Романы Тургенева

1. Социально-психологический роман («Рудин», «Дворянское гнездо») – исследует конфликты «лишних людей», их взаимоотношения с обществом и внутренние драмы.

2. Роман с элементами трагедии («Отцы и дети») – сочетает социальный конфликт поколений с трагической судьбой героя (Базаров), близкой к античным канонам.

3. Роман-размышление («Дым») – отличается фрагментарностью, сатирическими зарисовками и метафорическим образом «дыма» как символа общественного хаоса.

4. Социально-политический роман («Новь») – акцент на революционном движении (народничестве), с чертами трагикомедии и утопических идеалов.

Повести Тургенева

1. Лирико-психологическая повесть («Ася», «Первая любовь») – explores love, youth, and emotional conflicts with poetic intensity.

2. «Таинственные повести» («Собака», «Клара Милич», «Призраки») – blend realism with gothic and mystical motifs, delving into the subconscious and irrational.

3. Философская повесть («Довольно») – рефлексия над смыслом жизни, смертью и искусством в форме лирического монолога.

4. Социально-бытовая повесть («Пунин и Бабурин», «Степной король Лир») – обращение к народной теме, историческим типажам и национальному характеру.

17. Жанровая система драматургии а.Н. Островского.

Островский считал, что драматургия сильно воздействует на общество, текст — часть спектакля, но без постановки пьеса не живет. Просмотрят ее сотни и тысячи, а прочитают гораздо меньше. Народность — главная черта драматургии 1860-х годов: герои из народа, описание быта низших слоев населения, поиски положительного народного характера. Драма всегда имела способность откликаться на актуальные темы. Творчество Островского было в центре драматургии этого времени, Ю. М. Лотман называет его пьесы вершиной русской драматургии. Создателем «русского национального театра» называл Островского И. А. Гончаров, а Н. А. Добролюбов его драмы — «пьесами жизни», так как в его пьесах частная жизнь народа складывается в картину современного общества. В первой большой комедии «Свои люди — сочтемся» (1850) именно через внутрисемейные конфликты показаны противоречия общественные. Именно с этой пьесы начался театр Островского, именно в ней впервые появились новые принципы сценического действия, поведения актера, театральной зрелищности.

Творчество Островского было новым для русской драматургии. Для его произведений характерна сложность и многосоставность конфликтов, его стихия — это социально-психологическая драма, комедия нравов. Особенности его стиля — это говорящие фамилии, специфические авторские ремарки, своеобразные названия пьес, среди которых часто употребляются пословицы, комедии на фольклорных мотивах. Конфликт пьес Островского в основном строится на несовместимости героя со средой. Его драмы можно назвать психологическими, в них присутствует не только внешний конфликт, но и внутренний драматизм нравственного начала.

Все в пьесах исторически точно воссоздает жизнь общества, из которой и берет драматург свои сюжеты. Новый герой драм Островского — простой человек — определяет своеобразие содержания, и Островский создает «народную драму». Он выполнил огромную задачу — сделал «маленького человека» трагическим героем. Свою обязанность как драматического писателя Островский видел в том, чтобы сделать главным содержанием драмы анализ происходящего.

Пьесы Островского реалистичны. В купеческой среде, которую он наблюдал день за днем и считал, что в ней объединены прошлое и настоящее общества, Островский выявляет те социальные конфликты, которые отражают жизнь России. И если в «Снегурочке» он воссоздает патриархальный мир, через который лишь угадывается современная проблематика, то его «Гроза» — это открытый протест личности, стремление человека к счастью и независимости.

Исторический подход к семейным и социальным отношениям — пафос творчества Островского. Среди его героев — люди разного возраста, разбитые на два лагеря — молодые и старые. Например, как пишет Ю. М. Лотман, в «Грозе» Кабаниха — «хранительница старины», а Катерина «несет в себе творческое начало развития», именно поэтому она хочет летать, как птица.

Спор старины с новизной, по замечанию литературоведа, составляет важную сторону драматического конфликта в пьесах Островского. Традиционные формы быта рассматриваются как вечно обновляющиеся, и только в этом драматург видит их жизнеспособность... Старое входит в новое, в современную жизнь, в которой оно может играть роль или «сковывающего» элемента, гнетущего ее развитие, или стабилизирующего, обеспечивающего прочность возникающей новизне, в зависимости от содержания того старого, что сохраняет народный быт». Автор всегда симпатизирует молодым героям, поэтизирует их стремление к свободе, самоотверженность. Название статьи А. Н. Добролюбова «Луч света в темном царстве» полностью отражает роль этих героев в обществе. Они психологически похожи друг на друга, автор часто использует уже разработанные характеры. Тема положения женщины в мире расчета также повторяется в «Бедной невесте», «Горячем сердце», «Бесприданнице».

