Совершенствуются уже известные литературные направления. Например, малый эпический жанр существенно обогащается рассказами Р. Султангареева, сатирическими и юмористическими произведениями Р. Габрахманова, З. Хисматуллина, Р. Ханнанова, З. Ахмедьянова, М. Салимова, Д. Булякова, Т. Кильмухаметова, Г. Лукманова, М. Ямалетдинова, С. Шарипова, Т. Гариповой, Р. Баимова, А. Аминева, Х. Тапакова, сборниками парса и нəсеров (небольшие прозаические лирико-патетические произведения) «Жизнь» Г. Хусаинова, «Свет души» Р. Ханнанова, уймак хикайа (миниатюрные рассказы) З. Ураксина.

Башкирскими авторами успешно осваиваются и нехарактерные ранее для национальной литературы жанры для разновозрастной читательской аудито-

рии – приключенческий, фантастический, фэнтези и детектив. Из детских произведений подобного рода наибольшую популярность получили «Инопланетянка» Н. Гаитбаева, «Лоулла» Б. Рафикова, «Шерлок Холмс плачет» Г. Хисамова, «Потомки Яубасара» Ф. Исянгулова.

Одним из достижений последних лет стало развитие национального литературоведения. Вышли в свет антология «Башкирское народное творчество», «История башкирской литературы», монографии о прозе, поэзии и драматургии А. Харисова, Г. Хусаинова, А. Вахитова, М. Гайнуллина, Р. Бикбаева, Р. Баимова, З. Нургалина, Т. Кильмухаметова, З. Шариповой, Г. Кунафина, Р. Шакура, Р. Амирова, А. Вильданова, М. Надергулова, Р. Ахмадиева, Г. Гареевой.

МУЗЫКА

Рождение башкирской профессиональной музыки относят к 1920– 1930-м годам, однако ее основы были заложены значительно ранее. Так, в устном народном творчестве издавна сложился особый тип профессионализма, носителями которого выступили сказители (сəсəны), певцы (йырау), кураисты (курайсы). Образовавшиеся на рубеже ХХ в. общества любителей искусства в Уфе, Троицке, Оренбурге проводили спектакли на башкирском языке, концерты с участием хора и оркестра. Широко использовалась музыка в спектаклях возникшего тогда же национального драматического театра (труппы «Сайяр», «Нур»).

Первый башкирский профессиональный музыкант-исполнитель – флейтист М.Ш. Султанов – начал обучаться игре на инструменте в Уфе, затем получил высшее образование в Московской консерватории, которую окончил с серебряной медалью. Он играл в оркестре Большого театра, участвовал в

540

симфонических и камерных концертах, преподавал в Саратовской консерватории, увлеченно собирал фольклор, издал сборник народных мелодий «Башкирские и татарские мотивы» (1916).

В начале XX в. первые, пока еще несложные авторские сочинения, преимущественно в жанре песни, фольклорной обработки – были созданы С.Х. Габяши и М.М. Валеевым. После 1917 г. характерное для тех лет коллективное исполнение революционных песен способствовало организации национальных хоров в учебных заведениях и на предприятиях. В Уфе открылись музыкальные школа и техникум (совр. училище искусств). В нем получили среднее специальное образование первые башкирские композиторы К.Ю. Рахимов, Р.А. Муртазин, М.З. Баширов, Х.Ш. Заимов. На музыкальном факультете Института народов Востока в Петрограде обучался Х.К. Ибрагимов. Слабая техническая оснащенность композиторов республики препятствовала созданию крупных музыкальных произведений, поэтому ведущими жанрами были песни, фольклорные обработки, марши.

Музыка башкирских композиторов звучала в спектаклях Башкирского театра драмы (БТД, 1919). На его сцене ставились этнографические пьесы М.А. Бурангулова с насыщенным народными мелодиями музыкальным оформлением Х.К. Ибрагимова («Ашкадар», «Шаура») и К.Ю. Рахимова («Башкирская свадьба»). Х.К. Ибрагимов явился создателем башкирской музыкальной комедии, где музыка выступает на равных правах с театральным искусством («Башмачки», «Зятек»). М.М. Валеев ввел в спектакли БТД увертюру, рассматривал хор как коллективное действующее лицо. Обращаясь к популярным фольклорным мотивам, композиторы включали башкирскую монодию (одноголосие), в систему европейского музыкального мышления.

