20. Трагедия Гете “Фауст”. История создания и художественное своеобразие. Композиция. Образы Фауста и Мефистофеля.

История создания:

Гёте работал над замыслом о Фаусте на протяжении 60 лет своей жизни. Первая часть писалась ещё в 1790-е годы, была закончена в 1806 году, опубликована через два года и несколько раз пересматривалась Гёте при переизданиях (последний раз в 1828 году). Над второй частью Гёте трудился в преклонные годы; она увидела свет уже после его смерти, в 1832 году. В 1886 году был обнаружен текст «Прафауста», сочинённого Гёте в молодости, в 1772—1775 гг.

Идея написания «Фауста» пришла к двадцатилетнему Гёте в самом начале 70-х гг. 18 в.. Но на то, чтобы завершить шедевр, у поэта ушло более 50 лет. Поистине, над этой трагедией автор работал в течение практически всей своей жизни, что само по себе придает этому произведению значимость, как для самого поэта, так и для всей литературы в целом.

В период с 1774 по 1775 гг. Гёте пишет произведение «Прафауст», где герой представлен бунтарем, желающим постичь тайны природы. В 1790 г. «Фауст» издается в форме «отрывка», а в 1806 Гёте заканчивает работу над 1-й частью, которую публикуют в 1808 г.

Первой части присущи отрывочность, четкость, она разбита на вполне самодостаточные сцены, в то время как вторая будет сама композиционно представлять собой единое целое.

В целом все произведение написано на основе жизненного опыта Гете. В первой версии оно отражало то, что волновало поэта в студенческие годы – а именно непрофессионализм профессоров, которые пытаются донести что-то студентам. Ему и его потоку совершенно не нравилось то, как их обучают, поэтому он и отразил это в первой версии монолога.

Если в первом наброске очень еще сильны студенческие впечатления, то позже Гете убрал все слишком личное. В окончательном варианте беседа приобрела более обобщенный характер.

Очень может быть, что первые строки «Фауста» возникли как студенческая шутка, осмеивавшая университетские нравы. Эта сцена изначально могла не быть связана с Фаустом, и лишь впоследствии, когда замысел Гете расширился, он связал свою сатиру с историей и личностью Фауста. Словом, начало «Фауста» несомненно имело в своей основе неудовлетворенность тогдашней университетской наукой. Зерно произведения — сцены, относящиеся к университетской жизни и к науке, какою она была в годы молодости Гете.

Но когда в творческом сознании Гете возник образ искателя истины, произведение переросло рамки студенческой сатиры и пародии. Очень рано сюжет о Фаусте стал для Гете точкой, к которой тянулись, как к магниту, самые различные линии его жизненного и интеллектуального опыта.

Спустя 17 лет поэт принимается за вторую часть трагедии. Здесь Гёте размышляет о философии, политике, эстетике, естественных науках, что делает эту часть довольно непростой для восприятия неподготовленным читателем. В этой части дана своеобразная картина жизни современного поэту общества, показана связь настоящего и прошлого.

В 1826 г. Гёте заканчивает работу над эпизодом «Елена», начатом ещё в 1799 г.. А в 1830 пишет «Классическую Вальпургиеву ночь». В середине июля 1831 г., за год до своей смерти, поэт завершает написание этого значимого для всемирной литературы произведения.

Затем великий поэт Германии запечатывает рукопись в конверт и завещает открыть его и опубликовать трагедию только после своей кончины, что и было сделано вскоре: в 1832 г. вторая часть выходит в 41-м томе Собрания Сочинений.

Поскольку Гёте работал над своим главным шедевром почти 60 лет, становится понятным то, что в «Фаусте» прослеживаются различные вехи всего разнообразного и противоречивого творческого пути автора: начиная с периода «Бури и натиска» и заканчивая романтизмом.

Интересный факт: «Фауст» еще не был напечатан, но в кругу близких лиц образы, созданные Гете, уже входили в поговорку. Так, Гердер в стихотворном послании их общему другу Кнебелю писал: «Уж не собираешься ли ты стать Мефистофелем?»

Композиция:

В первой части Гете обрисовывает характеры двух своих главных героев – Фауста и Мефистофеля; во – второй части Гете больше внимания уделяет внимания окружающуму миру и общественному устройству, а также соотношению идеала и реальности. По форме это драма для чтения, по жанру философская поэма. Нет прямого авторского слов, все отдано действующим лицам: монологи, диалоги, харовые партии. Имеет достаточно сложную, но вместе с тем прозрачную композицию. Начинается с двух прологов: 1. пролог в театре (для чего существует театр в частности, искусство в общем – директор: зрители платят за билеты, акте: слова, известность, удовлетворение тщеславия, ответ автора-Гете: искусство существует, чтобы открывать людям неиспытанный, неизвестный способ самовыражения творческой личности, способ познания). 2. пролог на небесах, служит введением, которое толкает к завязке. Интересно и то, что события первой части произведения происходят в средневековой Германии, а во второй части временные и пространственные границы сюжета расширяются и развиваются параллельно в средневековье и античности, между которыми свободно передвигаются главные герои произведения. 

Главной особенностью композиции “Фауста” является её многослойность, направленность на чтение с визуальным представлением происходящего “на сцене”. Первая часть состоит из 25 сцен, во второй – 5 действий. Несмотря на сложность пьесы, она довольно целостная в смысловом и художественном плане.