По жанрово-тематическим признакам пьесы условно можно разделить на следующие группы:

1) комедии, изображающие жизнь купечества: "Не все коту масленица", "Правда – хорошо, а счастье лучше", "Сердце не камень";

2) исторические пьесы: "Козьма Захарьич Минин-Сухорук", "Воевода, или Сон на Волге";

3) сатирические комедии: "На всякого мудреца довольно простоты", "Горячее сердце", "Бешеные деньги", "Лес", "Волки и овцы";

4) психологические драмы: "Поздняя любовь", "Последняя жертва", "Бесприданница", "Таланты и поклонники", "Без вины виноватые".

Островский обличает "темные" стороны купеческой жизни, в качестве типических сторон которой предстают деспотизм, невежество, самодурство, жадность, вражда к свободному проявлению личности. Одновременно драматург защищает интересы маленького человека, бедных и простых тружеников.

Описание жанров по периодам творчества:

Ранний период (1847–1851) ознаменован влиянием натуральной школы. Островский начинал с физиологических очерков, таких как «Записки замоскворецкого жителя», где детально описывал быт купечества. Его первая значимая пьеса, «Свои люди — сочтемся!» (первоначально «Банкрот»), сочетает черты комедии и социальной сатиры. Здесь Островский использует пословичные названия, что подчеркивает нравственную проблематику, а не просто событийную интригу. Комедия построена на конфликте «отцов» и «детей», где корысть и обман становятся основой отношений. Жанрово это произведение близко к «комедии нравов», но с элементами трагедии, что отмечал В.Ф. Одоевский, сравнивая её с классическими русскими комедиями Фонвизина, Грибоедова и Гоголя.

Московский период (1852–1855) характеризуется обращением к патриархальным идеалам и жанру «народной драмы». Пьесы «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок» и «Не так живи, как хочется» сочетают комедийные и драматические элементы. В них Островский экспериментирует с противопоставлением положительных и отрицательных героев, следуя традициям Грибоедова. «Бедность не порок» выделяется как «патриархальная утопия», где конфликт разрешается через нравственное просветление героев, а фольклорные мотивы (песни, святки) усиливают лиризм. Жанр «народной драмы» в «Не так живи, как хочется» близок к притче, где религиозные идеи сочетаются с нравоучительным пафосом.

Предреформенный период (1856–1860) знаменует переход к социально-критическим жанрам. «Доходное место» — сатирическая комедия, разоблачающая чиновничий произвол, а «Гроза» (1859) становится вершиной творчества Островского, где жанровые границы размываются. Сам драматург определял «Грозу» как драму, но её масштабность, конфликт эпох и трагическая гибель Катерины позволяют говорить о трагедии. Добролюбов назвал её «русской трагедией», подчеркивая народный характер героини. Лиризм, эпическая глубина и символика (образ грозы, Волги) выводят пьесу за рамки бытовой драмы.

Пореформенный период (1861–1886) отличается жанровым разнообразием. Островский обращается к «сценам из жизни захолустья» («Шутники», «Пучина»), где сочетает комедийные и драматические элементы. Эти произведения близки к очерку, но обладают развитой интригой. Исторические хроники («Козьма Захарьич Минин-Сухорук», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский») отражают интерес к национальной истории и жанру хроники, где народ становится коллективным героем. «Воевода» (1864) — историко-бытовая комедия с элементами фольклора и социальной сатиры.

Сатирические комедии 1868–1875 годов («На всякого мудреца довольно простоты», «Лес», «Волки и овцы») критикуют дворянство и буржуазию, используя гротеск и условность. «Лес» — пример «комедии-драмы», где высокий герой (актер Несчастливцев) противостоит миру цинизма. Жанрово эти пьесы близки к социальной сатире, а их структура часто включает элементы мелодрамы и водевиля.

Особое место занимает «Снегурочка» (1873), определённая автором как «весенняя сказка». Этот жанровый эксперимент сочетает фольклорную символику, лиризм и философскую глубину. Пьеса, хотя и сказочная, трагична по сути: гибель Снегурочки символизирует конфликт естественного и человеческого.

