14. Современные технологии массовой культуры.

Развитие СМИ и технологии создания популярности. Производство «звезд» в музыкальной и киноиндустрии, моде и спорте.

Важнейшим механизмом функционирования современной поп-культуры является серийное производство «культовых» продуктов, событий и персон, способных привлечь внимание массовой аудитории и стимулировать рост продаж. Конечно, возникновение «звезд» было характерно и для ранних этапов развития культуры, но лишь с появлением социально оформленных и институционально закрепленных средств создания популярности в массовых масштабах на основе медийных технологий можно говорить о начале «звездной» эпохи в истории человечества. Производство знаменитостей (celebrity) ставится «на поток», как и в любой отрасли создания продуктов культуры. Прорыв случился в кинематографической сфере: в 1906 г. фирма «Байограф» основывает Голливуд, который становится центром сначала американской, а затем и всемирной киноиндустрии. В 1909 г. имя Хенни Портен напечатано на афише фильма «Любовь слепой девушки» – так впервые становится известно имя киноактрисы, которые до этого снимались анонимно. В 1910 г. продюсер Карл Леммле распространяет слухи о смерти Флоренс Лоуренс – актрисы из «Байографа», что становится первым случаем «провокационного PR» в кинематографе. С тех пор слухи, сплетни, скандалы и провокации становятся привычными средствами продвижения и расширения известности того или иного актера, эстрадного или рок-исполнителя, политика или телеведущего.

Рост популярности и доступности кино (появление сети дешевых американских кинотеатров «никелеонов» с платой за сеанс в 1 цент) приводит к росту числа знаменитостей среди актеров и режиссеров. Совершенствование медиа-технологий и приемов работы с публикой способствует развитию этой системы уже в области театра, спорта, музыки, политики и пр. «Звезды» использовались как стимул для продвижения культурных продуктов в самых разных сферах, как основа для идентификации публики и образец для подражания, «маркер» культурной традиции и даже «символ эпохи». При этом подлинная популярность и известность не всегда сопутствуют статусу «звезды». В наше время прославиться может каждый – для этого уже не требуется пятнадцать минут выступления по телевидению (как полагал Э. Уорхол), достаточно и пяти секунд упоминания в новостях бегущей сторокой, а развитие электронных ресурсов в сети интернет предоставляет безграничные возможности для самовыражения. Приобрести известность позволяет и огромное число всевозможных конкурсов и телешоу – от «Фабрики звезд» до КВН. Однако для того, чтобы стать подлинным «кумиром публики», нужен настоящий талант, огромная работоспособность и стремление к постоянному совершенствованию. Немалое значение имеет и финансовая поддержка, денежные «вливания» со стороны меценатов и спонсоров.

Моделирование конструкта индивидуальности в шоу-бизнесе. Актуализация образа праздника в условиях модернизации общества. Медиа-демократизация и переход от локальных традиционных зрелищ к глобальным медийным событиям.

Еще одна важнейшая черта поп-культуры – ее зрелищность, которая берет начало в традиционных культах и ритуалах, развлекательных мероприятиях, военных парадах и рыцарских турнирах, дворцовых церемониях и карнавалах и т.п. Фактически вся массовая культура сформировалась в тех или иных формах зрелищности, породив соответствующую «индустрию развлечений» (карнавал, цирк, театр, кино и пр.). Французские антропологи А. Банфи и Р. де Морен предприняли попытку классификации различных видов зрелищ: 1) народные праздники, карнавалы, спортивные состязания; 2) религиозные обряды, политические и военные церемонии, ритуальные практики (свадьбы, похороны и др.); 3) эстетические формы зрелищ (театр, кино, СМИ). Если рассматривать это распределение в соответствии с историческим переходом от одного вида к другому и дополнением одного другим, то наблюдается явное развитие зрелищ с тяготением публики, принимающих в них участие, ко все большей отстраненности, опосредованию с помощью технологий, дистанцированию от непосредственного вовлечения в событие или его прямого наблюдения.

Массовые коммуникации сегодня, с одной стороны, сделали доступными для всех самые разные мероприятия и зрелища, которые просто физически было бы невозможно посетить ранее, а теперь они предстают перед миллиардной аудиторией в режиме прямой трансляции (например, с другого континента или даже с Луны). Медиа в чем-то «убили» уникальность события, но зато позволили зафиксировать его на информационных носителях (механическая и граммофонная запись, грампластинки и магнитная лента, видеокассеты и компакт-диски), растиражировать в огромных количествах, снизив стоимость трансляции и позволив стать его очевидцем буквально каждому. Так произошла медиа-демократизация зрелищ, существенно повысившая их популярность уже в мировых масштабах, за счет чего стал возможен переход от локальных традиционных зрелищ к глобальным медийным событиям. Кроме того, возникают новые, гибридные формы зрелищ, возможные только в медиа-среде и информационном пространстве СМИ: телеспектакли, художественные фильмы и видеоклипы, ток-шоу и реалити-шоу, интернет-порталы и компьютерные игры.

