12. Массовое производство и «индустрии культуры»

Массовое производство и распространение товаров, образов, стилей жизни.

В современном обществе в условиях массового производства самых разных товаров и услуг происходит дрейф от «культурной индустрии» как целостного явления ко множественности самого процесса «индустриализации» применительно к культуре. Тем самым осуществляется переход к «креативным индустриям», совмещающим инновационный сектор экономики и социокультурные практики, ориентированные на творчество. Здесь оказываются связаны воедино культура, экономика и социальная политика – три типа активности, во многом противоречащие друг другу

. Они объединяют:

- свободный поиск художников, ориентированный на ценности духовности, красоты, самореализации;

- прагматическую инициативу бизнеса, устремленную к ценностям личной и корпоративной выгоды;

- государственное и региональное управление (ценности развития страны, территории, города, гармоничного взаимодействия социальных, этнических и культурных групп населения).

В условиях массового производства и перепроизводства, поставившего «общество потребления» на грань перенасыщения всевозможными благами, особую роль приобретают критерии эффективности, востребованности и популярности. Именно они становятся стандартом покупательского спроса и основным средством формирования тех или иных тенденций в мире моды. При этом измерения рейтинга определяют степень популярности у аудитории как продукции телеканалов, так и публичных персон, а категории «хита», «бестселлера» и «блокбастера» отражают показатели продаж и кассовых сборов в главных отраслях культурной индустрии (музыка, литература и кино

Социально-психологические исследования позволяют производителям достаточно точно спрогнозировать колебания предпочтений, симпатий и антипатий у различных категорий потребителей, повышение и падение спроса на те или иные категории товаров и услуг. Так определяется влияние оформления упаковки на выбор товара, «уговаривающих» формулировок рекламы на масштабы туризма, режиссуры политических телевизионных турниров на решение колеблющихся избирателей и т. п.

Культурная ценность и цена на тиражные продукты культуры. Культура как индустрия: концепция Франкфуртской школы.

Переход от «культуриндустрии» к «креативным индустриям».

В 1998 г. в Великобритании провозглашается переход к «креативным индустриям», которые понимаются как «деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант и которое несет на себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности». Сферы, в которых осуществляется такая деятельность, также определены: реклама, художественный и антикварный рынок, архитектура, ремесла, дизайн, мода, кино и видео, музыка и пр. Между тем, важно четко проводить различие между творчеством (как деятельностью, требующей вдохновения, особого настроя на создание уникальных, единичных продуктов) и креативностью, где творчество поставлено «на поток» и не зависит от вдохновения, ориентируясь на своевременное выполнение заказа. В современных условиях художественное творчество сливается с каналами его распространения (достаточно вспомнить особую роль издательств в создании литературы), так что технология напрямую начинает определять специфику «культурной формы» для последующего формирования «культурной индустрии». Именно последняя выступает в качестве сопутствующего сектора «креативных индустрий», которые больше ориентированы на получение денежной прибыли, чем на освоение новых ценностей, расцениваемых как культурное и общественное достояние.

Периоды развития «культурных/креативных» индустрий.

Периоды развития «культурных / креативных» индустрий:

1. ХV–ХIХ вв. (первая половина): начинается с появления первой культуриндустрии (книгопечатания) и постепенно развивается промыщленное производстов товаров на фоне доиндустриального распространения продуктов культуры (перепиьс, ремесла, ручной труд).

2. ХIХ вв. (вторая половина) – 1960-е гг.: активное распространение новых технологий, возникновение «технических искусств» (фотография, кинематограф, телевидение), индустриализация и массовизация культурного потребления. Сближение культуры и коммерции резко критикуется, воспринимаясь как свидетельство утраты «высокого статуса» культуры.

3. 1970-е – сер. 1990-х гг.: под влиянием революционных преобразований 60-х гг. Происходит пересмотр и отказ от стереотипных шаблонных механизмов потребления, сегментирование и развитие разнообразия во вкусах массовой аудитории. Завершается оформление и начинает стимулироваться активное развитие «культурных индустрий», в которых интересы творчества и коммерции уравновешиваются в рамках единой национальной культурной и социальной политики.

4. Вторая половина 1990-х – 2000-е гг.: «культурные индустрии» осмысливаются как «ядро» сегмента «креативных индустрий», которые признаются приоритетным сектором экономики в развитых странах. Это основа нового типа экономики – «творческой экономики», в которой не физический труд, не машинное производство и даже не информация или знания, а творческая способность к нестандартным решениям становится главным фактором и приоритетом развития территорий и корпораций.

Основные секторы современного производства культуры по Б. Мьежу. «Креативные кластеры» и сегментация городского пространства.

Французский исследователь Бернар Мьеж выделил два основных сектора: 1) индустрии с мощной технологической оснащенностью и высоким уровнем капитализации (видеозапись, телевидение, кинематограф); 2) сектор производства продуктов на основе ремесленной и художественной базы с низким уровнем капитализации, но оценкой уникальности продукта (живопись, театр, поэзия, музыка).

Возникновение политики развития «культурных индустрий» разрушило границы между культурой и экономикой, чтобы увеличить вложение бизнес-инвестиций в сферу искусства, налаживать эффективное и перспективное партнерство между ними. Это позволило осуществить «культурную фиксацию» (Д. Харви) капитала на городском (региональном) уровне, способствуя развитию определенных территорий. Культура задает формат «символического потребления» и «эстетического присвоения» символов, образов как средств конструирования территориальной идентичности. Так происходит переход от старой системы производства к новой экономике «знаков и пространств». Ярким образцом такого подхода стало появление «культурных кластеров» – особых участков городских территорий, которые планомерно выводятся из-под влияния индустриальных технологий прошлого и способствуют реорганизации городской среды для более творческого и экологичного ее использования. Там, где были заводы, предприятия и фабрики, открываются студии, галереи, бутики.