4.Новокрестьянская поэзия (1910–1930-е)

Жанр крестьянской поэзии сформировался ещё в середине XIX века. Некоторые поэты Серебряного века развили и преобразовали данное направление, создав «новокрестьянскую поэзию».

Новокрестьянская поэзия - условное направление русской поэзии, объединявшее поэтов Серебряного века с крестьянским происхождением.

Самым известным представителем данного направления является Сергей Есенин.

Поэты, относящиеся к данному направлению, не образовывали какого-то литературного объединения, лишь позже они были определены в эту категорию литературоведами, поскольку все эти поэты в своём творчестве обращались к теме деревенской России и связи с природой.

Основные принципы:

• Культ природы и деревни: поэтизация крестьянского быта, языческих обрядов, единства с землёй.

- Мифологизация реальности: фольклорные мотивы, образы-символы (хлеб, ветер, изба, путь).

- Город как угроза традиционному укладу.

- Связь с символизмом, но без мистики — больше опора на конкретные образы.

Представители

Николай Клюев «Погорельщина» (1928) — гибель деревни. «Изба — святилище земли» — обожествление крестьянского дома. «Плач о Сергее Есенине» (1926) — реквием по утраченной Руси.

Сергей Есенин (связующее звено с имажинизмом) «Гой ты, Русь моя родная...» (1914) — идеализация деревни. «Чёрный человек» (1925) — трагедия поэта в советской реальности. «Сорокоуст» (1920) — столкновение старой и новой России.

Пётр Орешин «Ржаное солнце» (1923) — образы природы. «Изба» — крестьянский космос.

Сергей Клычков «Домашние песни»(1923) — фольклорная стилизация. «Чертухинский балакирь» (1930) — мифологизация деревни.

5.Имаджинизм (1919-1927)

Поэты-имаджинисты считали, что цель художественного творчеств состоит в создании образа. Имаджинистов, как и практически всех поэтов Серебряного века, отличали бунтарство и эпатажность. Большое влияние на формирование имаджинизма оказал футуризм. Отправной точкой имаджинизма считается 1918 год, в котором была создана организация «Орден имаджинистов».

Основные принципы:

Главенство образа: Стихотворение как цепь метафор, часто нарочито усложнённых.

Лозунг: «Искусство ради искусства, образ ради образа».

Эпатаж и бунт:

- Отказ от традиционных форм, провокационные темы.

- Связь с авангардом, но без социальной программы (в отличие от футуристов).

Эстетизация хаоса:

- Культ урбанистической и биологической образности (темы города, тела, смерти).

В отличие от пролетарских поэтов, имажинисты декларировали аполитичность.

Представители:

Сергей Есенин (хотя позже отошёл от имажинизма) «Инония» (1918) — библейские образы + крестьянский бунт, «Кобыльи корабли» (1919) — метафоричность, мотив гибели деревни, «Пугачёв» (1921) — поэма с яркой образностью.

Анатолий Мариенгоф «Роман без вранья» (1927) — автобиографическая проза с элементами поэтики имажинизма, «Кондитерская солнц» (1919) — урбанистические образы.

Вадим Шершеневич «Лошадь как лошадь» (1920) — абсурдистские метафоры, «Имажинизм» (манифест) — теоретическое обоснование направления.

Рюрик Ивнев «Солнце во гробе» (1921) — эсхатологические мотивы.

25. Русский символизм как поэтическое и культурное явление в контексте Серебряного века.

Символизм — ведущее модернистское направление в русской литературе рубежа XIX–XX веков (1890-е – 1920-е гг.), возникшее под влиянием французской и бельгийской поэзии (Рембо, Верлен, Метерлинк) .

Основная идея:

- Символ как многозначное иносказание, отражающее интуитивно постигаемые сущности.

- Вера в существование «истинного мира» за пределами видимой реальности.

- Искусство символистами воспринималось как накопитель прекрасного.

В основе символистской концепции лежит постулат о наличии за миром видимых вещей истинного, реального мира, который наш мир явлений лишь смутно отражает.

Ключевые темы:

- Античность, романтизм, возрождение, апокалипсические предчувствия.

Отправной точкой символизма принято считать выступление Д.С. Мережковского с лекцией «О причинах упадка и новых течениях в современной русской литературе» в 1892 году. В этой лекции поэт давал теоретические основы нового направления. Он заявлял, что расширить «художественную впечатлительность» русской словесности может только мистическое начало, языковой символ и экспрессионизм. Ключевым понятием этого литературного направления как следует из названия является символ, под символом понимается многозначное иносказание. Благодаря символу возможно безграничное интерпретирование смыслов, символ является неисчерпаемым источником смысла.

