сочинений. Это симфонии № 3 «Путь к истокам» Р.Х. Газизова, № 2 «Символ веры» и № 3 «Полынь степная» Р.Р. Зиганова, № 6 «Мир и война Юлаева сына Салавата» Р.Г. Касимова, «Сыны Урала» Д.Д. Хасаншина, а также и все симфонии М.Х.Ахметова: № 1 «Памяти отца», № 2 «Варган-симфония», № 3 «По прочтении башкирского эпоса “Урал-батыр”», № 4 «Реквием – озон-кюй».

Среди концертов еще более популярны стали фортепианные. Создаются и концерты для органа, как с оркестром (Р.Р. Зиганов), так и соло (А.Д. Хасаншин). Д.Д. Хасаншин развивает оркестровый концерт («Айтыш II», «Салям»), Р.Р. Зиганов написал тройной концерт «Рагавардхана» для кларнета, фагота и валторны. Излюбленным жанром башкирских композиторов остается соната, к нему обращаются Р.Р. Зиганов, Р.Г. Касимов, М.Х. Ахметов. И.И. Хисамутдинов использует в сонатах необычное сочетание двух однородных инструментов – скрипок, баянов. Плодотворно работают над струнными квартетами А.Д. Хасаншин и Р.Х. Газизов. Сложным драматическим содержанием отличается фортепианный квинтет «Отчаяние» Р.Н. Сабитова. Новым для башкирских авторов классическим инструментом стал орган, для которого Р.Г. Касимов сочинил Каприччио и Фантазию, а И.И. Хисамутдинов – Прелюдию и фугу.

Активно влияют друг на друга концерт и симфония. Благодаря использованию хора в симфонии проявляются признаки оратории, а хоровой музыке свойственна симфонизация. Смешение жанров характерно и для произведений музыкального театра. Сплав академического и фольклорного пластов дают Концерт-баит А.Д. Хасаншина, Соната-кубаир Д.Д. Хасаншина. Возрастание в драматургии роли эпического начала и усиление медитативности обусловлены особенностями национального менталитета. Типичное для сонатно-симфонических циклов праздничное жанровое заключение в духе народного сабантуя нередко уступает место медленному завершению в характере философского размышления.

Тонкое, часто опосредованное воплощение получает башкирский фольклор. Его интерпретации обновляются за счет технических приемов XX в. Все чаще композиторы республики обращаются к национальным инструментам – кураю, кубызу, думбыре. Особый интерес представляет их включение в симфоническую партитуру – это «Маленькая симфония в народном стиле» Р.Н. Сабитова, «Поэма о курае» А.Р. Сальмановой, две фантазии на башкирские народные темы и триада симфоний № 2–4 М.Х. Ахметова. Для оркестра башкирских народных инструментов предназначены фантазия «Уфа – город мой» и Сюита А.К. Кукубаева, «Праздничная сюита» Ф.М. Гафурова, концерт «Башкирские игры» Д.Д. Хасаншина. В сюите «Башкирский сувенир» А.К. Кукубаева соединяются национальные инструменты народов РБ: квартет башкирских и оркестр русских народных инструментов.

ТЕАТР

Возникновение театра, связанное с образованием Башкирской автономии, стало одним из символов новой государственности и национального самоутверждения. Первый Башкирский государственный театр (совр. Башкирский государственный академический театр драмы им. М Гафури)

551

нов, Т. Карамышев, А. Зубаиров, Г. Мингажев, Х. Бухарский, Е. Сыртланова-Шляхтина; художники С. Якшибаев и С. Никандров; драматурги Х. Ибрагимов, Д. Юлтый, М. Бурангулов,

А.Тагиров. Всех их с полным правом можно считать основоположниками башкирского профессионального театрального искусства.