 

Образ Фауста

Иоганн Фауст был исторической личностью. Он жил в конце 15-начале 16 века. Предания говорят, что он принадлежал к числу тех людей XVI в., которые не удовлетворялись схоластической наукой того времени. Естествознание тогда еще только зарождалось.

Он прожил большую жизнь, приобрел много разнообразных знаний, но истина осталась недоступной. Устав от научных поисков, Фауст понимает, что жизнь проходит мимо него. Он разочарован, на грани самоубийства. У него больше нет стимула продолжать научные исследования, поиск истины. Ради того, чтобы прожить жизнь снова, он закладывает душу дьяволу. В обмен Мефистофель дарит Фаусту молодость. В Фаусте Гете подчеркивает важнейшие свойства человеческой натуры: неудовлетворенность достигнутым и направленность к идеалу.

Его главные качества - острый ум и стремления к самопознанию мира. Во второй части трагедией становится стремление героя усовершенствовать природу, внести свои прагматические исправления в мироздание. Итак, по мнению Гете, максималистское осуществление воли служит причиной трагедии. Закончено продолжительное странствие в поисках прекрасного. Душа Фауста возвращается к Богу. Прекрасное найдено - но в будущем, в мире идей. “Цель бесконечная здесь, в достижении”, - говорит Гете. Он утверждает: человек величественней природы, ничто не может уничтожить человечность, любовь, свободу ума. 

Образ Фауста занимает видное место в ряду «вечных образов» мировой литературы из-за масштаба его характера. Гёте сделал его сложным ищущим героем, главными чертами которого являются глубина и двойственность натуры (в нем есть созерцательность и воля, эгоизм и жертвенность, неустрашимость и покорность), неудовлетворенность конечными

пределами человеческого потенциала и бессознательное стремление к самосовершенствованию. Гётевский Фауст «стал своеобразным образцом (наподобие мифологических парадигм) для последующей литературы». Во всех исследованиях фаустовского сюжета прослеживается «просветительская проблематика, затрагиваются вопросы правомерности и границ человеческой свободы, проблемы цены деяния и смысла жизни, культа труда».

Образ Мефистофеля

Образ Меф необходимо рассматривать в неразрывном единстве с Фаустом. Если Фауст — воплощение созидательных сил человечества, то Меф представляет символ той разрушительной силы, той разрушительной критики, которая заставляет идти вперед, познавать и творить.

Мефистофель такой же неординарный, как и Фауст, но они антиподы, ведь Фауст стремится достичь глубин мудрости, Мефистофель уверен, что там ничего нет. Первый жаждет поисков, а второй пресыщен тем, что наблюдает на земле.

Фаусту противопоставлен Мефистофель. Этот посланник ада не верит в человеческие силы, сомневается в возможности улучшить мир. Мефистофель на протяжении всей легенды обманывает Фауста. На борьбе этих двух персонажей и строится основной конфликт трагедии, его можно сформулировать как «конфликт между добром и злом». Мефистофель, здесь представляет сторону зла, он предлагал знание и вместе с ним могущество, а от Фауста требовалось лишь отречение от христианства.

Господь так определяет функцию Мефистофеля в "Прологе на небесах":

Слаб человек: покорствуя уделу,

Он рад искать покоя, — потому

Дам беспокойного я путника ему:

Как бес, дразня его, пусть возбуждает к делу.

То, отрицание — это лишь один из витков прогрессивного развития.

Отрицание, "зло", воплощением которого и является Мефистофель, становится толчком движения, направленного против зла.

Я часть той силы, что вечно хочет зла

И вечно совершает благо

Гете отражает в Мефистофеле особый тип человека своего времени. Мефистофель становиться воплощенным отрицанием. А 18 век особенно изобиловал скептиками. Расцвет рационализма содействовал развитию критического духа. Все, что не соответствовало требованиям разума ставилось под сомнение, а насмешка разила сильнее гневных обличений. Для некоторых отрицание стало всеобъемлющим жизненным принципом, и это отражено в Меф.

Гете не рисует Меф исключительно воплощением зла. Он умен и проницателен, он критикует очень обоснованно и критикует все: беспутство и любовь, тягу к знаниям и глупость: Мефистофель - мастер подмечать человеческие слабости и пороки, и нельзя отрицать справедливости многих его язвительных замечаний: Меф и к тому же еще и пессимистически настроенный скептик. Именно он говорит, что жизнь человеческая - маята, сам человек считает себя «божком вселенной». Именно эти слова черта явл. показателями того, что Гете уже отказывается от рационалистических концепций. Меф. говорит, что Господь наделил чел искрой разума, но пользы от этого нет, ибо он, человек, ведет себя хуже скотов. Речь Меф. содержит резкое отрицание гуманистической философии - философии эпохи Возрождения.

Люди сами настолько испорчены, что дьяволу нет необходимости творить зло на земле. Но тем не менее Меф обманывает Фауста. Ведь на самом деле Фауст не говорит:» Мгновение, повремени!». Фауст, уносясь в своих мечтах в далекое будущее, употребляет условное наклонение.

«Фауст» Гёте – грандиозный синтез духовной культуры нового времени, впитавший идейные и художественные завоевания эпохи Просвещения, он был завершён уже в эпоху Романтизма, отразил проблемы этого переломного периода и надолго оплодотворил литературу и искусство последующего времени.

Литература первой половины XIX века