Символисты открывали в творчестве таких знаменитых поэтов и писателей как А. С. Пушкин, Ф. И. Тютчева, Ф.М. Достоевского предпосылки для формирования своих идей. Предшественниками символизма так же считали и поэтов XIX века, например, А.А. Фета, Я.П. Полонского, А.Н. Майкова, Е. А. Боратынского.

Два поколения символистов

Старшие символисты (1890-е – начало 1900-х)

- Представители: Д. Мережковский, З. Гиппиус, В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб.

Черты:

- Декадентство: мотивы упадка, страха перед жизнью, эстетизация смерти.

- Панэстетизм («всё есть красота»): подчинение реальности эстетическому идеалу.

- Эгоцентризм: «секрет современного искусства — в осознании глубокой мысли, что весь мир во мне» (В. Брюсов).

В. Брюсов — теоретик символизма, основатель журнала «Весы». Стихотворение «Творчество» (1895) — манифест раннего символизма.

У истоков символизма так же стояла супруга Д.С. Мережковского Зинаида Николаевна Гиппиус. Её называли символом серебряного века и поэзии символистов. Главной темой её творчества была проповедь новых этических ценностей. Больше всего ее занимала проблема индивидуализма. Её герои непривычны, одиноки, болезненны, непонятны. Гиппиус не подражала слепо, а переосмысливала русскую классику. Этот процесс оказал большое влияние на историю русского символизма в целом.

В поэзии Гиппиус прослеживались мотивы:

• «проклятия скучной реальности»

• «прославление мира фантазии»

•поиск «новой нездешней красоты»

По мнению поэтессы, подлинная поэзия стоит на трех столпах: человек, любовь, смерть.

Знаменательный событием стал выход первого сборника стихотворений Гиппиус в 1904 году. Критики увидели здесь «мотивы трагической замкнутости, отрешённости от мира, волевого самоутверждения личности». Литературоведы считают, что творчество Гиппиус отличается не женственностью: детали ее произведений крупные и сильные, острая мысль переплетена со сложными эмоциями.

Яркой личностью символизм принято считать Фёдора Сологуба. Сологуб автор одного из самых известных русских романов того времени — «Мелкий бес», который рассказывает о загнивающей душе провинциального учителя-садиста. Критики не однозначно относились к творчеству этого писателя. Одни критики отзывались о нем: «страшная, вывихнутая, исковерканная душа», другие считали его тонким и изящным писатель, который нащупывал новые пути в искусстве.

Характерно, что первые символисты воспринимались современниками прежде всего, как проповедники крайних форм субъективизма и эгоцентризма.

Младшие символисты (1900-е – 1910-е)

-Представители: А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, И. Анненский.

Черты:

- Мистицизм: поиск «Вечной Женственности» (под влиянием философии Вл. Соловьёва).

- Утопизм: Стремление к высшему идеалу и вера в высшее предназначение искусства, проповедовали слитность искусства и религии

- Обращение к народности: синтез западных идей с русской традицией (Пушкин, Тютчев, Достоевский).

«Младшие символисты» ведут свои поиски тайн в противоположном направлении: от себя к непостижимому миру — к загадкам сущего. Предтечей нового мироощущения был признан философ и поэт Владимир Соловьев.

Символ ≠ аллегория (он многозначен и связан с потусторонним).

Пример: у Блока образ «Незнакомки» — одновременно реальная женщина и мистический идеал.

К младшим символистам относят поэтов, которые выпустили свои первые публикации в начале 1900 годов.

Центры символизма

- Петербург: «Башня» Вяч. Иванова (салон, где собирались Белый, Кузмин, Хлебников). Именно в этом месте большинство знаменитых поэтов того времени впервые публично прочитали свои стихи.

- Москва: издательство «Скорпион» (Брюсов).

Андрей Белый яркий представитель второго поколения символистов в русской литературе. Для его творчества характерен индивидуальный жанр лирической ритмизованной прозы с характерными мистическими мотивами и гротескным восприятием действительности. Наиболее известными его работами считаются сборники «Золото в лазури», «Пепел», «Урна», роман «Серебряный голубь». В 1914-1915 выходит первое издание романа «Петербург». В нем сатирически и символизировано отображается российская государственность. Роман является вершиной прозы русского символизма.

