zagriazkina_tiu_red_frankofoniia_kultura_povsednevnosti-1

Предметное творчество невозможно без материальной среды, в которой существует и работает художник. Кроме того, художник неизбежно опирается на культурные традиции, отсылающие формирование его ремесла к истокам, но при этом актуализирующие его творчество1. На протяжении всей истории развития декоративно-прикладного искусства Франции это взаимодействие художника и историко-культурных факторов всегда проявлялось очень выразительно. Действительно, художник, мастер, живо реагировал на исторические события, изменения материальной и духовной жизни, трансформацию общественных ценностей.

Развитие форм, эстетических принципов, технических приемов декоративно-прикладного искусства шло без отрыва от стилевых изменений, происходивших на протяжении столетий и тысячелетий в архитектуре и изобразительном искусстве. В раннее Средневековье предметам декоративно-прикладного искусства были присущи стилевые особенности романского стиля — монументальность и некоторая тяжеловесность, неточность, схематичность форм. Несколько позднее, с появлением готического искусства, его характерные архитектурные элементы — вытянутые, зауженные стрельчатые арки прослеживаются в предметах декоративно-прикладного искусства. Необыкновенная выразительность, обращенность к человеку, гармоничность искусства эпохи Возрождения также воспроизведены в декоративно-прикладном искусстве. В эпоху Возрождения, времени обращения к человеку, к светской теме в искусстве, в период эстетического обогащения повседневной жизни во Франции работало много итальянских мастеров. Это повлияло не только на возникновение новых видов декоративно-прикладного искусства, но и на бытовую организацию жизни, обстановку помещений, которая становится в это время более утонченной. Нашли отражение в декора- тивно-прикладном искусстве и изящные черты барокко; декоративность, неустойчивость очертаний рококо; строгие прямые линии классицизма, тяготевшего к античным формам и стремившегося к гармонии; плавные размеренные контуры модерна; концептуальные конструктивистские и абстрактные искания XX и XXI вв., а также многое др.

Декоративно-прикладное искусство Франции включает разные направления или отрасли художественного творчества. Французские мастера традиционно занимались как художе-

1 См.: Аронов В.Р. Художник и предметное творчество. М., 1987. С. 11.

101

ственной керамикой, стеклом, металлом, так и текстилем, в том числе художественным ткачеством, вышивкой, кружевоплетением. Многие направления декоративно-прикладного искусства разрабатываются во Франции и в настоящее время.

Декоративно-прикладное искусство Франции представлено великолепными изделиями мастеров, которые создавались на протяжении многих десятилетий и столетий. Расцвет декора- тивно-прикладного искусства приходится на время правления Людовика XIV (1643—1715). Формирование искусства в целом было обусловлено стремлением прославить короля, подчеркнуть значимость королевской власти, возвеличить абсолютную монархию. Во время правления покровителя искусств «коро- ля-солнце» активно разрабатывались многие направления художественного и декоративно-прикладного искусства. Сам король поддерживал не только архитекторов и художников, но и способствовал развитию ремесел, появлению новых производств, на которых изготавливались предметы декоративноприкладного искусства.

Вместе с тем нельзя утверждать, что руками французских мастеров до XVII в. или после правления Людовика XIV не было создано значительных произведений. До настоящего времени сохранились подлинные шедевры художественного металла и ювелирного искусства раннего Средневековья, образцы средневековой резьбы по дереву, предметы художественного ткачества, сложнейшего кружевоплетения и изысканные вышивки эпохи Возрождения, а также работы XVII—XX вв.