Концепция «общества спектакля» Ги Дебора. Организация повседневной жизни в режиме медийных трансляций.

С другой стороны, значимость мероприятий, требующих непосредственного участия в них массовой аудитории, не только не снижается, но даже возрастает (что выражается в росте цен на билеты). Эффект живого присутствия и вовлеченность в происходящее позволяет получить максимум удовольствия на телесном, физиологическом уровне за счет синестезии – объединения множества каналов воздействия на все органы чувств одновременно. Именно на это рассчитаны такие типы зрелищ, как музыкальные концерты, спортивные состязания, религиозные церемонии, цирковые представления, демонстрации и парады. Под их влиянием происходит специфическая организация пространства, стимулирующая публичную активность населения, особенно в больших городах. Здесь создаются специальные зоны и особые территории, рассчитанные на трансформацию нашего восприятия повседневности, когда зрелищем становится не какое-то важное событие, а сам факт посещения этого места (торгово-развлекательные комплексы, парки и аттракционы, ночные клубы, фитнесс-центры, кинотеатры и художественные галереи). Возникает тотальность зрелища в современном «обществе спектакаля» (Ги Дебор), хотя концепция этого автора предусматривала различия между разными типами «спектакля» в капиталистическом и социалистическом обществах. Однако в 1990-е гг. после распада соцлагеря и установления мультикультурного формата глобальной индустрии развлечений эти различия перестали существовать. Зрелище «спектакля» стало транснациональным и вездесущим.

В ХХ веке основными сферами производства зрелища становятся спорт, музыка и кино, вытеснившие политику и религию. Впрочем, политики умело воспользовались новой ситуацией и стали вовлекать спортивные и музыкальные шоу в свою сферу влияния. Так, летние Олимпийские игры 1936 г. в Берлине и 1980 г. в Москве предъявили всему миру колоссальный пропагандистский потенциал зрелищ такого масштаба, поставленный на мощную технологическую основу масс-медиа. И хотя спортивные состязания проходят под призывами к миру и добрососедству между всеми народами планеты, нередко такие мероприятия заканчиваются крупными беспорядкми, вызванными столькновениями между болельщиками, и даже могут приводить к международным конфликтам. Ажиотаж вокруг спорта приводит к тому, что спортивные команды и национальные сборные становятся alter ego целых народов, а информация о спортивных турнирах превращается в неотъемлемую часть большинства новостных выпусков в СМИ (в отличие от новостей культуры). Плюрализм интересов в сфере культуры превращается в области спорта в элементарную дихотомию «свой – чужой» и вовлечению даже далеких от спорта людей в сопереживание успехам и неудачам представителей «своей» команды. Это же относится и к музыкальным конкурсам («Евровидение»), конкурсам красоты («Мисс Вселенная»), командным состязаниям («Битва титанов») и пр.

Вмешательство медийных трансляций и репортажей с различных конкурсов и состязаний в повседневную жизнь способно привести к трансформации образа жизни целых стран и народов. Еще в 1911 г. американский писатель А. Бирс определил понедельник как «день после игры в бейсбол». Постепенно выявляются спортивные приоритеты различных наций: американский футбол, бейсбол, баскетбол в США; соккер, регби и крикет – в Великобритании и т.п. Интересно, что всеобщим интернациональным видом спорта номер один стал футбол, а в России на почве всеобщей любви к нему возникла даже своеобразная «мифология спорта».

По мере развития технологий в истории менялись не только зрелища, но и способы их репрезентации. В борьбе за массовую популярность у публики кинотеатры вытеснили театры (пришедшие на смену цирку), но уступили место телевидению, а затем модернизация (dolby и 3d) вернули в них домашнюю аудиторию. Но именно в формате телетрансляций появились зрелища, которые привлекают внимание зрителей во всем мире – Олимпийские игры, «Мисс Вселенная», церемония вручения «Оскара», «Евровидение», чемпионаты мира по футболу. Степень охвата зрительской аудитории у этих зрелищ различна: они обеспечиваются разной медийной поддержкой, имеют разный хронометраж в электронных СМИ, демонстрируются по каналам с разными возможностями трансляции в удобное для зрителей время и пр. Но все чаще время проведения мероприятий согласуется с возможностью их просмотра телеаудиторией, вплоть до полной зависимости выхода в эфир в ночное или дневное время. Активно развивается и такая отрасль «культуриндустрии», как «маркетинг событий» в СМИ, в результате чего не аудитория подстраивается под событие, но событие – под возможности зрителя приобщиться к трансляции. В итоге современные зрелища становятся все более медийными и приобретают экранный характер, что способствует тотальной «медиации зрения» в рамках глобальной стратегии визуального потребления.