Башкирский театр оперы и балета

© Фото Ф.З. Гильмиярова, 2015 г.

541

литическим мотивам и расстрелян (реабилитирован в 1957 г.). Репрессиям подверглись также К.Ю. Рахимов и С.Х. Габяши, высланные с семьями в отдаленные районы республики. Собственно история башкирской оперы началась с постановок произведений М.М. Валеева «Хакмар» (1939) и «Мэргэн» А.А. Эйхенвальда.

Популяризации музыкального искусства способствовал Башкирский радиокомитет (1928), при котором были организованы инструментальные ансамбли и оркестр. В состав Башкирской филармонии (1939) входили хор, ансамбль кураистов, духовой и народный оркестры, передвижной коллектив оперетты, эстрадная бригада, ансамбль народного танца. Союз композиторов Башкирии (1940), как одну из важнейших, выдвинул задачу развития композиторской техники, преодоления пассивного отношения к фольклору. Путь профессионального формирования многих молодых музыкантов проходил через обучение в Башкирской студии Московской консерватории.

С началом Великой Отечественной войны национальную студию при Московской консерватории перевели в Уфу. На фронт ушли часть ее студентов, ряд башкирских композиторов и исполнителей. Некоторые были ранены, талантливый студент-композитор Р.Л. Габитов погиб. Но, несмотря на потери, становление национальной музыки продолжилось. Востребованным на фронте и в тылу оставался песенный жанр, осваивались и сложные масштабные жанры. Так, М.М. Валеев и Х.Ш. Заимов создали первые кантаты. Были поставлены начатые до войны оперы «Карлугас» Н.К. Чемберджи, «Акбузат» Х.Ш. Заимова и А.Э. Спадавеккиа, «Ашкадар» А.А. Эйхенвальда. М.М. Валеев и Н.И. Пейко подготовили новую редакцию «Хакмар» – «Айхылу». Некоторые из этих произведений были написаны в соавторстве башкирскими и московскими музыкантами, опера «За Родину» о событиях первых дней войны стала совместным трудом Х.К. Ибрагимова и украинского композитора Ф.Е. Козицкого, эвакуированного в Уфу.

542

Р.А. Муртазин, Х.Ф. Ахметов, К.Ю. Рахимов). Усилился интерес к камер- но-инструментальной музыке. Х.Ш. Заимов создал 24 прелюдии, в циклы объединялись и программные миниатюры. Новые произведения были созданы в крупных жанрах. Патриотические кантаты писали Х.Ф. Ахметов, Ш.З. Кульбарисов, Н.Г. Сабитов, Р.В. Сальманов, Х.Ш. Заимов. Н.Г. Сабитов обратился к фортепианной балладе. З.Г. Исмагилов, Х.Ф. Ахметов работали в жанрах увертюры и оркестровой сюиты. Новыми для творчества композиторов стали симфоническая поэма («Героическая поэма» Н.Г. Сабитова), скрипичный концерт (Н.Г. Сабитов, Р.А. Муртазин) и циклическая симфония («Праздничная симфониетта» Р.А. Муртазина, переименованная затем в Симфонию № 1).

Важным событием в музыкальном театре стал балет «Горный орел» Н.Г. Сабитова и Х.Ф. Ахметова (1954) – первое произведение данного жанра, написанное башкирскими композиторами. Художественным достижением стала опера «Салават Юлаев» З.Г. Исмагилова (1954). Во время Декады башкирской литературы и искусства в Москве (1955) она была высоко оценена центральной прессой и транслировалась по радио, открыв башкирской музыке путь к всесоюзному слушателю.

Качественные изменения произошли и в области музыкального стиля. Цитирование народной музыки перестало быть основным методом создания национального облика произведений, его место заняли сочинения авторской музыки на фольклорной основе.

Вторая половина 1950-х – 1960-е годы – время интенсивного развития башкирского музыкального театра. Преобладание в операх сюжетов, связанных с событиями XX в. («Буря» Р.А. Муртазина, «Гюльзифа» З.Г. Исмагилова, «Современники» Х.Ф. Ахметова), способствовало интонационному обогащению жанра за счет включения средств городского романса, революционной и советской массовой песни. Родоначальником детского музыкального театра в БАССР стал Н.Г. Сабитов, создавший первые произведения для юных зрителей в жанрах оперы («Безусый волшебник») и балета («Буратино» и «Мурзилка-космонавт»). Он же занимал ведущие позиции в большом академическом балете («Гульназира», «Люблю тебя, жизнь»). Еще одной яркой премьерой башкирского балета стали «Черноликие» Х.Ш. Заимова и А.Г. Чугаева.