В поздний период Островский развивает психологическую драму («Бесприданница», «Таланты и поклонники»). «Бесприданница» (1878) — вершина этого жанра: здесь бытовая история поднимается до уровня трагедии благодаря сложности характеров (Лариса, Паратов) и мотиву «торга». Жанр драмы у Островского лишён «героя-деятеля»; центр тяжести переносится на женские судьбы, отражающие кризис личности в буржуазную эпоху.

Более подробный разбор важных произведений

«Гроза» (1859 г.)

Рассматривают в русской литературе как социально-бытовую драму и как трагедию.

Пьесу Островского отличает от классических трагедий то, что его героем является не мифологический или исторический персонаж, не легендарная личность, а простая купеческая жена. В центр повествования Островский помещает купеческую семью и семейные проблемы. Катерина — молодая женщина, жена купеческого сына Тихона Кабанова. Она недавно оставила свой родной дом и переселилась в дом к мужу, где она живет вместе со своей свекровью Кабановой, являющейся полновластной хозяйкой. В семье Катерина не имеет никаких прав, она не вольна даже распоряжаться собой. С теплотой и любовью она вспоминает родительский дом, свою девичью жизнь. Там она жила вольготно, окруженная лаской и заботой матери. В свободное время ходила на ключ за водой, ухаживала за цветами, вышивала по бархату, ходила в церковь, слушала рассказы и пение странниц. Религиозное воспитание, которое она получила в семье, развило в ней впечатлительность, мечтательность, веру в загробную жизнь и возмездие человеку за грехи.

В совершенно иные условия попала Катерина в доме мужа. С внешней стороны будто бы все обстояло так же, но приволье родительского дома сменилось на душное рабство. На каждом шагу она чувствовала зависимость от свекрови, терпела унижения и оскорбления. Со стороны Тихона она не встречает никакой поддержки, а тем более понимания, так как он сам находится под властью Кабанихи. По своей доброте Катерина готова относиться к Кабанихе, как к родной матери. Она говорит Кабанихе: “Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты” . Но искренние чувства Катерины не встречают поддержки ни у Кабанихи, ни у Тихона. Жизнь в такой обстановке изменила характер Катерины: “Какая я была резвая, а у вас завяла совсем. . .Такая ли я была? 1” Искренность и правдивость Катерины сталкиваются в доме Кабанихи с ложью, лицемерием, ханжеством, грубостью. Когда в Катерине рождается любовь к Борису, это ей кажется преступлением, и она борется с нахлынувшим на нее чувством. Правдивость и искренность Катерины заставляют ее страдать так, что ей приходится, наконец, покаяться перед мужем. Искренность Катерины, ее правдивость несовместимы с бытом “темного царства” . Все это и явилось причиной трагедии Катерины. Напряженность переживаний Катерины особенно ясно видна после возвращения Тихона: “Дрожит вся, точно ее лихорадка бьет: бледная такая, мечется по дому, точно чего ищет. Глаза, как у помешанной, давеча утром плакать принялась, так и рыдает” .

Публичное покаяние Катерины показывает всю глубину ее страданий, нравственного величия, решимости. Но после покаяния ее положение стало невыносимым. Муж не понимает ее, Борис безволен и не идет ей на помощь. Положение стало безвыходным — Катерина гибнет. В гибели Катерины виновата не одна конкретная личность. Ее гибель — результат несовместимости нравственности и уклада той жизни, в которой она вынуждена была существовать. Образ Катерины имел для современников Островского и для последующих поколений огромное воспитательное значение. Он звал на борьбу со всеми формами деспотизма и угнетения человеческой личности. Это выражение растущего протеста масс против всех видов рабства. Своей смертью Катерина протестует против деспотизма и самодурства, ее смерть свидетельствует о приближении конца “темного царства” .

Образ Катерины принадлежит к лучшим образам русской художественной литературы. Катерина — новый тип людей русской действительности 60-х годов XIX века. Добролюбов писал, что характер Катерины “исполнен веры в новые идеалы и самоотвержен в том смысле, что ему лучше гибель, нежели жизнь при тех началах, которые ему противны. Решительный, цельный характер, действующий в среде Диких и Кабановых, является у Островского в женском типе, и это не лишено своего серьезного значения” . Далее Добролюбов называет Катерину “лучом света в темном царстве” . Он говорит, что самоубийство ее как бы осветило на миг беспробудный мрак “темного царства” . В ее трагическом конце, по словам критика, “дан страшный вызов самодурной силе” . В Катерине мы видим протест против кабановских понятий нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина..

