- •Раздел 3 специализация
- •3.1 Информация и коммуникация в системах массового поведения
- •Структурный подход.
- •Бихевиаристский подход.
- •1.Структурный подход.
- •2. Бихевиаристский подход.
- •11. Массовая и популярная культура.
- •12. Массовое производство и «индустрии культуры»
- •13. Феномен потребления и массовая культура.
- •14. Современные технологии массовой культуры.
- •15. Анализ визуальных сообщений.
- •16. Репрезентация и кодирование сообщений в сми.
- •17. Проблема классификации образов в системе медиа-форматов.
- •18. Статичный визуальный образ в печатных изданиях.
- •20. Политическое поле и политический рынок.
- •21. Сегментация политического рынка.
- •1. Классификация характеристик электората
- •2. Выбор целевых сегментов (аудитории) кандидата
- •3. Определение мотивов поведения и предвыборных предпочтений целевых сегментов
- •23. Инструменты усиления воздействия на потребителя в политическом маркетинге: социальные стереотипы, прототипы, популизм.
- •Ценностные приоритеты левых и правых партий
- •Типы партийных систем
- •1. Межправительственные (межгосударственные) организации;
- •2. Международные неправительственные организации;
- •3. Международные организации смешанного типа.
- •27. Понятие и функции электорального исследования.
- •29. Понятие и функции политического участия.
18. Статичный визуальный образ в печатных изданиях.
Применение визуальных образов в печатных изданиях.
Статичный визуальный образ: графический, типографический и фотографический.
Жанры печатной графики: карикатура, иллюстрация, печать, экслибрис. Рисунок – эстамп – фотография.
Для печатных изданий характерно применение визуальных образов – статичных и динамичных. Статичный визуальный образ подразделяется на графический, типографический и фотографический.
Графический образ представлен в основном в виде письма (письменности) и рисунка. Термин «графика» происходит от греческого глагола «graphein», означающего «скрести, царапать, писать, рисовать». Поэтому графика стала искусством письма и рисунка, использующим инструменты, которые процарапывают и пишут на поверхности, оставляют на ней видимый след. Отсюда тесная связь графического рисунка с каллиграфией и письменностью. Принцип создания образа (специфика) – внешнее механическое воздействие на плоскую, ровную поверхность.
Рисунок можно выделить в качестве основного характеризующего элемента графического изображения, его центрального «жанра» (помимо эскиза, наброска, этюда и пр.) Рисунок уникален, он всегда существует в единичном экземпляре, в то время как печатная графика (карикатура, иллюстрация, печать, экслибрис) – это рисунок, размноженный путем гравировки на дереве или металле, отпечатанный в таком количестве экземпляров, которое позволяет сделать состояние исходного образца. Можно проследить последовательную эволюцию в развитии рисунка: от линий, процарапанных или вдавленных – к линиям нарисованным, от контура – к силуэту, штриховке, к тону и красочному пятну.
Специфика: ни одна художественная техника не способна так воплотить непосредственную свежесть впечатления и мимолетность вымысла, как рисунок. Ведь он неразрывно связан с линией, которой не существует ни в природе, ни в фотографии, и именно она придает рисунку неисчерпаемые возможности репрезентации.
Типографический образ
Печатная графика технически осуществляется посредством четырех основных элементов:
Поверхность (дерево, металл, камень), на которую наносится рисунок.
Инструменты нанесения рисунка.
Печатная краска.
Механический оттиск, получаемый при печатании.
Изначально типографический образ создавался с помощью цельной (монолитной) печатной формы – доски, камня, металлической пластины, на поверхность которых наносился весь рисунок целиком. Специфика: на отпечатке изображение получается обратным (как в зеркальном отражении) по отношению к изображению на рисунке, то есть то, что в рисунке находилось справа, в отпечатке будет слева, и наоборот.