Особый вклад в развитие русского символизма внёс Александр Александрович Блок. Творчество Блока имеет ряд характерных черт. Лирика Блока близка музыке, в своих произведениях он углубляет социальные тенденции, осознает трагедию современного человека. Ему удается сочетать мистическое и бытовое, отрешенное и повседневное. Так же поэтический стиль Блок отличает использование метафоры, которая является не просто литературной игрой, а «таинствующей сущностью мира». А. Блок — цикл «Стихи о Прекрасной Даме» (1904), где лирический герой ждёт мистического преображения мира.

Блок первым начинает использовать дольник как единицу ритма стихотворной строки.

Кризис

После революции 1917 г. символизм утратил актуальность (смерть Блока в 1921 г. стала символическим финалом).

Влияние символизма:

- Заложил основы русского модернизма (акмеизм, футуризм).

- Открыл новые формы поэтического языка.

Однако символизм значительно повлиял на дальнейших поэтов и писателей и находит свои отголоски в произведениях следующих направлений.

26. Поэтика акмеизма и творческая индивидуальность поэта: О. Мандельштам, А. Ахматова, Н. Гумилев.

Акмеизм (от греч. *akme* — «вершина, цветущая сила, высшая степень чего-либо») — модернистское течение в русской поэзии 1910–1920-х гг., возникшее как реакция на мистическую туманность символизма. Поэты пытались преодолеть этот кризис и найти новые пути в литературе. Акмеизм противопоставлялся символизму.

Название «акмеизм» было предложено в 1912 г. как альтернатива «адамизму» (от «Адам» — первозданность). Владимир Пяст связывал его с псевдонимом Анны Ахматовой (от лат. akmatus — «остриё»).

Основные принципы:

1) ясность слова — отказ от многозначных символов в пользу точных образов;

2) отказ от мистической туманности;

3) стремление придать слову определённое, точное значение;

4) предметность и чёткость образов, внимание к деталям и материальному миру;

5) обращение к человеку, к «подлинности» его чувств;

Поэты-акмеисты часто обращались к культурным эпохам прошлых столетий. Для них мировая культура представляла собой общую память всего человечества. В своих работах поэты этого направления воспевали «земное» мироощущение и первозданный естественный мир.

Возникновение данного направлении непосредственно было связано с деятельностью литературной организации под названым «Цех поэтов». Организатором этого общества были Н. Гумилев и С. Городецкий. Членами общества были А.А. Ахматова, Г. Адамович, О. Мандельштам, Г. Иванов, М. Зенкевич, В. Нарбут и др. 19 декабря 1912 года в кабаре «Бродячая собака» в Петербурге впервые была оглашена программа акмеизма. «Цех поэтов» просуществовал вплоть до 1914 года, причиной прекращения работы этой организации стал раскол внутри организации. Причиной стало то обстоятельство, что такие талантливые поэты как Николай Гумилёв, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Сергей Городецкий, Михаил Зенкевич, Михаил Лозинский, Владимир Нарбут не могли находится в рамках одного конкретного направления.

В 1916 году был организован второй «Цех поэтов», который просуществовал недолго, до 1917 года. Третий «Цех поэтов» был создан в 1920 году, в изданиях этой организации печатаюсь такие известные поэты нового направления как А. Ахматова, В. Ходасевич. Организация просуществовала до 1923 года

Главные идеи акмеизма были изложены в программных статьях Н. Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» и С. Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии», опубликованных в журнале «Аполлон» (1913 г.).

Основными представителями акмеизма являются:

•Н. С. Гумилев

• А.А. Ахматова

• С. М. Городецкий

• О.Э. Мандельштам

• Г. В. Адамович

• М.А. Зенкевич

• В.И. Нарбут

1.Николай Степанович Гумилёв (1886-1921) - один из ключевых представителей и теоретиков акмеизма. Его творческий путь начался в русле символизма: первый сборник "Путь конквистадоров" (1905) ещё несёт на себе явные следы влияния этого направления. Однако уже в следующих сборниках - "Романтические цветы" (1908) и особенно в "Жемчугах" (1910) - проявляется оригинальная поэтическая манера, которая впоследствии легла в основу акмеистической эстетики.