«Бесприданница»

Это пьеса о девушке по имени Лариса. Дочь вдовы Огудаловой, она живёт в небольшом городке. Первое действие начинается с того, как два местных купца сплетничают о героине: в городе знают, что Лариса сверх меры увлеклась блестящим судовладельцем Паратовым и растеряла всех прочих женихов. Мы узнаём, что Лариса – привлекательная молодая дама, однако без приданого, да ещё и с подмоченной романом с Паратовым репутацией, замужество ей не светит. В результате девушка соглашается выйти замуж за невзрачного Карандышева – своего давнего воздыхателя.

Второе действие «Бесприданницы» происходит в доме Огудаловых, куда приезжает Паратов. Происходит объяснение с Ларисой и словесная перепалка с Карандышевым. Несмотря на то что Паратов не собирается брать Ларису в жёны, его самолюбие уязвлено её помолвкой, и он срывает гнев на новоиспечённом женихе.

Третье действие посвящено званому обеду в доме Карандышева. В ходе обеда всем становится понятно, насколько глуп и жаден жених Ларисы. Паратов просит девушку спеть, и она исполняет романс «Не искушай меня без нужды». Паратов приглашает Ларису ехать за Волгу, и пока Карандышев отсутствует, дом пустеет. Обманутый жених хватается за пистолет.

В четвёртом действии Карандышев произносит ставшую крылатой фразу «Так не доставайся же ты никому» и стреляет в Ларису. Перед смертью та просит никого не винить.

Новизна драмы — в переосмыслении старой драматической коллизии «бедной невесты». Безденежные красавицы, чьим единственным приданым является красота, — обрисованы драматургом как вполне земные натуры, созданные для обретения счастья в «тихой семейной жизни». Причины их страданий — бедность и сиротство. Их жизненный удел — смирение перед велением судьбы. Не такова героиня «Бесприданницы», в которой нет «ничего житейского, тривиального».

18. Социальные мотивы творчества Н.А. Некрасова и их роль в поэзии второй половины 19 века.

Н.А. Некрасов вошёл в историю русской литературы как первый поэт, который сделал социальные темы центральными в своём творчестве. Его поэзия стала голосом народа, отражая тяготы жизни крестьянства, городской бедноты и всех угнетённых слоёв общества. Некрасов не просто описывал социальные проблемы — он связывал внутренний мир человека с условиями его существования, показывая, как нищета, бесправие и унижения формируют судьбы людей. Его творчество стало мощным инструментом общественной борьбы, а сам он — поэтом-гражданином, для которого искусство было неразрывно связано с служением народу.

Некрасовский поэтический мир — это мир социальных противоречий, где главными героями стали труженики, обездоленные и угнетённые. Поэт первым в русской литературе обратился к конкретному изображению народной жизни, отказавшись от романтических абстракций. Уже в ранних стихотворениях, таких как «Вчерашний день, часу в шестом» (1848), Некрасов заявил о своей позиции: его Муза — не возвышенная вдохновительница, а избиваемая кнутом крестьянка. Этот образ символизировал связь поэзии с народной болью: «И Музе я сказал: “Гляди! Сестра твоя родная!”».

ДОП.ИНФА

Анализ стихотворения “Вчерашний день”

Стихотворение «Вчерашний день, часу в шестом…» – одно из самых загадочных в творчестве Некрасова. Сам автор датировал его 1848 годом, но сделал это по памяти, отыскав клочок с карандашными набросками среди старых бумаг. Подобные «раскопки» он проводил с целью найти небольшое стихотворение для альбома Ольги Козловой, жены известного переводчика. Через пять лет после смерти поэта альбом был опубликован малым тиражом. В 1892 году произведение вновь увидело свет в благотворительном сборнике. В собрание сочинений Некрасова оно попало уже при советской власти, а вскоре было включено в школьную программу. Стихотворение относится к жанру гражданской лирики и, на первый взгляд, представляет собой зарисовку с натуры. Здесь есть четкое указание времени и места: вчера, около шести на Сенной площади. У читателя сразу складывается впечатление достоверности описываемых событий. Автор прогуливался и случайно увидел, как бьют кнутом молодую крестьянку. На следующий день, пребывая под впечатлением от жуткой сцены, поэт написал эти строки. Но современникам Некрасова было хорошо известно, что Николай Алексеевич использовал здесь исключительно художественные образы. Наказания кнутом были отменены еще в 1845 году, а к женщинам они применялись крайне редко. Подобные публичные казни часто оканчивались увечьем и даже смертью. Они никогда не проводились на Сенной площади. Что же хотел показать Некрасов, почему он изобразил в своем стихотворении такую экзекуцию? Ответ кроется в последних двух строках произведения, где страдающая женщина названа сестрой Музы поэта.