Фотографический образ
Идея получения на плоскости фотографического изображения известна с давних пор. Еще до изобретения линзы было замечено, что свет, проходя через крошечное отверстие, дает в темной комнате на стене или на листе перевернутое изображение освещенного объекта, находящегося перед отверстием. Пользуясь этим эффектом, некоторые художники для быстроты дела усаживали свою модель перед таким своего рода объективом и шли в расположенную за объективом «camera obscura» (буквально — «темная комната»). Там на лист бумаги или на холст проецировался вверх ногами образ портретируемого, и художник быстренько обводил углем проецируемые очертания.
Лишь к концу XVIII века удается закрепить изображение. Удалось это сделать в 1826 году Ж. Н. Ньепсу, запечатлевшему с помощью камеры-обскуры вид из окна своего кабинета. Поскольку светочувствительность экспонируемого слоя была крайне мала, съемка изображения длилась восемь часов. Почти в то же время, когда Ньепс экспериментировал с разными серебряными солями, Луи Жак Дагерр (1787-1851) тоже в своей камере-обскуре пытался получить фотографическое изображение, и даже сохранить его. В Англии этим занимался Уильям Тальбот, которому принадлежит идея получения негатива и создания более чувствительного фотографического слоя, что позволило сократить время экспонирования до 2-3 минут. В 1871 году в Англии Медоксом будут получены первые негативы на прозрачной стеклянной пластине, на которую нанесен сухой фотографический слой на желатиновой основе.
Широкое распространение фотография получает с того момента, когда удалось снизить цену фотоснимка, убыстрить процесс его получения, а главное — тиражировать в любом количестве однажды полученное изображение. Происходит это в начале второй половины XIX века. В этот период развивается стереоскопическая фотография, а в конце 70-х годов Л. Дюко дю Орон получает первое цветное изображение. Если фотоаппарат вначале представлял собой довольно громоздкое сооружение, то уже в конце XIX века компактные фотоаппараты начинают активно внедряться в быт. Именно в этот период многие знаменитые люди охотно фотографируются, понимая, что это может способствовать их общественной популярности.
Развитие гравюры и появление наборной печатной формы.
Древнейшая форма гравюры – на дереве (ксилография), для которой характерны отчетливость и обособленность линий. Она возникла в Китае, в Южной Германии появилась к концу 14 века. Преимущество ксилографии заключается в возможности производить в большом количестве (несколько тысяч) ясных, четких отпечатков с одной доски-шаблона.
К концу 17 – началу 18 вв. появляются новые виды гравюры глубокой печати, связанные не столько со штрихом и линией, сколько с пятном, тональными отношениями, сложной картинной композицией. Они обладали высокими декоративными качествами и были отлично приспособлены для репродукционных целей, воспроизведения образцов живописи и рисунка.
Самый молодой по времени возникновения вид печатной графики – плоская гравюра, литография. Литография печаталась на камне особой породы известняка, поверхность которого уже была прорисована жирным карандашом, а затем обработана азотной кислотой. Если после травления на камень накатать краску, ее примут только участки, на которых остался след карандаша, и в процессе печатания рисунок будет полностью воспроизведен.
С конца 19 века громоздкий литографический камень заменяют легкой алюминиевой пластиной. Развитие гравюры привело к появлению наборной печатной формы, которая стала основой печатных станков и нашла применение в книгопечатании. Ее дальнейшая техническая эволюция привела к формированию промышленного производства печатной продукции. Это способствовало не только механическому копированию письменных текстов, но и создало условия для объединения традиционных жанров печатной графики – таких, как карикатура, иллюстрация, печать, экслибрис.
Голограмма, трехмерное изображение и новые возможности репрезентации.