Развитие крупных оркестровых жанров продолжили Р.А. Муртазин (симфонии № 2, 3), Н.Г. Сабитов (фортепианный и два скрипичных концерта), жанр сюиты пополнили Н.Г. Сабитов и Х.Ф. Ахметов.

Хоровое общество БАССР, образованное в 1959 г. способствовало развитию хоровой музыки. Мастером хоровой миниатюры проявил себя композитор Ш.Ш. Ибрагимов. Кантаты писали К.Ю. Рахимов, Х.Ш. Заимов, З.Г. Исмагилов, Н.Г. Сабитов. В камерной вокальной музыке работали Х.Ф. Ахметов, З.Г. Исмагилов, Т.Ш. Каримов, Р.А. Муртазин, Р.В. Сальманов. Появились первые вокальные циклы: «Гляжу в глаза» Н.Г. Сабитова, «Из башкирской народной поэзии» и «Сквозь войну» Д.Д. Хасаншина.

В 1968–1985 гг. шел дальнейший рост сети учебных музыкальных заведений. Количество школ выросло до 150, а училищ – до 5, кроме Уфы они появились в городах Салавате, Октябрьском, Давлеканове, Учалах. В 1968 г. был создан Уфимский институт искусств (УГИИ), соединивший в себе кон-

544

Сцена из балета «Гюльназира»

Слева направо: засл. артист БАССР Ф.С. Юсупов (Касымбай), народная артистка РСФСР и БАССР Гузель Сулейманова (Гюльназира), засл. артист РСФСР и БАССР Файзи Саттаров (Бахтиар)

Бикчентаев, 1968

Композитор Т. Каримов вместе с артистами Башкирской государственной филармонии едет выступать в дальний район

Тагир Каримов, 1967

545

Солисты Башкирского оперного театра Г. Хабибуллин, М. Хисматудлин, 3. Гайнутдинова и С. Хуснияров среди зрителей

Спектакль «Кодаса» БАССР, Дюртюлинский район

Хайруллин, 1963

серваторию, театральный и художественный вузы (совр. Уфимская академия искусств имени З.Г. Исмагилова). При УГИИ была открыта Средняя специальная музыкальная школа-интернат (совр. Средний специальный музыкальный колледж).

Выпускники кафедры композиции 1973–1985 гг. А.Х. Габдрахманов, Р.Х. Газизов, Р.М. Хасанов, Р.Г. Касимов, Р.Р. Зиганов, А.Т. Каримов, Р.Н. Сабитов, А.М. Кубагушев, С.А. Низаметдинов и воспитанники других вузов С.Г. Шагиахметова, Д.Д. Хасаншин, М.Х. Ахметов, Л.З. Исмагилова, С.Р. Сальманов, А.Р. Сальманова составили третье поколение башкирских композиторов, творческая деятельность которых развивалась одновременно с предыдущим. Различия между ними заключались в трактовке музыкальных жанров, способах решения проблемы национального стиля. Старшее поколение опиралось на классическую модель, а молодежь вела поиски новых путей в формах использования фольклора и включения современных техник композиторского письма.

Создание в 1969 г. Хоровой капеллы способствовало развитию жанрового репертуара профессионального хорового искусства. Большую популярность завоевала кантата «Я – россиянин» З.Г. Исмагилова, появился новый жанр оды («Звезда поэта» Р.М. Хасанова). К хоровому циклу вслед за первооткрывателем Н.Г. Сабитовым («Чуден мой край зимой и летом») обратились Х.Ф. Ахметов («Герои Великой Отечественной войны», «Сельская молодежь»), З.Г. Исмагилов («Наказ матери»). Первые оратории написали Р.М. Хасанов («Родословная»), Д.Д. Хасаншин («Сцены из народной жизни»), Л.З. Исмагилова («Немеркнущий стих»), З.Г. Исмагилов («Мы – по-

546

бедители»). Влияние симфонических жанров проявилось в вокально-сим- фонических поэмах «Бессмертие» З.Г. Исмагилова и «Поэма о Салавате» М.Х. Ахметова, симфонии-оратории «Песни о Салавате» Д.Д. Хасаншина, вокальной симфонии «Разговор с Салаватом» С.А. Низаметдинова.