Тема тяжелой доли русской женщины, особенно крестьянки, стала одной из ключевых в творчестве Некрасова. В стихотворении «Тройка» (1847) он рисует трагическую судьбу молодой крестьянки, чья жизнь превращается в бесконечный труд и лишения: «Отцветёшь, не успевши расцвесть, // Погрузишься ты в сон непробудный». Эти строки — не только сочувствие, но и обличение социальной несправедливости, лишающей человека надежды на счастье.

Вершиной гражданской лирики Некрасова стало стихотворение «Поэт и гражданин» (1855), где в форме диалога раскрывается его эстетическая программа. Гражданин, чей образ ассоциируется с Белинским и Чернышевским, призывает Поэта к активной общественной позиции: «Пора вставать!.. В ком дарованье, сила, меткость, // Тому теперь не должно спать…». Некрасов утверждает, что поэзия должна быть действенной, а поэт — нести ответственность перед обществом. Афоризм «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан» стал манифестом демократической интеллигенции.

Основное значение «Поэта и гражданина» в том, что именно это стихотворение благодаря своей огромной популярности внесло в широкие массы читателей мнение, что поэзия – важное общественное дело, что поэт, находится на уровне передовых идей современности, не может не быть гражданин, может не быть борцом. – «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан».

ДОП.ИНФА

Поэт и гражданин

В образе Гражданина отражены взгляды революционных демократов: самого Некрасова, Чернышевского, Белинского. С другой стороны, с поэтом Некрасов тоже отождествляет себя. Поэт пассивен: один, суров, лежит, хандрит. Гражданин подобен совести человека, не дающей жить для себя. Он указывает на лучшие черты характера Поэта, которые тот в себе заглушает: чувство долга, сердечная прямота, дарованье, сила, меткость. Гражданин призывает проснуться (метафора), смело громить пороки. Поэт пытается оправдаться Пушкиным, цитируя жизненное кредо Поэта из стихотворения «Поэт и толпа». Но акценты в стихотворении Пушкина несколько иные: конфликт между прагматическим типом сознания и возвышенно-поэтическим. Пушкин этого конфликта не решает. У Некрасова же побеждает Гражданин – носитель активной жизненной позиции (безотносительно к тому, полезна ли она, выгодна ли). В монологе Гражданина с помощью метафор раскрывается его жизненное кредо. Если Пушкин – солнце, то Поэт - свет факела. Но и тусклый свет разгоняет мрак ночи. Гражданин возвещает: как сын не может смотреть на горе матери, так достойный гражданин должен идти в огонь за честь отчизны, убежденья, любовь (художественный параллелизм). То есть лучшее исполнение гражданского долга – смерть за дело: «Умрёшь не даром, дело прочно, когда под ним струится кровь». Эти слова вызвали больше всего нападок цензуры, которая усматривала призыв к политической борьбе. Гражданин называет поэта избранником неба (пушкинская характеристика), глашатаем вековых истин. Гражданин призывает служить народу: «Будь гражданин! Служа искусству, для блага ближнего живи». По мере служения дар поэта проявится сам, подобно искрам из-под молота. Поэт оправдывается своим несовершенством. Гражданин произносит кульминационную фразу, ставшую афоризмом, в которой заключён основной смысл стихотворения: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан». Гражданская позиция как внутреннее состояние человека должна быть у каждого. Внешний статус (поэт, купец, кадет, мещанин, чиновник, дворянин, сенатор, герой, предводитель) становится несущественным. Гражданин не оставляет Поэта в неведении о том, что судьба гражданина тяжела, потому что «Он, как свои, на теле носит все язвы родины своей». Но «жалок гражданин безгласный», когда ладья свободы летит к бездне (метафора). В конце Поэт раскрывает причину своей пассивности. В 20 лет он проявлял свою гражданскую позицию, но «душа пугливо отступила», боясь обвинений в клевете. Поэт раскаивается в своей измене гражданскому долгу, называя его священным долгом человека, а себя – больным сыном больного века.

Тема, основная мысль и композиция

Тема стихотворения – определение роли поэта и поэзии. Для Некрасова эта роль связана с твёрдой гражданской позицией. Основная мысль: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан». Поэт должен служить талантом народу и отечеству. Подобную диалогическую форму стихотворения называют драматизированным стихотворением. В полемике побеждает Гражданин. Поэт «у двери гроба» обращается к музе, раскаиваясь в потраченном впустую таланте. Это внутренняя победа Некрасова над собственной пассивностью и ленью.