Изображения на фотобумаге и кинопленке – плоские. Стереоскопическая съемка за счет получения одновременно двух изображений (отдельно для правого и левого глаза) позволила создать у зрителя ощущение объемности изображения. Однако стереоскопическое изображение не дает возможности рассмотреть предмет с разных сторон. Такая возможность появилась после изобретения голографического метода получения изображений Д. Габором в 1948 году. Голография означает «полное описание», то есть всестороннее изображение, что в точности соответствует физическому смыслу этого термина. Метод основан на волновой природе света, явлениях дифракции и интерференции.
Наиболее необычное свойство голограммы состоит в том, что любой ее фрагмент обо всем запечатленном на ней предмете. Если разорвать фотографию на несколько кусков, то каждый из них будет содержать информацию только о части предмета. В то же время, если разделить голограмму на несколько фрагментов, каждый из них будет содержать информацию обо всем предмете. В том смысле голограмма больше похожа на зеркало, чем на фотографию – ведь каждый кусочек разбитого зеркала отражает весь предмет.
В наше время голографические методы играют значительную роль в самых разных областях науки, техники и искусства. Так, методы голографии позволяют получить объемные цветные изображения предметов искусства, голографические портреты. Объемный принцип построения изображения применяется в стереоскопическом образе (формат 3D) и все более активно оказывает влияние на развитие компьютерной графики, кино и телевидения, находит применение в рекламе – трехмерное изображение проникает даже в печатные материалы (буклеты, вкладыши к журналам, плакаты).
Оцифрованные 3D фильмы с раздельными цветами для левого и правого глаза – новая технология, приспособленная для применения в обычном кинотеатре, снабженном специальным проектором и очками. Она позволяет воспроизводить и воспринимать изображение в полном объеме, но не в полном цвете: ухудшается цветопередача, так как один глаз видит только красные тона, а другой сине-зелёные; невозможно правильно передать яркие красные тона – они выглядят как тёмные и бурые. Кроме того, при просмотре глаза быстро устают и на некоторое время нарушается цветовосприятие.
19. Синтетический аудиовизуальный образ в СМИ. Динамика образности в системе аудиовизуальной коммуникации. Проекция как основной принцип создания движущихся изображений. Появление кино и специфика кинетической репрезентации.
Кинетический образ
Создание кино. Именно это решение и нашли братья Луи Жан и Огюст Люмьер. Они поняли, что пленка в киноаппарате должна идти прерывисто.
Поскольку человеческий глаз обладает инерцией зрительного восприятия (сетчатка сохраняет зрительный образ порядка 1/ 10 секунды), то посылаемые на экран как бы импульсами отдельные последовательные изображения фаз движения создают полное впечатление непрерывного и плавного движения снятого объекта. Аппарат Люмьеров оказался наиболее простым для использования, и эта простота и технологичность способствовали его довольно быстрому широкому распространению во всем мире и соответственно творческому развитию нового вида творчества.
Движение в самом широком смысле составляет суть кинематографа – это движение объектов внутри кадра, перемещение нашего взгляда вместе с точкой зрения камеры, и движение, создаваемое монтажом. Собственно говоря, кинематограф, воспринимаемый вначале как новый аттракцион, привлекал первых зрителей прежде всего движением объектов, причем не только движением людей (это можно было видеть и в театре), но и других объектов.
Лишь к концу 20-х годов развитие радиотехники заложило фундамент для создания систем, осуществляющих синхронную звукозапись. Еще в 1900 г. русский ученый Я.Л. Поляков получил патент на воспроизведение фотографической записи звука посредством фотоэлемента и использования позитива фонограммы, а в 1906 г. американский изобретатель Ю. Лост разработал систему фотографической записи звука на кинопленку. Так возникло звуковое кино, а цвет в нем появляется еще в конце XIX века. Но в силу технологической сложности использования двуцветного аддитивного метода, процесс внедрения цвета в кино притормозился и только в конце 30-х годов, а еще активнее после II Мировой войны начинается широкое производство цветных картин.
Специфика электронного образа в контексте эволюции ТВ.
