Поставленные спектакли

1995 — «Женитьба» Н. Гоголя / Студенческая работа.

1996 — «Парадоксалист» по «Запискам из подполья» Ф. Достоевского / Студенческая работа.

1996 — «В ожидании Годо» С. Беккета / Дипломный спектакль, поставленный в Театре «На Крюковом канале».

1997 — «Войцек» Г. Бюхнера / Театр им. Ленсовета.

1997 — «В ожидании Годо» С. Беккета. Восстановлен / Театре им. Ленсовета.

1997— «Сторож» Г. Пинтера / Театр «На Литейном».

1998 — «Калигула» А. Камю / Театр им. Ленсовета.

2000 — «Клоп» В. Маяковского / Театр им. Ленсовета.

2001 — «Смерть Тарелкина» А. Сухово-Кобылина / Театр им. Ленсовета.

2002 — «Старший сын» А. Вампилова / Театр им. Ленсовета.

2002 — «Вор» по В. Мысливскому / Театр им. Ленсовета.

2002 — «Макбетт» Э. Ионеско / Театр «Сатирикон».

«Войцек» Г. Бюхнера / В Южной Корее.

2004 — «Воскресение. Супер» братьев Пресняковых / Театр п/р О. Табакова.

2004 — «Ричард III» Шекспира / Театр «Сатирикон».

2004 — «Войцек» Г. Бюхнера. Новая редакция / Театр им. Ленсовета.

2005 — «Гамлет» Шекспира / МХТ им. А.П. Чехова.

2006 — «Король Лир» Шекспира / Театр «Сатирикон».

«Преступление и наказание» Ф. Достоевского / Халогаланд театр (Норвегия).

«Ромео и Джульетта» Шекспира / Халогаланд театр (Норвегия).

2008 — «Человек = Человек» по пьесе Б. Брехта «Что тот солдат, что этот» / Александринский театр.

2008 — «Чайка» А. Чехова / В Южной Корее.

2009 — «Иванов» А. Чехова / МХТ им. А.П. Чехова.

2010 — «Мера за меру» У. Шекспира / Театр имени Евг. Вахтангова

2011 — «Чайка» А. Чехова / Театр «Сатирикон».

Награды

Российская национальная театральная премия «Золотая Маска».

Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой Софит».

Театральная премия им. К.С. Станиславского.

Театральная премия «Чайка».

Андрей альбертович житинкин

ЖИТИНКИН Андрей Альбертович (р. 1960), русский режиссер. Родился во Владимире 18 ноября 1960. В выборе профессии главную роль сыграло творчество А.Тарковского и С.Параджанова. Окончил актерский и режиссерский факультет (руководитель курса – Е.Симонов) Театрального училища имени Б.В.Щукина. На дипломной практике работал в Театре на Малой Бронной. Дипломным спектаклем Житинкина был спектакль Цена А.Миллера. После окончания училища работал в московском театре «Современник». У Г.Волчек Житинкин научился понятию режиссерской воли – умению подчинять себе всех, от актеров до работников постановочных цехов. В 1988–1990 работал в Театре имени М.Ермоловой. Поставил на сцене этого театра спектакли Снег. Недалеко от тюрьмы Н.Климантовича (1988), Калигула А.Камю (1990), Роковые яйца М.Булгакова (1990). Спектакль Игра в жмурики М.Волохова (1993) – один из самых скандальных спектаклей режиссера, так как играется с использованием ненормативной лексики. С 1992 Житинкин работает в Театре имени Моссовета. Осуществил постановки: Собачий вальс Л.Андреева (1992), Внезапно прошлым летом Т.Уильямса (1994), бенефис Г.Жженова Он пришел Д.Пристли (1995), Милый друг Г. де Мопассана (1997), Мой бедный Марат А.Арбузова (1997), Венецианский купец У.Шекспира (1999) и др. Житинкин всегда старается предложить публике непривычную трактовку известных сюжетов (Ночь трибад П.У.Энквиста на малой сцене театра имени Н.В.Гоголя, 1993).

