Основные принципы драматургии а.П. Чехова:

1. Принцип "подводного течения" (подтекста):

- Конфликт скрыт за внешне спокойным течением жизни. Истинный смысл передается через паузы, недоговоренности, бытовые детали. Важнее то, что персонажи не договаривают, а не то, что говорят прямо

2. "Бессобытийность":

- Отсутствие традиционной драматургической интриги. Значимые события (пожар, продажа имения) выводятся за сцену. Акцент на повседневности, рутинных процессах. В "Чайке" и "Вишневом саде" таких главных героев минимум четверо, в "Трех сестрах" - семеро, причем ни один из них не является более важным, чем другие. Границы между главными и второстепенными персонажами намеренно размываются.

3. Полифоничность:

- Нет четкого деления на главных и второстепенных героев. Множество равнозначных персонажей с самостоятельными сюжетными линиями. Каждый герой обладает собственной правдой.

4. Диалоги-диссонансы:

- Персонажи говорят, но не слышат друг друга. Оборванные реплики, неожиданные смены темы. Смешение глубокого и бытового в разговорах

5. Символизация повседневности:

- Бытовые детали приобретают символическое значение (чайка, вишневый сад). Повторяющиеся образы-лейтмотивы. Соединение конкретного и вечного. Эта двойственность отражает главную содержательную доминанту чеховской драматургии - проблему духовной несостоятельности личности перед лицом жизненной трагедии, кризиса веры и поисков смысла в повседневности.

6.Жанровый синкретизм:

- Слияние комического и трагического. Водевильные элементы в трагическом контексте. Авторские жанровые определения ("комедия", "драма")

7. Музыкальность конструкции:

-Роль пауз и молчания

- Звуковые лейтмотивы (звон струны, стук топора). Ритмическая организация действия

8. Открытый финал:

- Отсутствие традиционной развязки. Персонажи остаются в ситуации жизненного тупика и зритель сам должен делать выводы

9. Принцип "случайной" организации:

- Кажущаяся бессистемность событий и имитация хаотичности жизни. За видимой случайностью - строгая художественная логика

10. Экзистенциальное измерение:

- Проблема смысла обыденного существования. Тема нереализованных возможностей. Мотив экзистенциального одиночества

Эти принципы радикально изменили развитие мировой драматургии, предвосхитив многие открытия театра XX века. Новаторство Чехова-драматурга заключается в создании принципиально нового типа психологической драмы, где внешнее действие заменено внутренним, а традиционные драматургические конфликты уступают место тончайшему анализу человеческих переживаний.

На примере «Вишневого сада»:

Новый тип названия

Само название пьесы «Вишневый сад»: Русская литература прежде выносила в заглавие или имя главного героя, или обозначение конфликта произведения, или основную тему.

Новая образная система:

В пьесе «Вишневый сад» как и в других пьесах Чехова отсутствует деление на отрицательных и положительных персонажей. Многое Чехов оставляет воображению читателя, давая в тексте лишь основные ориентиры.

Полифонизм. Судьбы героев перекликаются и сливаются в общем «оркестровом» звучании. Поэтому часто говорят о полифоничности чеховской драмы.

Новый вид конфликта: отсутствие внешнего конфликта.

Основа конфликта — судьба вишневого сада — задана уже в первом действии, но этот конфликт не проявляется по-другому.

Нет прямого столкновения героев (например, ни Раневская, ни Гаев не чувствуют вражды к Лопахину, купившему вишневый сад, да и сам Лопахин просит у Раневской прощения.

Новизна жанрового решения пьесы, появление подтекста

Жанр «Вишневого сада» определяют, как лирическую комедию, хотя по своему содержанию это трагедия.

В пьесах Чехова впервые в отечественной драматургии появился подтекст, который во многом определяет особую интонацию его пьес. В «Вишневом саде», например, неожиданный звук лопнувшей струны обнажает неустроенность жизни героев, показывает, что при внешней веселости они ощущают драматизм своего положения. Огромную новаторскую роль в пьесах драматурга играют ремарки, которые символичны.

Звук топоров в конце пьесы — символичен, это аккомпанемент крушения человеческих судеб, конца дворянской эпохи в судьбе страны. Топорам вторят звуки молотков, которыми заколачивают старый дом вместе с забытым Фирсом. Так авторская деталь позволяет трагическим аккордом закончить пьесу об утрате миром духовности. Одной из существенных особенностей драматургии Чехова является множественность перекрещивающихся драматических линий. Каждый персонаж переживает свою драму и, общаясь с другими, ощущает себя одиноким. Общий же настрой пьес говорит о стремлении драматурга преодолеть разобщение, призвать людей к новой, лучшей жизни.