Электронный образ
Телевидение как способ электрической передачи изображений на расстояние был обоснован в 1907 году и осуществлен в 1911 Борисом Розингом (1869-1933), когда осуществилась первая в мире телепередача. Система, предложенная Розингом, была своего рода гибридом: передающая часть была механическая, по аналогии с кино, однако принимающая часть была уже электронной. Первые передаваемые на расстояние изображения были мутноватыми и совсем крошечными, их приходилось разглядывать через лупу. Технологичным, то есть способным к широкому практическому внедрению, данное изобретение становится лишь после создания В. Зворыкиным электронно-лучевой трубки, что легло в основу системы электронного телевизионного вещания и стало одним из самых значительных открытий XX века.
К 1940 году появляются и первые информационные телепередачи. Правда, в силу того, что весь материал готовился в студии, это больше походило на радиопередачи с той лишь разницей, что на экранчике можно было видеть диктора и иногда фотографии, иллюстрирующие его слова
Еще в 30-е гг. ТВ становится звуковым, а в 60-е — цветным
С технической точки зрения в основе телевизионной передачи лежат три физических процесса: преобразование световой энергии в электрические сигналы, радиопередача и прием (запись) электрических сигналов, преобразование последних в световые импульсы. Это позволяет технологически совместить на одной (электронной) платформе телевидение и радиовещание. Сущность последнего выражена в его акустическом измерении.
Возникновение компьютера и переход к мультимедийным системам. «Дигитальная революция» в массовой коммуникации. Стереоскопический образ и формат 3D. Цифровой образ и возможности модификации его выразительных средств.
Цифровой образ (про цифровой образ…ничего толкового не было,я всё удалил нахрне) просто скажите…запись информации в виде двоичного кода..1 0….ля ля ля) такое ощущение что курс Вашкевича учишь.*рукалицо* вот почитайте ниже…
Так, в телевидении видеосигнал преимущественно имел аналоговую форму. Его оцифровка, компьютерная обработка и обратное превращение в аналоговую форму открыли совершенно новые возможности. Это позволяет избавиться от помех и значительно повысить качество телесигнала. Появилась возможность создать режим «картинка в картинке», когда на экране можно получить набор небольших картинок сразу нескольких каналов. Компьютерная обработка видеосигнала позволила получить самые фантастические спецэффекты: искажение масштаба, трансформации персонажей, совмещение реального объекта с нарисованным и т.п.
Сегодня уходят в прошлое технологии, которые принято называть аналоговыми. «Аналоговый», в отличие от дискретного (прерывистого, состоящего из отдельных частей), означает – «непрерывный, не делимый на отдельные части». Аналоговая запись звука или изображения с помощью подвижных носителей (вращающегося валика фонографа, крутящейся граммофонной пластинки, протягивающейся по каналу магнитной ленты или кинопленки) беспрерывно присоединяет сигнал к сигналу, кадр к кадру. Так называемое дигитальное искусство предполагает не только фиксацию изображения и звука в электронной цифровой системе и нелинейный монтаж на компьютере, но и последующую обработку изображения, создания абсолютно нового, в реальности не существующего образа.
ТРЫ ДЭ
. Объемный принцип построения изображения применяется в стереоскопическом образе (формат 3D) и все более активно оказывает влияние на развитие компьютерной графики, кино и телевидения, находит применение в рекламе – трехмерное изображение проникает даже в печатные материалы (буклеты, вкладыши к журналам, плакаты).
Оцифрованные 3D фильмы с раздельными цветами для левого и правого глаза – новая технология, приспособленная для применения в обычном кинотеатре, снабженном специальным проектором и очками. Она позволяет воспроизводить и воспринимать изображение в полном объеме, но не в полном цвете: ухудшается цветопередача, так как один глаз видит только красные тона, а другой сине-зелёные; невозможно правильно передать яркие красные тона – они выглядят как тёмные и бурые. Кроме того, при просмотре глаза быстро устают и на некоторое время нарушается цветовосприятие.