УО «Белорусская государственная академия искусств»

Кафедра истории и теории искусств

В.С. Ивановский

Русский театр хх века Учебное пособие

Минск

2010

ББК

Рецензенты:

Смольский Р.Б., доктор искусствоведения, профессор

Горобченко Т.Е., кандидат искусствоведения, доцент

Ивановский В.С.

Русский театр XX века. Учебное пособие для студентов высших и средних учебных заведений культуры и искусства. – Мн., БГАИ, 2010. ___ с.

Учебное пособие посвящено истории русского драматического театра ХХ – начала XXI века. Развитие театра рассматривается в хронологической последовательности с выделением наиболее значимых периодов истории театрального искусства и творческих персоналий драматургов, актеров, режиссеров, сценографов.

© Белорусская государственная

академия искусств, 2010.

© В.С. Ивановский, 2010.

Темы

1. Театральное искусство России на рубеже XIX—XX веков.

2. Драматургия А.П. Чехова ("Дядя Ваня", "Чайка" и др.).

3. Драматургия А.М. Горького ("На дне", "Варвары" и др.).

4. Драматургия Л.Н. Андреева ("Дни нашей жизни"), Д.С. Мережковского ("Павел Первый"), А.А. Блока ("Балаганчик"), Н.С. Гумилева ("Дон Жуан в Египте").

5. Московский Художественный театр ХХ века.

6. Творчество К.С. Станиславского.

7. Творчество В.И. Немировича-Данченко.

8. Актерское искусство И.М. Москвина, О.Л. Книппер-Чеховой, В.И. Качалова и др.

9. Актерское искусство В.Ф. Комиссаржевской.

10. Русский театр и драматургия 1920—30-х гг.(М.Булгаков, В.Маяковский, Вс.Иванов, В.Биль-Белоцерковский, Н.Погодин и др)

11. Творчество В.Э. Мейерхольда.

12. Творчество А.Я. Таирова.

13. Творчество Е.Б. Вахтангова.

14. Тема Великой Отечественной войны в русской драматургии и театре.

15. Русская драматургия 1930--60-х гг. (А.Арбузов, К.Симонов, А.Афиногенов, М.Эрдман, Е.Шварц, В.Розов и др.).

16. Русский театр 1930--60-х гг. Общая характеристика.

17. Творчество Р.Симонова

18. Творчество Н.Охлопкова.

19. Творчество Н.Акимова.

20. Творчество Ю.Завадского.

21. Творчество А.Д. Попова.

22. Русская драматургия 1970--90-х гг. (А.Володин, А.Вампилов, М.Рощин, Э.Радзинский, М.Варфаломеев и др.).

23. Русский театр 1970--90-х гг. Общая характеристика.

24. Творчество Г.Товстоногова.

25. Творчество А.Гончарова.

26. Творчество О.Ефремова.

27. Творчество Ю.Любимова.

28. Творчество А.Эфроса.

29. Творчество М.Захарова.

30. Творчество Б.Равенских.

31. Творчество Г.Волчек.

32. Творчество В.Фокина.

33. Творчество П.Фоменко.

34. Творчество А. Васильева.

35. Актерское искусство России 1970--90-х гг.

36. Сценография России (художники-сценографы Ю.Пименов, В.Рындин, А.Тышлер, Д.Боровский, Э.Кочергин, В.Левенталь, Э.Стэнберг и др.)

Введение

Во второй половине XIX в. значительно увеличивается интерес к русской современной драме. Кроме пьес А.Н. Островского в русской драматургии второй половины XIX в. появляются драматические произведения А.В. Сухово-Кобылина, М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.К. Толстого, Л.Н. Толстого. Театр идет по пути утверждения сценического реализма.

В сценическом искусстве продолжают совершенствоваться творческие принципы М.С. Щепкина. Основой труппы Малого театра 50-70-х годов XIX в. становятся такие актеры, как П.М. Садовский, Л.П. Никулина-Косицкая, С.В. Шумский, С.В. Васильев, И.В. Самарин.

В 80-90-е годы XIX в. Малый театр переживает один из самых сложных и противоречивых периодов своей истории. Основой творчества крупнейших актеров Малого театра стала классика. Постановки драм Ф. Шиллера, У. Шекспира, Лопе де Вега, В. Гюго с участием величайшей трагической актрисы Марии Николаевны Ермоловой стали событиями в театральной жизни Москвы, Труппа Малого театра в конце XIX в. была необыкновенно богата талантливейшими актерами. Они явились замечательными продолжателями славных традиций Малого театра, его искусства глубокой жизненной правды, хранителями заветов Щепкина, Мочалова, Садовского.

Александрийский театр в эти годы был значительным явлением в художественной жизни России. Величайшим мастером перевоплощения, виртуозно владевшим техникой актерского искусства, был Василий Васильевич Самойлов, создававший жизненно достоверные, сценически эффектные образы. Творчество талантливейшего актера-гуманиста Александра Евстафьевича Мартынова, создателя целого ряда образов «маленьких людей», защищавшего их право на счастье – Подколесина в «Женитьбе» и Хлестакова в «Ревизоре» Н.В. Гоголя, Мошкина в «Холостяке» И.С. Тургенева. Одним из высочайших достижений артиста был образ Тихона в «Грозе» А.Н. Островского.