В творчестве Гумилёва акмеизм реализуется через:

1) Экзотические образы и сюжеты:

- Поэт создаёт особый мир дальних странствий (Африка, Восток, острова Южных морей)

- В стихотворениях "Жираф" (1908), "Озеро Чад" и других возникает образ Музы Дальних Странствий

- Реальность у Гумилёва всегда необычная, преображённая фантазией

2) Яркую предметность и чёткость образов:

- Использование простых, но выразительных деталей

- Точность в описаниях ("называние примет своими именами")

- Отсутствие вычурных сравнений и "поэтического хаоса"

3) Античные мотивы:

- Обращение к мифологическим сюжетам

- Культ сильной личности (конквистадоры, мореплаватели)

Ранний период (1905-1910):

- Романтизация путешествий и приключений

- Создание идеального мира, противопоставленного обыденности

- Сборники "Путь конквистадоров", "Романтические цветы"

«Жираф» (1908, сб. «Романтические цветы»)

Период акмеизма (1910-1918):

- Разработка акмеистической программы

- Сборники "Жемчуга", "Чужое небо"

- Углубление психологизма

«Озеро Чад» (1910, сб. «Жемчуга»)

«Капитаны» (1910, сб. «Жемчуга»)

Поздний период (1918-1921):

- Появление трагических предчувствий

- Усложнение поэтики

- Сборники "Костер", "Огненный столп"

«Шестое чувство» (1919, сб. «Огненный столп»)

«Заблудившийся трамвай» (1919, сб. «Огненный столп»)

«Слово» (1921, сб. «Огненный столп»)

Значение творчества Гумилёва

- Создал новую поэтическую систему, противопоставленную символизму

- Разработал принципы "прекрасной ясности"

- Воспитал целую плеяду поэтов (в т.ч. через "Цех поэтов")

- Доказал возможность сочетания романтики и строгой формы

2.В отличие от экзотической поэзии Н. Гумилёва, акмеизм Анны Ахматовой (1889-1966) развивался в ином ключе. Если Гумилёв стремился к ярким, далёким от повседневности образам, то Ахматова сосредоточилась на глубине обыденного, трансформируя реальность через тонкие психологические детали. Её поэзия стала воплощением акмеистического принципа "прекрасной ясности". Отличительная черта лирики А. Ахматовой заключается в ее глубоком драматизме, в ее творчестве мы видим мотивы беды, тоски, горя, смерти.

В своих произведениях А. Ахматова опиралась на творчество знаменитых русских классиков А. Пушкина, Е. Боратынского, Н. Некрасова, а также своего современника А. Блока.

Ранний период творчества (1910-е годы)

Основные черты:

- Доминирование любовной лирики. Печальные, лиричные тона. Любовь, зачастую смешанная со страданием и грустью. Весь мир чувств поэтесса передает с помощью маленьких, но значительных деталей, мимолетных зарисовок, способных передать многогранность переживаний. (сборники "Вечер" (1912), "Четки" (1914), "Белая стая" (1917)

Первые сборники в основном наполнены любовной лирикой, в них поэтесса пишет о сожалении, разочаровании и своих душевных диссонансах, в ее стихах нет спокойствия, умиротворения, жизнелюбия, радости. Для стиля А. Ахматовой характерна логическая точная передача тончайших наблюдений.

• Миниатюрность форм при глубине содержания

- "Вещность" образов - передача эмоций через предметные детали

- Драматизм переживаний без внешней патетики

Мотивы: встречи и разлуки, неразделённой любви, женского страдания

Пример: стихотворение "Сжала руки под тёмной вуалью..." - вся драма отношений передана через один жест.

«Сжала руки под тёмной вуалью...» (1911, сб. «Вечер»)

«Песня последней встречи» (1911, сб. «Вечер»)

«Сероглазый король» (1910, сб. «Вечер»)

«Я научилась просто, мудро жить...»

Поздний период (1920-1960-е годы)

Можно выделить две темы – тема Родины ("Реквием", "Поэма без героя"), тема страдания и скорби русского народа. Именно в военные годы Ахматова раскрылась как гражданский поэт. Она в полной мере заговорила от имени народа и получила его признание.

Мотивы периода: скорбь, плач, смерть, разлука, одиночество, болезнь.

«Requiem» (1935–1940) — поэма

«Мужество» (1942)

«Родная земля» (1961)

«Поэма без героя» (1940–1965)

Художественные особенности

Значительную роль Ахматова отводит цветописи. Любимый её цвет – белый, подчеркивающий пластическую природу предмета (чистота, свет). Нередко в её стихах противоположный цвет – черный, усиливающий ощущение грусти, тоски. Наблюдается также контрастное сочетание этих цветов. Присутствует матово-бледный колорит. Выделяется жёлтый цвет (приглушенный).