Самыми значительными спектаклями режиссера по признанию критиков стали Милый друг, бенефис А.Ширвиндта Поле битвы после победы принадлежит мародерам Э.Радзинского в Театре Сатиры (1995), Нижинский. Сумасшедший божий клоун Г.Бланстейна в Театре имени Моссовета (1999). Работает с известными актерами М.Тереховой, Л.Гурченко, В.Талызиной, Л.Полищук, М.Козаковым, А.Домогаровым, С.Безруковым, Н.Дробышевой и др. Большое внимание уделяет работе над бенефисными постановками (бенефисы Ю.Яковлева Веселые парни Саймона в Театре имени Евг.Вахтангова, Л.Гурченко Бюро счастья). Режиссерская манера Житинкина основана на мощном, волевом втягивании зрителя в сценический процесс. Для такой процедуры нужны особые пьесы, драматизм которых был бы обращен к области сознания. За рамки действия выносится все, что не является главным для режиссера, – динамика сюжета, интрига, событийные перемены (Партитура для деревянного инструмента С.Гроховяка). Житинкин избегает помпезности в своем творчестве, поэтому использует минимум постановочных средств, но всегда обосновывает этот ход драматургическим материалом. Долгое время сотрудничает с художником А.Шаровым. Ставит спектакли в театре «Табакерка»: Псих А.Минчина (1996), Признание авантюриста Феликса Круля Т.Манна (1998) и др.

 Сулержицкий не был ни актёром, ни профессиональным режиссёром, но принёс в театр свой более редкий и часто недостававший артистам талант. Станиславский называл Л. Сулержицкого другом и считал гениальным. «Сулер — капитан, рыбак, бродяга, американец», — как пишет о нём в своих «Воспоминаниях о друге» Станиславский, — имел необыкновенный, неиссякаемый вкус к жизни. Сулер принёс с собой в театр огромный багаж свежего, живого, духовного материала прямо от земли. Он собирал его по всей России, которую он исходил вдоль и поперёк с котомкой за плечами. Он принёс на сцену настоящую поэзию прерий, деревни, лесов и природы. Он принёс девственно чистые отношения к искусству, при полном неведении его старых, изношенных и захватанных актёрских приёмов, ремесла, с их штампами и трафаретами, с их красивостью вместо красоты, с их напряжением вместо темперамента, сентиментальностью вместо лиризма, с вычурной читкой вместо настоящего пафоса, возвышенного чувства». Сулержицкого многое влекло к театру. Но главное, чему Леопольд Антонович посвятил всю свою работу в театре, было стремление использовать искусство как. действенное средство морально‑этического и вместе с тем эстетического воздействия на зрителя. Театр для Сулержицкого был прежде всего массовой трибуной воспитания, общественного воспитания — могучим орудием духовной культуры. Естественно, что для выполнения театром такой роли нужно было прежде всего подготовить коллектив артистов, воспитать самого актёра.

 Станиславский по телефону: «В жизни МХАТ таких побед наперечет». На другом конце провода - Надежда Михайловна Вахтангова. «Скажите ему… - волнуясь говорит Станиславский, - скажите ему, чтобы он завернулся в одеяло, как в тогу, и заснул сном победителя». Вернувшийся Константин Сергеевич произносит перед публикой речь, которая заканчивается словами, обращенными к студийцам: «Вы нашли то, чего так долго, но тщетно искали многие театры!»

 Антропософия (от греч. ἄνθρωπος — человек и σοφία — мудрость) — религиозно-мистическое учение, основанное в 1912 г. Рудольфом Штайнером с целью открыть широкому кругу методы достижения так называемого «духовного созерцания», а также результаты проведённых с помощью такого созерцания исследований. Согласно антропософии, предметы физического мира представляют собой лишь более уплотнённые образования духа и души. Человек — это тело, душа и дух или система тонких тел. Духом управляет закон перевоплощения (см. Реинкарнация). В отдельной жизни человеческий дух повторяет самого себя с учётом опыта своих прошлых переживаний на пройденном жизненном пути. Телом управляет закон наследования, душой — созданная ею самой судьба (см. Карма). После смерти связь духа и души сохраняется до тех пор, пока душа не расстанется со своей привязанностью к физическому бытию.

 Жоржет Бонер — французский режиссер и художница.

i Н.Охлопков. Об условности. - "Театр", 1959, № II, с.77.

Лит.: Бейлин А., Народный артист СССР Н. П. Охлопков, М., 1953; Юзовский Ю., Зачем люди ходят в театр, М., 1964; Штейн А., Повесть о том, как возникают сюжеты, «Знамя», 1964, № 8.

282