роли в театре, позднее получившем название "Глобус ", спектакли которого пользовались успехом в Лондоне. Актером Шекспир так и не стал, но его высказывания об актерском искусстве, а главное, великолепное мастерство в построении пьесы, свидетельствуют о поразительном знании законов сцены.

Шекспир писал не только пьесы. Его стихотворения - сонеты пленяли современников и продолжают пленять потомков силой чувств, глубиной мысли, изяществом формы.

Но главным делом для Шекспира, страстью всей его жизни была работа драматурга, создание пьес. Огромно мастерство Шекспира как драматурга. Язык его трагедий отличается необыкновенным богатством и красочностью. Его драматургия занимает почетное место в репертуаре театров всего мира.

Ликующая радость жизни, прославление здравого, сильного, отважного, ярко чувствующего, смело думающего человека - вот основное в первых пьесах Шекспира - комедиях: "Укрощение строптивой", "Комедия ошибок", "Сон в летнюю ночь", "Много шума из ничего", "Двенадцатая ночь", написанных в 1593-1600 гг. В них выражена важная для эпохи Возрождения мысль: человека нужно судить не по платью, не по знанию, не по сословию и богатству, а по его поведению и личным качествам.

Трудно найти в мировой драматургии пьесу такую же сказочно - веселую, ясную, волшебную, как "Сон в летнюю ночь". Поэтичное воображение Шекспира породило в ней фантастические, близкие к народным сказкам образы Горчичного Зернышка, Паутинки, Мотылька. Их участие в судьбе любящих приводит к счастливой развязке.

Но благородным гуманистическим идеям Возрождения не суждено было победить в ту жестокую эпоху. Шекспир с горечью это ощущает. В его следующих пьесах тоже выражены идеи Возрождения, но краски пьес становятся мрачнее. Он изображает столкновение прекрасных идеалов Возрождения с суровой деятельностью. В творчестве Шекспира начинает звучать тема гибели героев, особенно дорогих ему, воплощающих светлые гуманистические идеи.

Юный Ромео и Джульетта - герои первой великой трагедии Шекспира (1594) - пламенно любят друг друга. Любовь их наталкивается на непреодолимую преграду - старинную вражду семейств. В неравном поединке с вековыми предрассудками, с кровавыми и бессмысленными законами, Ромео и Джульетта гибнут. Но в их любви, не смерившейся с предубеждениями старины, заключена высокая нравственная победа.

Пьесы Шекспира шли на сцене лондонского театра "Глобус". Театр " Глобус" был похож на круглый загон под открытым небом. Приезжий иностранец, посетивший в 1599 г. первое представление Шекспира "Юлий Цезарь", назвал театр "Глобус" домом с соломенной крышей - он имел в виду крышу над сценой. Свое название театр получил от статуи Геркулеса, поддерживающего плечами земной шар.

После постановки "Юлия Цезаря" с 1601 по 1608 гг. Шекспир создал самые великие свои трагедии: "Гамлет", "Король Лир", "Макбет", "Отелло".

Датский принц Гамлет горько скорбит об умершем отце. Но вдруг он с ужасом узнает: он не умер, он был убит. Убийца - родной брат убитого, дядя Гамлета - не только унаследовал престол покойного короля, но и женился на его вдове - матери Гамлета.

В трагедии «Гамлет» изображено, как Гамлет вначале обличает лицемерие коронованного преступника, а затем и мстит ему за смерть отца. Но это только внешние события пьесы.

Трагедия «Гамлет» создает сложные и трудные раздумья благородного человека о природе зла, о порочном королевском дворе, о лжи, таящейся в дворцовых стенах, о болезнях, которыми поражен век, словно бы " вывихнутый в своих суставах".

Одиночество Гамлета - это одиночество человека, который опередил свое время, находится с ним в трагическом разладе и потому погибает.

В последние годы творчества Шекспира (1608-1612) его пьесы приобретают иной характер. Они удаляются от реальной жизни. В них звучат сказочные, фантастические мотивы. Но и в этих пьесах - "Перикл", "Зимняя сказка", "Буря" - Шекспир осуждает деспотизм и своевластие, встает на защиту дорогих ему идеалов, прославляет силу любви, веру и лучшие побуждения человека, утверждает естественное равенство всех людей. Восклицание героя одной из этих пьес: "Как прекрасно человечество!" - может служит знамением эпохи Возрождения, подарившей миру Шекспира.

Шекспир - автор 37 пьес, 2 поэм, а также 154 сонетов, отличающихся горячим чувством, насыщенных мыслью. Творчество Шекспира является одной из вершин художественной культуры эпохи Возрождения.

В 1612 году Шекспир написал свою последнюю пьесу "Буря". Вскоре он оставил театр. Может быть Шекспир пережил разочарование в английском театре, который уходил от того великого пути, по которому он его вел.А может быть в годы молчания он вынашивал замыслы новых гениальных созданий, которым так и не суждено было появиться.

Шекспир умер в 1616 году, в день, когда ему исполнилось 52 года. Он был похоронен в церкви родного Стратфорда, куда до сих пор приезжают почитатели его таланта со всех концов мира, чтобы поклониться могиле великого драматурга, посетить дом, где он жил, посмотреть его пьесы в Стратфорском мемориальном театре, где ставят только пьесы Шекспира.

Основные этапы

Первый этап: исторические хроники (10 пьес) – национальная эпопея Англии, где рассматриваются вопросы о власти, церкви, взаимоотношениях четырех сословий, повествуется о крушении человеческого в человеке (образ Ричарда III). «Ричард 3», «Ричард 2», «Генрих 4», «Генрих 5», «Генрих 8» и т.д.

Второй этап (1590 – 1601): комедии – «Укрощение строптивой», «Комедия ошибок», «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь». 1595г. – «Ромео и Джульетта»: Шекспир воспользовался всем арсеналом поэтических средств, выработанных лирикой многих веков. Исторические хроники – сюжеты национальной истории (время войны Алой и Белой розы).

Третий этап (1601-1608): глубокие раздумья о глобальных проблемах и противоречиях мира, великие трагедии – «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» - сложность человеческого характера, внутреннего мира, Самые умные, одаренные люди гибнут под натиском темных сил, типы и характеры эпохального значения.Скорбь о несовершенстве мира.

Четвертый этап (1608-1612): драмы – смешение фантастики с реальной жизнью; трагикомедии – «Перикл», «Зимняя сказка», «Буря», «Синбери».

Жанровое многообразие: исторические хроники, комедии, трагедии, сонеты, трагикомедии.