Художественные особенности баллад в. А. Жуковского

В 1808 г. появляется первая баллада Жуковского “Людмила”. Переход Жуковского к балладам означал начало нового этапа в дальнейшем самоопределении русского романтизма как самостоятельного литературного течения.

Баллада - это стихотворение особой формы преимущественно на историческую или легендарную тему.

Можно выделить следующие особенности романтической баллады: пристрастие к чудесному, таинственному в мире и человеке, к тому, что не подвластно логике и человеческому разуму; преобладание эмоционального начала над рассудочным; сосредоточенность на раскрытии не внешних событий, а чувств и переживаний героев, их сложных психологических состояний; определенный национальный колорит.

Своего расцвета жанр баллады достигает в эпоху романтизма и прежде всего в творчестве Жуковского. Поэт написал 39 баллад, и тематика их разнообразна.

За основу “Людмилы” поэт взял балладу немецкого поэта Бюргера “Ленора”, но создал свою, русскую балладу с ярко выраженным национальным колоритом.

Сюжетная линия бюргеровской баллады сохранена: за невестой приезжает мертвый жених и увозит её к себе в могилу. Однако действие баллады перенесено в Россию, в эпоху Ливонских войн, и поэтому баллада воспринимается как предание, как древнее сказание. Мертвецы, привидения, Людмила со скачущим трупом жениха - все это поражало современников новизной ощущений, неожиданностью ситуаций.

Вся система поэтических средств “Людмилы” подчинялась одной задаче - созданию необычайных характеров в необычайных обстоятельствах.

Призраки входят в материальный мир, соприкасаются с ним, вмешиваются в судьбы земных людей. Давно умерший жених Людмилы восстает из гроба и является за своей невестой.

Первоначальный план баллады “Светлана” был таким: “Описание гаданья - приход жениха - отъезд - изображение путешествия – избушка на равнине - исчезает. Изображение мертвеца - голубок - пение за дверьми - стук в двери - просыпается - свет - утренник - унылость – весть о смерти”.

Жуковский опирается в ней на “суеверные предания” русской старины.

В противоположность Людмиле, которая “жизнь кляла” и “Творца на суд звала”, Светлана молит ангела помочь ей, верит и надеется на Божью помощь. В награду за веру и терпение неожиданно появившийся белый голубок защищает Светлану от мертвеца, и она просыпается, возвращается к реальности, к жизни. Вскоре возвращается и жених Светланы.

Все мрачное и фантастическое отнесено в область сна, и сюжет получает неожиданно счастливую развязку. “В соответствии с подобным переосмыслением сюжета язык “Светланы” менее, чем язык “Людмилы”, насыщен такими элементами романтического стиля, которые преследуют цель вызвать жуткое настроение у читателя.

10. Новаторство драматургии а.С. Грибоедова.

В историю русской литературы Грибоедов вошел как автор первой русской реалистической комедии «Горе от ума». Комедия считалась низким жанром, но Грибоедов, как и впоследствии Гоголь, не соглашался с этим.

Он переосмыслил назначение комедии, и это новое понимание жанра стало настоящим новаторством в литературе того времени. Пьеса сочетает в себе элементы классицизма и новых для начала XIX века романтизма и реализма. Законы драматургии классицизма – например, правила трех единств: единство действия (пьеса должна иметь один главный сюжет), единство места (действие не переносится в пространстве) и единство времени (действие пьесы не может охватывать более 24-х часов); любовная интрига; название, которое заключает в себе основную мысль; говорящие фамилии.

Черты нового романтизма: герой, противостоящий обществу; трагический пафос пьесы; трагическое одиночество героя; мотив изгнанничества.

Черты нового реализма:

- неоднозначность персонажей (могли в себе сочетать отрицательные и положительные качества, были многогранными, если в эпоху классицизма герои должны были обязательно выступать носителями определенного недостатка, то в «Горе от ума» они сложные и противоречивые личности);

- типичность героев в типичной ситуации; точность реалистических деталей жизни московского барства, описание среды высшего общества того времени (привлечение внимания зрителя к будничности и повседневности, к реальным проблемам сегодняшнего дня, которое достигается с помощью мастерского изображения московского быта с большим вниманием к деталям);

- переворот в области языка драматургии (отказ от трех штилей - язык героев пьесы живой, близкий к реальной жизни);

- афористичность языка комедии;

- комедия написана не 6-стопным ямбом, как обычно писались классицистические комедии, а вольным стихом; действий не 5 как обычно, а 4;

- открытый финал пьесы.

Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума».

Датой начала работы над “Горем от ума” принято считать 1820 г.

“Горе от ума” считается первой русской реалистической комедией. Вместе с тем в пьесе сохранились черты классицизма (например, единство времени и места, “говорящие фамилии”, традиционные амплуа: “обманутый отец”, “недалекий военный”, “субретка-наперсница”).

Название пьесы отражает главную мысль, идею произведения. Проблема ума — это тот идейно-эмоциональный стержень, вокруг которого группируются все остальные вопросы философского, социально-политического, национально-исторического и нравственного характера.

По-разному объясняли непонимание Чацкого обществом. Поэтому наметился коренной поворот в оценках ума главного героя, что отразилось во взгляде Д.И. Писарева, отнесшего Чацкого к числу персонажей, страдающих “от того, что вопросы, давно решенные в их уме, еще не могут быть даже поставлены в действительной жизни”. Подобная точка зрения нашла окончательное выражение в статье И. А. Гончарова “Мильон терзаний”, где Чацкий называется самым умным лицом в комедии.

Конфликт построен так, что каждая из противоборствующих сторон считает умной себя, а безумными тех, кто не разделяет ее взглядов. Обнаруживаются два понимания ума. Ум Фамусова и персонажей его круга представляет собой умение приспосабливаться к существующим условиям жизни и извлекать из них максимальную материальную выгоду. Подобные примеры “умного” поведения показывают и Софья, и Молчалин, и Скалозуб.

Логика умного человека, по Чацкому, предполагает не просто умение использовать уже сложившиеся условия жизни и даже не только образованность (что само по себе является обязательным), но способность свободно и непредвзято оценить сами условия с точки зрения здравого смысла и изменить эти условия, если они здравому смыслу не соответствуют.

Единство действия нарушается двумя конфликтами и соответственно двумя тесно переплетенными друг с другом сюжетными линиями, составляющими основу сценического действия: любовную и общественную.

“Открытость” финала и отказ показать обязательное торжество добродетели отразили реализм Грибоедова, стремившегося подчеркнуть, что в жизни, к сожалению, нередко встречаются ситуации, когда порок торжествует. Необычность сюжетных решений с закономерностью привела к необычной композиционной структуре: вместо предписывавшихся правилами трех или пяти действий драматург создает комедию из четырех. Если бы любовная интрига не была осложнена общественным конфликтом, то, вероятно, для ее разрешения было бы достаточно и трех действий.