Хронотоп:

Особенности хронотопа. Чехов расширил хронотоп (время и пространство) классической русской литературы XIX века, который можно назвать патриархальным: в центре произведений отечественной классики была прежде всего дворянская усадьба, Россия дворянская и крестьянская, а он ввел в литературу городского человека с его урбанистическим мироощущением. Чеховский хронотоп — это хронотоп большого города. Причем имеется в виду не география, не социальное положение, а ощущения, психология «городского» человека. На первый взгляд, «городскому» хронотопу (с его разобщенностью людей) противоречит тот факт, что действие большинства пьес Чехова происходит в помещичьей усадьбе. Возможно несколько объяснений такой локализации места действия:

— в большом, сложном и равнодушном мире «люди словно загнаны в последние прибежища (усадьбы). Но и там они разобщены: диалог глухих. Им не дано преодолеть параллельности существования; новое мироощущение — городской хронотоп — охватило и имения, и усадьбы;

— усадьба как место действия позволяет Чехову включить картины природы, пейзаж в драматическое действие, что так дорого было автору. Лирическое начало, привносимое природными картинами и мотивами, оттеняет аллогизм бытия героев пьес.

24. Разнообразие стилевых исканий в поэзии Серебряного века.

Серебряный век: рубеж 19-20 веков (примерно от 1890 до 1917 гг./1921 гг.)

Предпосылки:

1) научно-техническая революция (человек начинает верить в свою силу, ему подвластно все – в итоге технический прогресс приведет к войнам и смертям людей)

2) Перелом во власти (умер Александр 3 и к власти пришел Николай 2 – из-за его ошибок общество стало нетерпимым)

3) Революция (1905-1906) – а потом октябрьская (17) и февральская революция (18).

Название “Серебряный век” по аналогии с золотым веком развития (Пушкин, Гоголь, Толстой и Достоевский). Идет сравнение с предшествующей традицией. На первый план выходит поэзия. Дата окончания условна (1921 г. – смерть Александра Блока, с ним связывают конец). В обществе начинается духовный кризис человечества (декаданс). Ведущее направление, пришедшее на смену реализму – модернизм. Модернизм имел множество направлений: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм. Поэты данной эпохи смело экспериментировали с литературными формами и жанрами, создавая абсолютно уникальные, не имеющие аналогов в истории русской литературы произведения.

1. Символизм.

Отношение к миру: мир загадочный и непознаваемый, есть иной мир – фантастический и загадочный, поэт пытается выбраться из этого мира и открыть другой.

Роль поэта: поэт-пророк, разгадывающий тайны. Их произведения нельзя однозначно трактовать, в них тоже загадка.

Отношение к слову: слово многозначно и символично

Особенности формы: намеки и иносказания

Символизм – это одно из крупнейших течений в литературе (а также искусстве, живописи, музыке), характеризующееся экспериментаторством, новаторством посредством использования приемов недосказанности, тайны, загадочности.

Основная идея:

- Символ как многозначное иносказание, отражающее интуитивно постигаемые сущности.

- Вера в существование «истинного мира» за пределами видимой реальности.

- Искусство символистами воспринималось как накопитель прекрасного.

В основе символистской концепции лежит постулат о наличии за миром видимых вещей истинного, реального мира, который наш мир явлений лишь смутно отражает.

Два поколения символистов

Старшие символисты (1890-е – начало 1900-х)

- Представители: Д. Мережковский, З. Гиппиус, В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб.

Черты:

- Декадентство: мотивы упадка, страха перед жизнью, эстетизация смерти.

- Панэстетизм («всё есть красота»): подчинение реальности эстетическому идеалу.

- Эгоцентризм: «секрет современного искусства — в осознании глубокой мысли, что весь мир во мне» (В. Брюсов).

В. Брюсов — теоретик символизма, основатель журнала «Весы». Стихотворение «Творчество» (1895) — манифест раннего символизма.

Младшие символисты (1900-е – 1910-е)

-Представители: А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, И. Анненский.

Черты:

- Мистицизм: поиск «Вечной Женственности» (под влиянием философии Вл. Соловьёва).

- Утопизм: Стремление к высшему идеалу и вера в высшее предназначение искусства, проповедовали слитность искусства и религии

- Обращение к народности: синтез западных идей с русской традицией (Пушкин, Тютчев, Достоевский).

