Третий этап. Воображение как помощник для обновления износившегося, истрепанного

«Воображение необходимо артисту не только для того, что­бы создавать, но и для того, чтобы обновлять уже созданное, истрепанное. Это делается с помощью введения нового вымыс­ла или отдельных частностей, освежающих его». Ведь в теат­ре придется играть каждую роль в спектакле десятки раз, и чтобы она не теряла своей свежести, трепетности — нужен но­вый вымысел воображения.

Упражнение.

Взять примеры из старых, выполненных участниками заня­тий упражнений на «если бы», предлагаемые обстоятельства, на офантазирование глаголов и предметов и по ним выстроить новые вымыслы. Потом дать каждому выполнить данное упражнение.

Важно, чтобы занимающиеся на практике поняли, как по­могает новый вымысел освежить им старое, истрепанное.

К. С. Станиславский говорил, что надо развивать особую технику, помогающую «вцепиться» в объект таким образом чтобы затем уже сам объект, находящийся на сцене, отвлекал нас от того, что вне его.

Сценическое внимание

В каждой сфере творческой деятельности человека нужно внимание, сосредоточенность мысли, чувства и целиком всего организма. Все это во многом зависит от волевых качеств че­ловека.

Сценическое внимание должно быть произвольное, то есть находиться в зависимости от нашей воли и так же, как в обычной жизни, непрерывное. Ведь в сценической деятельности встречается много различных обстоятельств, которые убивают сосредоточенность и вызывают рассеянность. Закулисная на­пряженная атмосфера перед спектаклем, волнение публичного творчества, реакция зрительного зала, чувство ответственности перед коллективом театра, жажда успеха, самолюбие, тще­славие и т. д. — все это влияет на наше внимание. А все, что отвлекает наше внимание и рассеивает его, — весьма опасно в нашем искусстве. В такие минуты творчество прекращается.

Внимание нужно актеру во все время нахождения на сце­не. Надо быть внимательным и во время своих реплик и во время пауз. Особого внимания к себе требуют реплики парт­нера.

В это время актер как бы накапливает новый материал для своих переживаний роли. Внимание дает возможность подхо­дить к интуитивному творчеству, к миру человеческих чувств.

Изучение элемента сценического внимания должно прохо­дить по четырем этапам:

первый этап — развитие произвольного сценического внима­ния в реальной плоскости;

второй этап — развитие произвольного сценического внима­ния в воображаемой плоскости;

третий этап — многоплоскостное внимание;

четвертый этап — внимание как средство добывания творче­ского материала.

Первый этап, развитие произвольного сценического внимания в реальной плоскости

Педагог прежде всего должен выработать у учеников навы­ки и уменье сосредоточивать свое внимание на данном объек­те. Научить их абстрагироваться от всех внешних раздражите­лей, рассеивающих его внимание, и освобождаться от мешающих условий творчества в присутствии публики. А для этого надо воспитать важное качество произвольного внимания.

«Все, и даже самые простые, элементарные действия, кото­рые мы прекрасно знаем в жизни, — пишет Станиславский,— вывихиваются, когда человек выходит на подмостки, перед освещенной рампой и перед тысячной толпой. Вот почему на сцене необходимо заново учиться ходить, двигаться, сидеть, лежать, [...] вам необходимо еще учиться на сцене смотреть и видеть, слушать и слышать». Это обучение начинается с прак­тической проверки внимания на все органы чувств.