Становление и развитие театра в первую очередь связано с деятельностью Валиуллы Муртазина-Иманского (1885–1938). Как директору и художественному руководителю ему удалось создать национальный репертуар, воспитать творческий коллектив и найти пути для органичного вхождения в культурную жизнь Республики. В 1924 г. был организован Башкирский передвижной театр (БПТ), деятельность которого носила культурно-просвети- тельский и агитационно-пропагандистский характер. Труппа выступала под открытым небом, в сельских клубах, на сабантуях, благодаря БПТ, деятельность которого продолжалась до 1930 г., драматическое искусство проникло в самые глухие уголки республики.

Важную роль в становлении башкирского театра сыграла фольклорная драма, основанная на сюжетах народного эпоса («Башкирская свадьба», «Ашкадар», «Шауракай» М. Бурангулова). В 1930–1950-х годах сценический стиль театра определял жанр героико-романтической, исторической драмы («Карагул» Д. Юлтыя, «Салават и Пугачев» В. Муртазина и Д. Юлтыя, «Карлугас» Б. Бикбая). На сцене также шли произведения татарской, русской и зарубежной классики – Г. Камала, К. Тинчурина, Ф. Шиллера, Н. Гоголя,

А.Островского.

552

Серьезной проблемой было утверждение на сцене башкирского языка. Несмотря на то, что в 1921 г. он получил статус государственного, в спектаклях еще долго сохранялось татаро-башкирское двуязычие. Это довольно необычное для других национальных театров явление объясняется, с одной стороны, этническим составом труппы со дня ее основания, с другой – спецификой уфимской городской среды, преимущественно русско-татарской. Переход театра на литературный башкирский язык произошел лишь в конце 1920-х годов.

Впервой половине 1930-х годов приходит большая группа выпускников театрального отделения Уфимского техникума искусств, открывшегося

в1926 г. Новое поколение актеров – А. Мубаряков, Б. Имашев, В. Галимов, Г. Тукаев, З. Бикбулатова и др. – определяло лицо театра 1930–1960-х годов. Молодые драматурги (С. Мифтахов, Б. Бикбай, К. Даян) подвергают переоценке прежние художественные принципы, уходят от архаичного бытовизма и иллюстративности. Осваивается богатейший опыт мастеров советского театра – К.С. Станиславского, В.Э. Мейерхольда, А.Я. Таирова. Особую роль

вэтих процессах сыграл Макарим Магадеев (1901–1938) – реформатор, режиссер, педагог и теоретик театра. Развивается также и театрально-декора- ционное искусство (М. Арсланов, Г. Имашева, Р. Ибатуллин). В 1935 г. театру присваивают звание «академический».

Тяжелейший урон башкирской сцене наносят репрессии конца 1930-х годов, лишившейся в это время своих основоположников – В. Муртазина, М. Магадеева, Д. Юлтыя, А. Тагирова.

В1940–1950-е годы академический театр испытывает сложности в связи с ужесточением официальной цензуры репертуара. Насаждается псевдомонументальный стиль в отображении истории и облегченно-схематич- ный – в показе современности. К середине 1950-х годов наступает заметное «постарение» труппы, остро встает вопрос о подготовке молодых творческих кадров. В 1954 г. происходит набор в башкирскую студию ГИТИС им. А.В. Луначарского, а в 1955 г. театр успешно участвует в декаде башкирского искусства и литературы в Москве со своими лучшими спектаклями, как из разряда театральной классики («Отелло» У. Шекспира, «Дядя Ваня» А. Чехова), так и по произведениям башкирских авторов («Черноликие» М. Гафури, «Одинокая береза» М. Карима).

Благотворно отразился на деятельности театра период хрущевской оттепели (1953–1964 гг.). В это время ведущими режиссерами театра были В. Галимов и Ш. Муртазина. В их спектаклях ярко проявляют себя актеры нового поколения – Г. Мубарякова, И. Юмагулов, М. Султанов, З. Атнабаева, Р. Каримова, Ш. Рахматуллин. Всесоюзную известность принесли коллективу постановки Ш. Муртазиной трагедий «Магомет» (Вольтер) (авторское название – «Фанатизм, или Пророк Магомет») и «В ночь лунного затмения» (М. Карим). В 1967 г. спектакль «В ночь лунного затмения» был удостоен Государственной премии РСФСР им. К.С. Станиславского.