«Младшие символисты» ведут свои поиски тайн в противоположном направлении: от себя к непостижимому миру — к загадкам сущего. Предтечей нового мироощущения был признан философ и поэт Владимир Соловьев.

Основные принципы мировидения и поэтики:

- особое двоемирие – мир явлений и мир сущностей;

- поиск соответствий между двумя мирами, стремление в вещном мире разглядеть отражение вечных сущностей;

- понимание символа не только как поэтического приема многозначного иносказания, но и как знака иной, сакральной реальности;

- мифотворчество, проявившееся не только в поиске мифологической родины, но и в создании индивидуальных мифов;

- реализация музыкальных возможностей слова, вплоть до размывания его самостоятельного значения;

- поэт – пророк.

2. Акмеизм.

Отношение к миру: мир определен и познаваем, красота в простоте.

Поэт: возвращает слову ясность и простоту.

Отношение к слову: слово имеет определенное значение, четко определено

Отношение формы: конкретная образность и детали

Акмеизм возник как реакция на кризис символизма. 20 октября 1911 года состоялось первое заседание Цеха поэтов, а основателем данного направления считается Николай Гумилёв (название литературного объединения акмеистов было продиктовано полемикой с символистами: цех – средневековое объединение ремесленников).

Акмеизм - литературное направление, провозглашавшее культ конкретности и «вещественности» образа.

Акмеисты считали, что назначением искусство является облагораживание человека. По их мнению, поэзия должна была художественно перерабатывать несовершенные явления окружающей действительности и преобразовывать их в нечто лучшее. Для акмеистов искусство было самоценно (искусство ради искусства).

Основные представители: Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут.

Основные принципы:

1) ясность слова — отказ от многозначных символов в пользу точных образов;

2) отказ от мистической туманности;

3) стремление придать слову определённое, точное значение;

4) предметность и чёткость образов, внимание к деталям и материальному миру;

5) обращение к человеку, к «подлинности» его чувств;

Поэты-акмеисты часто обращались к культурным эпохам прошлых столетий. Для них мировая культура представляла собой общую память всего человечества. В своих работах поэты этого направления воспевали «земное» мироощущение и первозданный естественный мир.

3. Футуризм.

Отношение к миру: мир нужно переделать, обновить

Поэт: разрушает старое

Отношение к слову: полная свобода в обращении со словом

Особенности формы: окказионализмы – новые слова (прозаседавшиеся – у Маяковского)

Футуристов интересовало не столько содержание стихотворений, сколько их форма. Поэты- футуристы предлагали не беречь сложившиеся литературные традиции и культурные стереотипы, а разрушать их. Русский футуризм отличали бунтарство, анархичность, выражение настроений толпы, эксперименты с рифмой и ритмом.

Создателями русского футуризма считаются участники литературно-художественного объединения «Гилея», в которое входили Велимир Хлебников, Елена Гуро, Василий Каменский, Владимир Маяковский и другие. Именно «Гилея» в 1912 году выпустила манифест «Пощёчина общественному вкусу», в котором призывала отказаться от привязанности к творениям прошлого. Корни этого явления в Италии, автор термина – итальянский поэт Ф. Маринетти.

Внутри себя футуризм разделялся на несколько групп, параллельно друг с другом развивающих данное направление:

1) кубофутуристы (группа «Гилея»): В. Хлебников, В. Маяковский, Д. и Н. Бурлюки, С. Крученых, Б. Лившиц, Н. Кульбин;

2) эгофутуристы: И. Северянин, К. Олимпов;

3) «Мезонин поэзии»: В. Шершеневич, К. Большаков;

4) «Центрифуга»: Б. Пастернак, К. Бобров, Н. Асеев.

Основные принципы мировидения и поэтики:

- отталкивание от культуры во имя цивилизации, разрыв с литературной традицией (призыв «сбросить Пушкина с корабля современности»);

- стремление к революционному обновлению культуры, причем революция в искусстве ассоциировалась с политической революцией;

- поэт – языческий, природный человек.

- эксперименты в языке

Несомненно, все многообразие литературного процесса рубежа веков не сводилось к трем вышеперечисленным потокам. Были поэты, стоявшие вне литературных направлений (М. Волошин, М. Цветаева, М. Кузьмин, В. Ходасевич), были поэты, примыкавшие в разные периоды жизни к разным литературным направлениям (С. Городецкий). Однако доминантными в литературной жизни рубежа веков оставались символизм, акмеизм и футуризм.