Художественная обработка металлов, золота, серебра и других, ювелирное искусство — одни из самых репрезентативных и развитых направлений декоративно-прикладного искусства раннего Средневековья. Типичным предметом с характерными особенностями романского стиля является реликварий, представляющий дьякона, держащего Евангелие из собрания Государственного Эрмитажа. Это заметно по некоторой тяжеловесности, статичности, диспропорциональности фигуры дьякона. Не менее значим процессионный крест XIII в., демонстрирующий уже элементы готики, с тонкими чертами фигур Христа, девы Марии и Иоанна, изящным растительным орнаментом1. В XII—XIV вв. в г. Лиможе, в Акви-

1 Государственный Эрмитаж. Западноевропейское прикладное искусство XII—XVIII веков / Под ред. Н.С. Бирюковой. 20. Реликварий в виде фигуры дьякона. Франция. Иль-де-Франс. Конец XII в. Серебро, сапфиры, рубины, яшма, стекло, дерево, чеканка, штамповка, филигрань. Илл. 1, 2;

102

тании, изготавливались выемчатые эмали. Предметы, сделанные в технике выемчатых эмалей, предназначались в основном для нужд духовенства города, который стал важнейшим центром религиозной жизни Франции. Известно, что местная традиция изготовления эмалей в романском стиле восходит ко времени римской Галлии III—IV вв. н.э.1 Благодаря низкой стоимости производства, высокому качеству, долговечности и красоте конечного продукта производство лиможских эмалей носило массовый характер. Лиможцы изготавливали ларцы, процессионные кресты, книжные переплеты, подсвечники, чаши, пояса, медальоны и другие предметы. Изделия лиможских мастеров были широко распространены во всей Европе.

В Средневековье было также развито изготовление резных изделий из слоновой кости. Часто эти изделия представляли собой пластины, предназначенные для декорирования переносных алтарей и книг. Если сначала сюжеты резьбы для таких пластин духовного назначения были преимущественно библейские, то впоследствии стали изготавливаться предметы светские, со сценами из повседневной жизни или литературы2.

Одной из древнейших отраслей декоративно-прикладного искусства можно считать керамику. Раннее Средневековье не было отмечено появлением значительных художественных произведений гончарного искусства. Если в XIII—XV вв. на всей территории Франции было распространено производство изразцов, покрытых свинцовой глазурью, то в следующие два столетия наряду с подобным производством развивается изготовление майолики. Керамика переживает расцвет в эпоху Возрождения, когда в XVI—XVII вв. французская керамика совершенствуется под воздействием искусства майолики итальянских мастеров. В некоторых городах Франции, таких, как Лион, Невер, Руан, Ним и других, были основаны мастерские по изготовлению керамики, производившие изделия в итальянском духе. Поливная керамика изготавливалась, в частности, в г. Авиньоне, г. Авоне, в Нормандии и других регионах.

Фрейбургский крест. Франция. Париж. Начало XIII в. Серебро, золото, эмаль, бирюза, рубины, изумруды, сапфиры, античные резные камни, цветные стекла, паста, дерево, чеканка, гравировка, штамповка, золочение, рельеф, гильошировка. Илл. 13,14. Л., 1974.

1 См.: Некрасова Е.Н. Лазурь и золото Лиможа. Эмали XII—XIV веков. Каталог выставки. СПб., 2009. С. 10.

2 Государственный Эрмитаж. Западноевропейское прикладное искусство XII—XVIII веков… С. 21.

103

Чрезвычайно интересным был фаянс из Сен-Поршера, который отражал пришедший во Францию маньеризм с его художественными особенностями, преобладанием формы над содержанием, декоративности над функциональностью. Среди изысканных примеров керамики Сен-Поршера можно назвать солонку в виде шестигранного архитектурного сооружения1. В керамике это выразилось в создании предметов, не несущих на себе определенных утилитарных функций. Таким образом, появились керамические произведения, отражающие идею создания искусства ради искусства. Одними из самых известных мастеров фаянса того времени были Б. Палисси и М. Абакесн — яркие представители искусства Возрождения. К художественному переосмыслению функций керамики относятся декоративные блюда Б. Палисси2. С изменениями в образе жизни в Новое время постепенно трансформируется и функция керамики. В это время получают распространение буфеты с открытыми полками, где выставляется не только серебряная посуда, но и керамическая, что придает последней более декоративные функции.

Производство изделий в технике майолики позволяло наносить полихромную роспись, что, таким образом, расширяло возможности мастера. В связи с этим производство поливной керамики сократилось, и в XVIII в. во Франции преобладало изготовление фаянса3. В этот же период в Западной Европе начинает активно развиваться производство фарфора. Во Франции в конце XVII — первой половине XVIII в. было налажено производство так называемого мягкого фарфора, более хрупкого и более трудного в работе, чем твердый фарфор. Французские мастера не сразу смогли найти способы и возможности изготовления твердого фарфора. Вместе с тем глазурование мягкого фарфора позволяло изготовлять изделия чистых тонов на разноцветном фоне. Одной из самых известных фабрик по производству фарфора, в том числе посуды и мелкой скульптуры, была Венсеннская мануфактура, впоследствии переехавшая в Севр и получившая в 1753 г. статус королев-

1 См.: Иванова Е.Н. От Франциска I до Людовика XIV. Французская керамика XVI—XVII веков из собрания Эрмитажа. Каталог выставки. СПб., 2005. С. 6; Солонка. Сен-Поршер. 1550—1570-е гг. Белая тонкая глина с инкрустацией коричневой глиной двух тонов. Илл. 3. С. 28.

2 Musée national de la Renaissance // www.musee-renaissance.fr/homes/home_ id20463_u1l2.htm

3 См.: Иванова Е.Н. Указ. соч. С. 18.

104

ской. Кроме того, мануфактура имела ряд привилегий, способствовавших развитию производства. С 70-х гг. XVIII в. на мануфактуре начинается производство твердого фарфора. Производство фарфоровых изделий в стиле рококо сменяется изготовлением предметов в классическом стиле. В начале XIX в. производство на Севрской мануфактуре приходит в упадок1. Великолепным образцом работы мастеров мануфактуры является «Сервиз с камеями» из собрания Государственного Эрмитажа. На бирюзовом фоне сервиза с широким золоченым бордюром изображены камеи из оникса на коричневом фоне, имитирующем агат2.

Вэпоху ар-нуво, ар-деко на рубеже XIX—XX вв. во Франции было налажено производство полихромного многослойного матового стекла с изображением растений и насекомых. Самым известным мастером этого направления художественного стекла был лотарингский художник и философ, ботаник

Э.Галле. На его мануфактуре занимались изготовлением ваз, флаконов, стаканов, настольных ламп, в рельефном декоре которых присутствовали орхидеи, бегонии, чертополохи, папоротники и другие растения. Иногда изображались пейзажи, бабочки, стрекозы. К типичным произведениям мастерской

Э.Галле относится четырехслойная ваза с изображением папоротника. Художник стремился передать идеи своих работ языком простых, доступных пониманию широкой публики символов. До настоящего времени его работы по-прежнему популярны не только среди французов, но и во всем мире3.

Встиле ар-деко работал известнейший ювелир первой половины XX столетия Р. Лалик. Он стал примером синтеза овладения одним художником профессий, относящихся к разным направлениям декоративно-прикладного искусства. Р. Лалик был мастером художественного стекла, изготавливал из него изящные полихромные и монохромные предметы, вазы, фла-

1 См.: Бирюкова Н.Ю. Возникновение Севрской мануфактуры и ее развитие в XVIII веке // Бирюкова Н.Ю., Казакевич Н.И. Севрский фарфор XVIII века. СПб., 2005. С. 9.

2 См.: Казакевич Н.И. Вазы, посуда, туалетные принадлежности. Столовые и десертные сервизы. Сервиз с камеями. Севр, 1777, 1778 гг. // Бирюкова Н.Ю., Казакевич Н.И. Севрский фарфор XVIII века. С. 130.

3 Лотарингские орхидеи: Искусство Эмиля Галле и Братьев Дом. СПб., 1999. С 6; Нанси. Около 1904 г. Выдувание в форму; четырехслойное стекло: бесцветное, розовое, зеленое и коричневое; травление, химическая матовка фона и внутренней поверхности // Бирюкова Н.Ю., Казакевич Н.И. Севрский фарфор XVIII века. Илл. 25. С. 57.

105

коны для духов, лампы; широко применял стекло при производстве ювелирных изделий — подвесок, брошей, колье, диадем и пр.1 Наряду с этим Р. Лалик считается признанным специалистом в области художественного металла, много работавшим с драгоценными металлами, золотом и серебром.

Всфере его интересов была также работа с различными камнями и эмалями. Р. Лалик выполнял заказы французского правительства. Его изделия входили в список официальных подарков, преподнесенных Николаю II в 90-е гг. XIX в.2 Компания, созданная Р. Лаликом, в настоящее время активно занимается производством хрусталя и продажей его на мировом рынке3.

Франция — страна, известная как родина искусных ткачей. Действительно, мировое художественное наследие трудно представить без прекрасных французских шпалер, лионских шелков, вышивок и набивных тканей XVIII—XIX вв.

Производство шпалер — тканых стенных безворсных ковров — развивалось во Франции с эпохи Средневековья, с XIII в., и, пережив тяжелейший кризис середины XIX в., когда произошел упадок шпалерного ткачества, просуществовало до XXI в. Ткач, выполняющий шпалеру, должен не только превосходно владеть техникой своего ремесла, но также обладать художественными знаниями, иметь чувство цвета. С XI—XII вв., времени появления шпалерного ткачества в Европе, шпалеры ткались по картонам, выполненным на основе книжных миниатюр, а также по специально изготовленным картонам.

Вболее поздний период, в XVIII—XIX вв., образцами для картонов служила станковая живопись. Во Франции возникновение шпалерного ткачества происходит в XIII в. В первые столетия шпалерного производства для шпалер было характерно плоскостное, условное изображение фигур, использование достаточно скудной цветовой палитры. Отсутствие богатой цветовой гаммы нитей вынуждало мастера искать технические и художественные приемы, благодаря которым шпалерное ткачество существовало как независимая, самостоятельная отрасль декоративно-прикладного творчества. В XVIII в. с по-

явлением более широких колористических возможностей

1 Lalique, plus qu'un nom. Musée Lalique // www.musee-lalique.com/lalique- plus-quun-nom

2 Искусство Рене Лалика. Выставка. Музеи Московского Кремля // www. kreml.ru/ru/exhibition/Kremlin/?id_4=309

3 Lalique // www.lalique.com/en_US#+Libellule

106

и ростом мастерства ткачей шпалеры начинают утрачивать свою самобытность, становясь копиями живописных произведений.

Шпалера — типичный образец постепенного вытеснения утилитарной функции предмета художественной. В Средние века шпалеры предназначались в основном для утепления стен холодных каменных зданий того времени. Иногда можно было увидеть даже практически полную завеску шпалерами целого помещения, как, например, во дворце архиепископа в Реймсе. На ранних шпалерах изображались орнаменты, гербы, животные, птицы. В основе тем средневековых шпалер часто лежали библейские сюжеты, мотивы рыцарских романов, античной литературы, исторические события. Более поздние шпалеры также представляют библейские, исторические, мифологические темы и богато декорированы орнаментом, бордюром.

Одним из наиболее известных и выдающихся памятников художественного шпалерного ткачества являются шпалеры серии «Анжерский апокалипсис», датируемой концом XIV в., выставленной в г. Анже. Серия шпалер была выполнена по заказу Людовика I Анжуйского в Париже в мастерской Николя Батайля по картонам Жана из Брюгге. Другой превосходный памятник — серия из шести шпалер «Дама с единорогом» XV в. хранится в парижском музее Средневековья Клюни. На пяти шпалерах серии аллегорически изображены чувства — вкус, зрение, осязание, обоняние, слух1.