Социальный пафос Некрасова особенно ярко проявился в стихотворении «Размышления у парадного подъезда» (1858). Здесь народ символически представлен через образ крестьян, пришедших к «парадному подъезду» вельможи. Их страдания обобщены до всероссийского масштаба: «крест на шее и кровь на ногах» — это символ страданий всего крестьянства. Нравственность воплощена в религиозную форму.

В стихотворении три части, три композиционные узлы:

1) описание драматических сцен у парадного подъезда,

2) обличительный, направленный против владельцев этих хором,

3) скорбно-лирический: размышления о прошлом, настоящем и будущем русского народа.

Новаторство Некрасова проявилось и в поэме «Кому на Руси жить хорошо» (1863–1877), в которой задается вопрос о счастье народа, обычных крестьян.

Работа над поэмой началась почти сразу после отмены крепостного права, а сама работа продолжалась вплоть до 1877 г. Выходила частями. Он не успел ее закончить и полностью отредактировать. Пьяному на Руси хорошо (как сам отвечал Некрасов).

Композиция по замыслу: Крестьяне как бы отправились в путешествие искать счастливого человека на Руси. Ни среди богатых, ни среди бедных крестьяне не находят счастливца. Они выходят на Гришу Добросклонова – счастливого человека.

В тексте: Пролог, главы о народной жизни, Последыш, Крестьянка, Пир на весь мир.

Народный язык и фольклорные мотивы: скатерть-самобранка, число семь (крестьян), звучат народные песни, речь героев просторечна и полна народного окраса. Сам текст имеет свойство музыкальности, это снова отсылает нас к фольклору.

«Кому живется весело, вольготно на Руси?» - рефрен (вопрос о свободе и счастье). Герои (7 бывших крепостных крестьян) отправляются в дорогу (символ жизни человека и гос-ва).

Поп

Счастье в покое и благополучии. Но этого у него нет. Вокруг него смерть. Нелегка жизнь попа, не пожелаешь ее себе.

Старик Вавило: Всё пропил и не может купить башмачки.

Яким Нагой

Простой крестьянин, работающий на земле. «Он до смерти работает, до полусмерти пьет». Пьянство разрушает человека, но по-другому крестьяне не могут, потому что иначе горе и труд их раздавят. Автор сочувствует, но твердит, что человек – кузнец своего счастья (надежда на спасение).

Ермила Гирин

Умный и честный крестьянин, но совершил проступок и с горя чуть не удавился. Его племянника хотели забрать в рекруты. Он подменил документы и отправил другого крестьянина. Очень сильно сожалел о своем поступке.

Князь Утятин «Последыш» - последний, кто верил в то, что крепостное право все еще существует («дурит по-старому»). Он жил так всю жизнь, поэтому заставляет своих крестьян все еще жить в прошлом. Умирает крестьянин (Утятин забил его), приезжает проверяющий и говорит, что так нельзя. А крестьяне были согласны, чтобы ими пользовались.

Матрена Тимофеевна

Из хорошей семьи вышла замуж за Филиппа Корчагина и попадает в ад. Первый ее ребенок Демушка погиб. Его съели свиньи. Ее другой сын пожалел голодную волчицу и отдал овцу из стада, мать высекли из-за этого. Далее шли голодные годы. Ее мужа хотят забрать в рекруты. Матрена идет просить к губернаторше, та помогла ей. Муж остался. После этого ее назвали счастливой. «А то, что вы затеяли, не дело между бабами счастливую искать!». Женщины в зависимом положении и поэтому их положение никак не изменилось. Савелий – муж отца, единственный хорошо относился к ней. История о том, крестьянская община смогла протестовать. Они убили немца, который уже по отношению к ним перебарщивал.

Гриша Добросклонов («Пир на весь мир») – семинарист, образ «народного заступника», приближен к жизни народа. Идеал-гражданин. Но образ народного заступника скорее всего приведет его в тюрьму. Воплощение желания автора спасти крестьян. Духовный лидер. Возможно, поэма закончилась положительно, но финал обрывается, так как Некрасов не успел закончить ее.

Финал произведения – человек самостоятельно решает в чем его счастье, но в чем оно заключается не ясно. Открытый финал. Некрасов дает свободу в выборе счастья, как и сама свобода есть счастье.

Новаторский характер поэзии Некрасова заключался в следующем: