Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Новицкая Л.П. - Уроки вдохновения.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
2.32 Mб
Скачать

Действие, «если бы», предлагаемые обстоятельства

Основой актерского творчества является «действие». На сце­не нужно действовать. Действие, активность вот на чем зиж­дется драматическое искусство, искусство актера. Самое слово «драма» на древнегреческом языке означает «совершающееся действие». На латинском языке ему соответствовало слово ас-tio, корень которого — act — перешел и в наши слова: актив­ность, актер, акт, — объясняет нам Станиславский.

В эту важнейшую область деятельности актера надо сразу начать входить учащимся.

Для начала можно разделить занимающихся на две груп­пы: актеров и зрителей. Группу «актеров» послать на «сцену», предлагая каждому действовать. Причем действия могут со­вершаться в одиночку, попарно и группой. Предложить свобод­ный выбор тематики действия: рассматривать картины, что-то искать, выполнять какую-либо работу, бежать от опасности, ожидать кого-то и т. д. «Зрители» внимательно следят за дей­ствиями своих товарищей. Затем «актеры» становятся «зрите­лями», а «зрители» — «актерами».

Как правило, в силу своей неопытности часть учеников нач­нет играть состояния, чувства, одни будут действовать механи­чески, а другие — скрываться за знакомыми штампами. По­этому вначале надо предложить дать характеристику выпол­ненных действий, а потом сделать подробный разбор и пока­зать, кто играл чувство, кто действовал механически, а кто был во власти штампа.

На сцене надо действовать, а не пытаться думать о чув­ствах, иначе актер начнет играть чувства, насиловать их, а наигрыш чувств, страстей и образов — самые верные признаки ремесла.

Константин Сергеевич отмечает в сценическом искусстве три главных направления:

1. Ремесло.

2. Искусство представления.

3. Искусство переживания.

1. Ремесло. Ремесло имеет дело не с внутренним чувством, а с его внешним результатом. Например, любовь выражается воздушными или настоящими поцелуями, прижиманием к сердцу своей или чужой руки, коленопреклонениями, закатыванием глаз кверху и т. п. Волнение выражается быстрым хождением взад и вперед, стуком стакана о графин, о зубы, дрожанием рук и т. д. Ремесло потому и ремесло, а не искусство, что в нем отсутствует человеческое переживание, а на место его са­дится штамп. Штамп — это раз и навсегда зафиксированная маска чувств. Опасная сторона штампа заключается в том, что он всегда садится на всякое пустое место роли, не заполненное живым чувством.

2. Искусство представления — потому и искусство, что его творчество зарождается через процесс подлинного пережива­ния. Артисты, придерживающиеся этого направления, пережи­вают роль не на сцене, а на репетициях или дома, один или несколько раз, для того чтобы подметить внешнюю, телесную форму естественного воплощения чувства. Артист запоминает не самые душевные переживания, а их физические воплощения (интонацию, мимику, жест и т. д.). В искусстве представления процесс переживания является лишь одним из этапов искания формы роли. Актеры этого направления не признают пережи­вания на самой сцене.

3. Искусство переживания. Искусство переживания связано прежде всего с внутренней стороной роли. Артисты этого на­правления стремятся найти и возбудить в себе элементы чув­ства, родственные душе изображаемого ими лица. Процесс пе­реживания для них является главным моментом творчества. Цель искусства переживания заключается в создании на сцене внутренней жизни изображаемого лица и в отражении этой жизни в художественной сценической форме.

Однако четкие границы между этими направлениями суще­ствуют только в теории. Очень часто в одном и том же кол­лективе бывают актеры, играющие и ремесленно, и по искус­ству представления, и по искусству переживания. Бывает, что и отдельные актеры за период своей сценической жизни меня­ют направления.

Русское искусство, по словам А. М. Горького, — сердечное искусство. К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко искали кратчайшие пути к переживанию, приемы, которые со­знательно подводили бы актера к подсознательному творче­ству. Для этих целей — и только для них — создавалась систе­ма Станиславского, работал Немирович-Данченко. Система К. С. Станиславского утверждает: «нельзя играть страсти и образы, а надо действовать под влиянием страстей и в образе1.

Изучение элемента «действие» должно проходить по сле­дующим этапам:

Первый этап — целесообразное, обоснованное, продуктивное, подлинное действие.

Второй этап — «если бы». Предлагаемые обстоятельства.