Театр активно привлекал к сотрудничеству талантливых литераторов. Многолетнее содружество сложилось с Мустаем Каримом, драматургия которого стала одним из самых ярких явлений не только башкирского, но и всего советского театра 1960–1980-х годов. Написанные М. Каримом пьесы «В ночь лунного затмения», «Не бросай огонь, Прометей!», «Салават» вы-

553

Назым Хикмет. Легенда о любви. Сцена из спектакля

Башкирский театр драмы, 1969

вели башкирский театр на новый уровень художественно-образного мышления, подтолкнули интенсивные поиски в области режиссуры, сценографии, актерского искусства. В 1960–1980-е годы на сцене академического театра ставили спектакли режиссеры разных поколений – В. Галимов, Ш. Муртазина, Л. Валиев, Р. Исрафилов. В содружестве с ними работали сценографы Г. Имашева и Т. Еникеев, композиторы Ш. Кульбарисов и Р. Хасанов, молодое поколение актеров – Н. Ирсаева, Ф. Гафаров, И. Газетдинова, З. Валитов и др. В 1973–1974 гг. в труппу вливаются первые выпускники театрального факультета Уфимского государственного института искусств, среди которых О. Ханов, Р. Набиуллин, Т. Бабичева, Х. Шамсутдинов. Благодаря молодому поколению меняется художественный язык театра и героико-романтический пафос уступает место жизненно достоверной, психологически сложной манере игры.

В 1971–1981 гг. театр возглавлял Лек Валиев (1935–1992). Его постановки – «Материнское поле» (по Ч. Айтматову), «Всеми забытый» (Н. Хикмет), «Салават» (М. Карим) и др. не только продолжали лучшие традиции академической сцены, но и сближали башкирский театр с современными течениями в театральном искусстве. В 1972 г. как режиссер дебютировал Рифкат Исрафилов, а в 1981–1996 гг. он был художественным руководителем коллектива. Им были поставлены спектакли «Галиябану» (М. Файзи), «Матери ждут сыновей» (А. Мирзагитова), «Три сестры» (А. Чехов), «И судьба – не судьба» (по повести М. Карима “Долгое сватовство” – инсценировка Р. Исрафилова).

554

Башкирский государственный академический театр драмы им. Мажита Гафури

Фото Ф.З. Гильмиярова, 2014 г.

Вторая половина 1980-х – начало 1990-х годов отмечены кардинальными переменами в культурной жизни Башкортостана. Открывается ряд новых театров в Уфе и в других городах (Стерлитамак, Туймазы, Сибай), закладывается традиция республиканских фестивалей («Театральная весна», «Колонсак») и организуется международный фестиваль тюркоязычных театров «Туганлык». Новый импульс художественному развитию Башкирского академического театра придало сотрудничество с драматургом Ф. Буляковым. В 1996 г. спектакль «Бибинур, ах Бибинур!..» в постановке Р. Исрафилова был удостоен Государственной премии Российской Федерации.

Новое тысячелетие труппа встретила в новом здании, соответствующем всем требованиям современной театральной архитектуры. Смена режиссерских поколений и постепенный уход со сцены зрелых мастеров сцены привел к некой эклетичности репертуара, нерешительности в обращении к крупным и сложным произведениям современной и классической драмы. С 2005 г. главным режиссером БГАТД стал А. Абушахманов. Поставленный им спектакль «Пролетая над гнездом кукушки» по роману К. Кизи (2006) получил признание театральной общественности и был представлен на престижных международных фестивалях, став выражением новых тенденций в развитии башкирской академической сцены последних лет. В настоящее время в Уфе и других городах республики работают уже шесть башкирских драматических театров.

555