С XV в. наступает некоторый упадок в производстве шпалер во Франции, лидировать в этой отрасли стали фламандские мастера. В то же время появилось значительное количество шпалер-мильфлеров, производство которых могло быть организовано в Турени. Новый подъем французского шпалерного ткачества приходится на конец XVI — начало XVII в. Благодаря деятельности Генриха IV, который активно поддерживал развитие шпалерного производства, в предместье Парижа фламандскими мастерами в отеле Гобелен было налажено производство шпалер2. Развитие этой мануфактуры, которая позже получила статус королевской и известна как Королевская гобеленовая мануфактура, было связано в XVII в. с име-

1 Musée de Cluny — Musée national du Moyen Âge // www.musee-moyenage. fr/homes/home_id20754_u1l2.htm

2 См.: Бирюкова Н. Французские шпалеры конца XV — XX века в собрании Эрмитажа. Л., 1974. С. 8.

107

нем художника Ш. Лебрена. Следует отметить, что на этой мануфактуре производились не только шпалеры, но также предметы мебели, изделия из драгоценных металлов, мозаика

идр. Не менее известными французскими предприятиями, на которых вырабатывались шпалеры, были мануфактура Бове и королевская мануфактура в Обюссоне. В 2009 г. шпалерное ткачество Обюссона было признано объектом нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО1.

Вконце XVIII — начале XIX в. шпалерное ткачество испытывает на себе влияние классицизма и ампира. Французские ткачи обращаются к сюжетам античной мифологии. Шпалеры в начале XIX столетия были сделаны не только на высочайшем художественном, но и техническом уровне. Мастера превосходно выполняли сложные портретные изображения, в частности античных богов и богинь2. Однако из-за слепого копирования картин известных художников, которое практиковалось в XIX в. без учета специфических свойств шпалерного ткачества и традиционной цветовой гаммы, шпалеры утратили свою самобытность и изначальную выразительность. Только в середине XX в. вернуть шпалерам былое своеобразие удалось художнику, мастеру шпалерного ткачества Ж. Люрса. Обратившись к образцам средневекового шпалерного ткачества и современным идеям авангарда, он смог создать галерею уникальных художественных произведений. Так, в своей работе «Песнь мира» Люрса, обращаясь к событиям в Хиросиме и идее покорения космоса, пытается выразить окончательную победу человека, живущего в гармонии с миром и его элементами3.

Шелковое ткачество появляется во Франции в XVI в. Изначально производство шелка было налажено в Италии, а жители Франции закупали готовые ткани. Однако с XVI в. во Францию приглашаются итальянские мастера, и в Лионе налаживается собственное производство шелковых тканей. Во Франции в XVII в. функционировало много высокоразвитых

иузкоспециализированных текстильных мастерских и мануфактур, с конца XVIII в. на них практиковался исключительно наемный труд.

1 Tapisserie Royale d’Aubusson // www.tapisserie-royale.com/index.php?p_id=2 2 См.: Коршунова Т. Петербургские шпалеры в Эрмитаже // Наше насле-

дие. 2004. № 69. URL: http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6906.php

3 Musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine // musees.angers. fr/les-musees/musee-jean-lurcat-et-de-la-tapisserie-contemporaine/visite-du- musee/index.html

108

Не менее распространенной в Средние века, эпоху Возрождения и Новое время была вышивка, украшавшая домашний текстиль, помещения, предметы мебели, одежду. Искусство вышивания было особенно популярно во Франции с XVI в., когда в Париже и Лионе издавались сборники примеров орнаментов и узоров, предназначенных для вышивания1. Французские вышивальщики оставили богатое наследие красочных образцов вышивок, выполненных в разнообразной технике.