Приёмы:

- Широкое использование метафор, которые взяты из мира природы, олицетворяют её «Осень ранняя развесила/Флаги жёлтые на вязах».

- Оксюморон выступает как средство психологизации. Пример из стихотворения «Царскосельская статуя»: «Смотри, ей весело грустить. Такой нарядно обнаженной»

- Лаконизм и точность деталей

Стиль: Разговорная интонация, сочетающаяся с высокой поэтичностью и психологическая глубина

Значение творчества

Ахматова развила акмеизм в особом направлении, доказав, что принципы "прекрасной ясности" могут сочетаться с глубочайшим психологизмом. Её поэзия:

- Сохранила верность акмеистическим принципам даже в советский период

- Соединила личное и гражданское

- Создала уникальный женский голос в русской поэзии

- Стала мостом между Серебряным веком и поэзией советского времени

3.Осип Эмильевич Мандельштам (1891-1938) пришел в акмеизм через увлечение символизмом, однако уже в раннем творчестве проявилось его стремление к ясности и вечности образов. Поэт воспринял акмеистическую программу как возможность преодолеть туманность символистской поэтики, сохранив при этом глубину философского содержания. го творческий путь в рамках акмеизма можно разделить на два основных периода, связанных с ключевыми сборниками: "Камень" (1913) и "Tristia" (Тристий) (1922).

В стихотворениях сборника «Камень» 1913 года, поэт создает образ камня и делает его ключевым, позволяющим раскрыть его собственное видение мира.

Поэт усваивает трактовку камня как концентрата бытия, но наполняет ее несколько иной семантикой. «Камень участвует у Мандельштама в процессе “пробуждения” поэта, в динамической материализации сущностного, в “уплотнении” плоти и оживлении ее в словах (“Как облаком сердце одето / И камнем прикинулась плоть”)».

Архитектурность поэзии:

* Строгость композиции

* Четкость образов

* Опора на традиции мировой культуры (особенно античной)

Пример: стихотворение "Notre Dame", где готический собор становится символом поэтического творчества.

«Notre Dame» (1912)

«Дано мне тело — что мне делать с ним...» (1909)

«Раковина» (1911)

«Я ненавижу свет...» (1912)

Период "Tristia" (1920-е годы)

Уход от конкретности к ассоциативности

- Закон равновесия:

* Сохранение связи с предметным миром

* Одновременное обретение словом новой свободы

Основные темы:

Культура как память человечества

Трагедия современности

Судьба поэта в революционную эпоху

В его творчестве звучат антивоенные мотивы, он рассуждает о месте его поэтического творчества в революционной современности. Так же он затрагивает темы одиночества, жизнелюбия.

«Бессонница. Гомер. Тугие паруса...» (1915)

«Я не слыхал рассказов Оссиана...» (1914)

«Золотистого мёда струя из бутылки текла...» (1917)

Поздний период:

«Ленинград» («Я вернулся в мой город, знакомый до слёз...», 1930)

«За гремучую доблесть грядущих веков...» (1931)

«Мы живём, под собою не чуя страны...» (1933)

Особенности поэтики Мандельштама

- Античные мотивы

- Архитектурные образы

- Исторические параллели

Язык и стиль:

- Точность слова при глубине содержания

- Сложная ассоциативность

- Музыкальность стиха

Философская глубина:

- Размышления о времени и вечности

- Проблема творчества

- Диалог культур

Значение творчества

Мандельштам развил акмеизм в философском направлении, доказав, что принципы ясности и предметности могут сочетаться с глубочайшими культурно-историческими обобщениями. Его поэзия:

- Создала уникальный синтез акмеистической четкости и символистской глубины

- Разработала философию культуры как вечного диалога эпох

- Предвосхитила многие тенденции модернистской поэзии XX века

- Сохранила верность гуманистическим идеалам в трагическую эпоху

Память – важнейший этический компонент в творчестве трех самых значительных представителей акмеизма - Ахматовой, Гумилева и О. Мандельштама. В эпоху футуристического бунта против традиций акмеизм выступил за сохранение культурных ценностей, потому что мировая культура была для них тождественной общей памяти человечества.

27. Футуристическая эстетика и поэтическая практика (В. Маяковский, ВелимирХлебников). 44

28. Творчество М. Горького как синтез литературных направлений. 45