Изменялись и камерные вокальные циклы. Х.Ф. Ахметов завершил длившуюся более 30 лет работу над «Семнадцатью балладами», З.Г. Исмагилов представил циклы «Родная земля» и «Восемь романсов на стихи С. Юлаева». Новыми жанровыми разновидностями вокальной музыки стали поэма (Х.Ф. Ахметов, Р.Н. Сабитов), стихотворение с музыкой (Х.Ф. Ахметов), эпитафия (С.А. Низаметдинов). Башкирские композиторы пишут музыку на стихи как национальных Ш.М. Бабича («Поэма любви») и М. Акмуллы («Пять стихотворений Акмуллы»), так и русских поэтов – А.С. Пушкина («Пушкиниана»), С.А. Есенина («Русская лирика», «Персидские мотивы»). Это направление продолжили А.Р. Сальманова, обратившаяся к Ф.И. Тютчеву, и С.А. Низаметдинов, создавший произведения на стихи М.Ю. Лермонтова, А.А. Блока, Н.Г. Турбиной. Из зарубежных поэтов внимание башкирских композиторов привлек Ф.Г. Лорка (Р.Н. Сабитов, А.Р. Сальманова).

Оперный жанр обогатили произведения З.Г. Исмагилова, написавшего оперы «Волны Агидели» (II ред. «Гюльзифы») и «Послы Урала», а наиболее ярким балетом тех лет стала «Страна Айгуль» – вершина творчества Н.Г. Сабитова. Разнообразные в сюжетном и стилистическом плане балеты создал М.Х. Ахметов: «Маугли», «В ночь лунного затмения», «Северные амуры», «Повелитель огня».

Новые симфонии были написаны Р.А. Муртазиным (№ 4–7), Д.Д. Хасаншиным (№ 1–3 и Программная симфония для маленьких и больших детей), Р.Г. Касимовым (симфония № 1), появились симфонические поэмы «Памяти героев» Р.Х. Газизова, «Урал» Н.А. Даутова, «Прометей» и «Сибай» Р.М. Хасанова, симфоническая картина Х.Ф. Ахметова «Урал-батыр», цикл «Земля отцов» Л.З. Исмагиловой. В бурно развивающемся жанре концерта шли интенсивные тембровые поиски. Традиционные солирующие инструменты фортепиано и скрипка контрастируют с альтовым саксофоном (Д.Д. Хасаншин) и гобоем (Р.Н. Сабитов). А.Х. Габдрахманов создает концерт для колоратурного сопрано, а Р.Х. Газизов – для эстрадно-симфонического оркестра.

Характерные для начавшейся в 1985 г. перестройки демократические тенденции в социально-культурной сфере способствовали дальнейшему развитию музыкального искусства. Деятельность музыкантов республики объединило организованное в 1988 г. Музыкальное общество. Были созданы филармонии в Стерлитамаке, Сибае, Нефтекамске, Учалах, открылись Сибайский колледж искусств и ряд новых музыкальных школ. Игре на традиционных инструментах (курай, думбыра, кубыз и др.) теперь обучают в музыкальных учебных заведениях всех уровней, от школы до вуза. Созданный в академии искусств факультет башкирской музыки ведет подготовку руководителей фольклорных коллективов, кафедра этномузыкологии – исследователей национальной музыки. В ДМШ и училищах преподается башкирская музыкальная литература, в УГАИ – история башкирской музыки. В учебные планы включаются также занятия по башкирскому музыкальному фольклору. В учебных заведениях организуются оркестры башкирских

547

Композитор Нур Даутов, актер, сценарист и кинорежиссер А.Г. Абдразаков, солисты оперы Аскар и Ильдар Абдразаковы, профессор М.Т. Муртазина

© Фото Ф.З. Гильмиярова, 2006 г.

народных инструментов, с 2001 г. существует Национальный оркестр народных инструментов РБ.