В XVII в. на европейских рынках огромный успех имел шелк и хлопок из Индии2. Индийские набивные ткани были высокого качества, стоили при этом недорого и, кроме того, привлекали европейцев прекрасными яркими цветными растительными и геометрическими рисунками. В этой связи во Франции, как и в некоторых других европейских странах, было организовано собственное производство набивных тканей в индийском стиле, называвшееся « indiennage ». Однако дешевые набивные ткани создавали заметную конкуренцию производителям шелковых и шерстяных тканей лионских мануфактур. Французские власти неоднократно издавали законодательные акты, запрещавшие производство набивных тканей. Несмотря на многочисленные санкции, изготовление тканей в XVIII в. было налажено во многих французских городах. Впоследствии, в XIX и XX вв., было проведено техническое перевооружение производства набивных тканей, а также произошли революционные изменения в химической отрасли, позволившие использовать новые красители. На этом фоне резко повысилась эффективность производства набивных тканей, основу которых в настоящее время составляют преимущественно полиамид и полиэстер3.

Другим направлением декоративно-прикладного искусства, связанным с художественным текстилем, в котором работали французские мастера, было кружево. Оно создавалось несколькими способами: плелось на коклюшках, шилось иглой или вязалось крючком. Наиболее трудоемкими считаются первые два способа. Техника получения кружева не предполагала тканой основы. Кружево представляет собой ажурный

1 См.: Косоурова Т.Н. Искусство вышивальщика. Западноевропейская вышивка XVI — начала XX века в Эрмитаже. СПб., 2004. С. 14.

2 По материалам выставки: Patterns of trade. Indian textiles for Export, 1400—1900. Asian civilizations museum. 15 November 2011 to 3 June 2012. Singapor (из личного архива автора).

3 Etoffes imprimées au XIXème siècle. Le musée de l’impression sur étoffes. Mulhouse. France // www.musee-impression.com/collection/xx.html

109

узор, сделанный из нитей, переплетенных различными способами. Французский термин « dentelle » передает название типичного для кружева элемента — зубчиков (dent — зуб), которые выплетались в кромке кружева. Для того чтобы изготовить кружевной рисунок, мастер должен был не только прекрасно владеть техникой, но и иметь художественные навыки, позволяющие ему чувствовать материал. Во Франции кружево появилось в середине XVI в. благодаря влиянию работ мастеров Италии, где начали производить кружево уже в конце XV в. Кружево быстро завоевало признание французских потребителей и широко использовалось не только для декорирования одежды, но также для украшения предметов домашнего обихода. В XVII столетии Людовик XIV способствовал развитию кружевоплетения. Таким образом, во Франции возникло несколько центров кружевного производства. Крупнейшими из них были Алансон, Аржантан, Байе, Шантийи и др. Кружево, которое изготавливалось в этих центрах, имело характерные особенности и нередко называлось по месту происхождения. Были известны алансонские, валансьенские, аржантанские и другие кружева1.

В течение 300 лет при смене стилей в искусстве мода на кружевные изделия не проходила, хотя сами кружева под влиянием разных стилей видоизменялись. Так, в XVIII в. кружева изготавливались и носились с учетом требований барокко, рококо и классицизма2. В начале XIX в. в силу разных исторических обстоятельств несколько английских инженеров и фабрикантов из Ноттингема переселились на территорию Франции, в частности в г. Кале. Благодаря техническим новшествам, в том числе появлению станка французского изобретателя Ж.М. Жаккара и приспособлению его к изготовлению кружева, машине Ливера и другим в г. Кале удалось создать важный центр кружевоплетения. С развитием индустриализации и изобретением промышленного способа производства кружева в это же время были построены фабрики по производству кружева в других регионах Нор — Па-де-Кале, а также в департаменте Верхняя Луара.

Несмотря на то что популярность кружева была значительной в эпоху господства стиля ар-нуво в начале XX в., в после-

1 См.: Гордеева О., Ефимова Л., Кузнецова М. Русские узорные ткани. XVII — начало XX века. М., 2004. С. 108.

2 Ter Assatouroff C., Vrebos M. Paniers, baleines et jabots. La mode au XVIIIème siècle. Musée du Costume et de la Dentelle. Catalogue. Bruxelles, 2012. P. 18.

110