5. Общая характеристика французского романтизма . Гюго - теоретик романтизма. Основные тезисы “Предисловия к драме “Кромвель”.

Романтизм во Франции развивается позже, чем в Германии и Англии. Общенациональным он становится лишь в 1820 годы, а достигает расцвета в 1830 году.

Французский романтизм неразрывно связан с историческими событиями Франции: великой французской революцией (1789-1794 гг.), реставрацией Бурбонов (1815 г.), Июльской революцией (1830 г.), буржуазно-демократической революцией (1848 г.).

Первый этап (1795-1815 гг.) – время возникновения романтизма, которое начинается с разработки теоретических вопросов (трактат Сталя «О влиянии страстей на счастье людей и наций», трактат Шатобриана «Гений христианства»). Здесь развивается проза, типы героев поражены разочарованием, меланхолией.

Второй (1815-1827 гг.) – возникновение широкого романтического движения. На первый план выходит поэзия (Ламартин, де Виньи, Гюго), складывается исторический роман (де Виньи, Гюго), возникает романтическая драма (Гюго). В романтическом движении активно участвует Стендаль, с которым связано ранее творчество Бальзака.

Третий этап (1827 – середина 1830-х гг.) – появление эстетического манифеста французского романтизма – «Предисловием» к драме «Кромвель» Виктора Гюго. Романтизм становится господствующим направлением в литературе. Приходят писатели-романисты третьего поколения – Мюссе, Жорж Санд, Готье.

Виктор Гюго (1802-1885 гг.) преимущественно был поэтом, выступающий реформатором французского стиха. Поэтический мир Гюго – мир романтический: здесь и экзотика Востока («Восточное», 1829 г.), политические катаклизмы современности, как в сборнике «Возмездие» (1852-1853 гг.).

Гюго сформулировал принципы нового искусства в «Предисловии» к драме «Кромвель» (1827 г.). Французский романтист утверждает мысль о развитии искусства в связи с этапами человеческого общества. Вершиной Нового времени Гюго считает творчество Шекспира, которое он противопоставляет драматургии классицизма.

Главный принцип – правдивость, которую стоит понимать не как копирование, а как преображение в зеркале художественной фантазии. Гюго требует также ввести колорит места и времени, расширение лексики, диалектов и неологизмов. Принцип историзма, то есть подход к действительности, в которой нравы, обычаи и законы не остаются неизменными, а зависят от эпохи.

6. Творческий путь в.Гюго Роман Гюго “Собор Парижской Богоматери”. Образная система романа, композиция и проблема историзма.

В работе над книгой Виктор Гюго отталкивался от литературного опыта Вальтера Скотта – признанного мастера исторических романов. При этом французский классик уже понимал, что обществу требуется нечто более живое, чем мог предложить его английский коллега, оперирующий типичными характерами и историческими событиями. По мнению Виктора Гюго, это должен был быть «...в одно и то же время роман, драма и эпопея, конечно, живописный, но в то же время поэтический, действительный, но в то же время идеальный, правдивый, но в то же время величественный» (журнал «Французская муза», 1823).

Первым значительным романом Виктора Гюго стал «Собор Парижской богоматери» (1831 г.). Роман начинается точной датой – 6 января 1482 года – днем крещения. В произведении Гюго отразил важнейший процесс 15 века – борьбу королевской власти, вынужденной опираться на силы городов, с непокорными феодалами. Исторический конфликт предстает в оболочке нравственного. Добро и зло борются на исторической арене. Эта борьба – в системе образов.

Композиция романа «Собор Парижской Богоматери» характерна тем, что автор постоянно переключает внимание читателя с одного персонажа на другого. Таким образом, мы не только начинаем лучше понимать персонажей, их душевное состояние и мотивацию, но и получаем возможность взглянуть на само французское общество с самых разных сторон то глазами бездомного драматурга, то нелюдимого горбуна, то мрачного архидиакона.

Через весь роман проходит два основных конфликта. Первый конфликт – любовный четырёхугольник между Эсмеральдой, Фебом, Клодом и Квазимодо, в котором Гюго демонстрирует нам тёмные и светлые стороны человеческой души, показывает нам истинные глубокие чувства и примитивную похоть. Но и сами герои являются всего лишь частью второго конфликта, нарастающего внутри всего выходящего из тёмного средневековья французского общества, в котором постепенно нарастает пока ещё не оформленная окончательно, но уже пылающая воля народа к свободе и справедливости.

Исторические события и деятели не занимают главные места. Сюжет строится вокруг трех героев: цыганки Эсмеральды, звонаря Квазимодо и архидиакона собора Клода Фролло.

Эсмеральда – эталон внешнего и внутреннего совершенства. Она прекрасна и добра. Она помогает попавшему в беду Квазимодо, она щедра и бескорыстна в любви. Образ создан по всем законам сказки, где красота и добро нераздельны.

Квазимодо – предел несправедливости в романе. Душа звонаря искалечена, он знает лишь чувство преданности к Клоду Фролло, своему воспитателю. Преображает его любовь к Эсмеральде. Клод Фролло – образ борьбы и предрассудка, любви и ненависти. Клод Фролло во власти рока («Я ношу тюрьму в себе»). Его черная душа страшнее фантастического облика Квазимодо.

Вся система образов построена на контрастах – исторических, социальных, психологических, внутренних и внешних. Сюжет романа причудлив и извилист. Сюжет страсти и борьбы за Эсмеральду.

Композиционным центром является Собор. Гюго противопоставил «романской архитектуре» готику, увидев именно в их борьбу догмы и свободы, подчинения и чувства, рабства и демократии.

Главные герои романа тесно связаны друг с другом не только центральной любовной тематикой, но и своей принадлежностью к Собору Парижской Богоматери: Клод Фролло является архидьяконом храма, Квазимодо – звонарём, Пьер Гренгуар – учеником Клода Фролло, Эсмеральда – танцовщицей, выступающей на Соборной площади, Феб де Шатопер – женихом Флер-де-Лис де Гонделорье, проживающей в доме, окна которого выходят на Собор.