Новым явлением в музыкальной жизни с 1994 г. стал Национальный симфонический оркестр РБ, популярность приобрели концерты камерного оркестра «Башкирия». В филармонии открыт Органный зал (1986), где выступают башкирские органисты В.Л. Муртазин и Э.Х. Хайрутдинова.

Регулярно проходят различные конкурсные мероприятия: конкурсы му- зыкантов-исполнителей имени З.Г. Исмагилова, исполнителей национальной песни «Дуслык моно», музыкального творчества тюркской молодежи «Урал моно». Статус международных имеют фестивали национальных культур «Содружество», оперного искусства «Шаляпинские вечера», балетного искусства им. Р.Х. Нуреева, симфонической и хоровой музыки, фортепианного искусства «Уфа-фортепиано», органного искусства. Широко известны и открытые республиканские конкурсы вокалистов им. Г.С. Альмухаметова, музыкантов-исполнителей им. Н.Г. Сабитова.

На смену представителям второго композиторского поколения З.Г. Исмагилову, Х.Ф. Ахметову и Р.А. Муртазину приходят обретающие зрелость представители третьего поколения. Одновременно начинает формироваться новое, четвертое поколение башкирских композиторов – Ф.М. Гафуров, Р.Р. Латыпов, Г.С. Давлетбердин, И.И. Хисамутдинов, Р.Р. Гайсин, А.Д. Хасаншин. Различие в подходах членов этих генераций к музыкальным жанрам, вопросам стиля создает существенное разнообразие творческих почерков. Так, для опер маститых авторов З.Г. Исмагилова («Акмулла», «Кахым-ту- ря») и Х.Ф. Ахметова («Нэркэс») характерна ориентация на классическую модель жанра. Членам более молодых композиторских поколений и, прежде

548

всего, С.А. Низаметдинову, создавшему семь опер («Черные воды», «В ночь лунного затмения», «Memento», «Звезда любви», «Наки», «Геометрия жизни», «Как я люблю тебя!?»), свойственны использование жанровых сплавов и нестандартных драматургических решений, широкий диапазон вокальных средств – от воспроизводящего интонации разговорной речи sprechstimme до певучей кантилены. Детскую оперу успешно развивают Р.Х. Газизов («Полет Марса»), А.Х. Габдрахманов («Серая шейка»), Н.А. Даутов «Тараканище».

Очередной подъем башкирского балета в значительной мере был обусловлен открытием Уфимского хореографического училища (1986) и участием его выпускников в новых постановках балетов «Ходжа Насретдин» и «Аркаим» Л.З. Исмагиловой, «Прометей» Р.Н. Сабитова.

В области камерной вокальной музыки обогащение образной сферы стимулировало поиск новых выразительных средств. Композиторы обращаются к новым поэтическим именам. Среди них – русские авторы А.А. Ахматова, Н.С. Гумилев, М.И. Цветаева, зарубежные Р. Стивенсон, Ш. Бодлер, И. Такубоку, а А.Д. Хасаншин в своей поэме «Аятол корси» использовал текст суры Корана. Из современных вокальных циклов масштабностью выделяется «Вселенная» Х.Ф. Ахметова, объединившая 50 романсов.

Изменились тематика и образный строй крупных хоровых жанров. Ге- роико-драматическое начало соединяется с лирико-философским (хоровой цикл Н.А. Даутова «Сирень Бреста», оратории «Раны батыра» М.Х. Ахметова и «Фронтовые песни» Д.Д. Хасаншина). Получает продолжение смешение в хоровых произведениях черт разных жанров, их симфонизация. Все это характерно для хоровых симфоний С.А. Низаметдинова и Н.А. Даутова. Необычен исполнительский состав последнего сочинения, посвященного Салавату Юлаеву: смешанный хор, солисты, чтец, курай.

Из более чем 30 новых симфоний девять принадлежат Р.Г. Касимову. Многие из них имеют раскрывающие их содержание программные названия, что свидетельствует о стремлении авторов к большей доступности сложных

Национальный симфонический оркестр Башкортостана

© Фото Ф.З. Гильмиярова, 2015 г.

549

Государственная академическая хоровая капелла Башкортостана

© Фото Ф.З. Гильмиярова, 2014 г.

Ансамбль кураистов у памятника башкирского сəсəна и импровизатора С. Юлаева

© Фото Р.И. Кильмаматова, 2006 г.

550