Своей славой Александрийский театр обязан и замечательным актерам, пришедшим в труппу театра в 1870—80-х годах: Мария Гавриловна Савина – великолепная актриса, обладавшая тонкостью, изысканностью мастерства, умением предельно сжато дать исчерпывающую характеристику образа; Владимир Николаевич Давыдов с неповторимым мастерством воплотил на сцене образы Фамусова, Городничего, Расплюева, многих героев Островского; Константин Александрович Варламов – актер могучего, стихийного дарования, создатель незабываемых образов в пьесах Гоголя, Островского, русской и зарубежной классики.

В творчестве М.Г. Савиной, К.А. Варламова, В.Н. Давыдова, замечательного актера, режиссера и теоретика сценического искусства А.П. Ленского, М.Н. Ермоловой намечается стремление к изображению сложных психологических переживаний человека, созданию глубоких характеров. 1890-е годы выдвинули перед театром новые художественные задачи. Творчество этих актеров прокладывало дорогу для их решения, открывало путь театру будущего.

XIX век в жизни русского театра – «золотой век», в течение которого были созданы величайшие произведения классической драматургии, русская актерская школа. Начался XIX век с формирования реалистических принципов драматургии и актерской игры и закончился рождением режиссерского театра, обобщившего опыт достигнутого в течение столетия русским сценическим искусством. Принципы этого искусства получили развитие в творчестве и теоретических трудах К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Без сомнения, личностью, определяющей весь мировой театральный процесс ХХ века, является К.С. Станиславский.

Два великих события знаменуют собой конец XIX столетия – рождение драматургии А.П. Чехова и создание в 1898 году К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко Московского Общедоступного Художественного театра, который стал местом реализации новейших театральных идей как на стыке столетий, так и в последующие годы.

Уже в первые годы существования новый театр громко заявил о себе, осуществив постановки пьес А.П. Чехова: «Чайка» (изображение которой впоследствии стало символом театра), «Вишнёвый сад», «Три сестры». Стоит напомнить, что предыдущая постановка «Чайки» в Александринском театре провалилась, а премьера в МХТ принесла пьесе успех.

Таким образом, Станиславскому блестяще удалось уловить потребности своего времени. Этому способствовала и созданная Станиславским система актёрского искусства, которую будут изучать и использовать все театральные звёзды столетия.

Система Станиславского основывается на отрицании привычных ранее актёрских штампов, рассчитанных на сугубо внешний показ эмоций, и призывает артиста не проигрывать, а проживать роль во время репетиций. Таким образом актёр создаёт определённый рисунок роли, который затем переносит на сцену во время спектакля.

По Станиславскому, конечной целью работы драматического актёра над собой является создание психологически достоверного образа, понятного зрителю. С этим и связана самая короткая и самая знаменитая цитата Станиславского: «Не верю!».

Именно в эту эпоху происходит становление режиссёрского театра, и двадцатый век – прежде всего век гениальных театральных постановщиков. До этого в российском театре практически отсутствовала фигура режиссёра, успех спектакля зависел от мастерства актёров, их понимания драматургического материала.

Революции 1917 года, превратив Российскую империю в Советскую Россию, не могли не преобразовать театр. Новое государство строит новую идеологию. Как и прежде, театр должен подчиняться и соответствовать государственной политике. Прежний, дореволюционный театр презрительно именуется «буржуазным» и отвергается. Даже Станиславскому немало достаётся немалая доля подобной критики.

В 1920-е годы в Советской России создаются многие новые театры, которые на протяжении столетия будут занимать центральное место в театральной жизни страны, и приобретут мировую известность. Главная цель в начальном периоде их творческой деятельности – нести в массы новую, революционно-пролетарскую культуру.

Этому соответствовал и репертуар, и даже сами названия театров. Так, в 1920 году создаётся Театр революционной сатиры, спустя два года переименованный в Театр Революции. Большинству современных зрителей он знаком как Московский академический театр имени В. Маяковского, но это название появится гораздо позднее.

С начальным периодом жизни этого театра связана деятельность легендарного В.Э. Мейерхольда, который руководил им первые два года.

В 1923 года возникает Театр Моссовета, первоначально выполняющий функцию главного московского профсоюзного театра. Этому театру много лет отдал один из наиболее выдающихся режиссёров эпохи – Ю. Завадский. Именно здесь долго и плодотворно работала Ф. Раневская, а также такие известные в те годы киноактёры, как Р. Плятт, Л. Орлова и многие другие.

В 1921 году Е.Б. Вахтанговым был создан театр, который уже много лет носит имя этого мастера. В 1922 году на сцене только что созданного театра состоялась премьера «Принцессы Турандот». Это спектакль стал театральной легендой Москвы, и идёт до сих пор, вот уже скоро 90 лет.

Началом современного русского театра – театра второй половины ХХ века – следует считать времена так называемой «хрущёвской оттепели». Вся страна, пережившая ужасы сталинских репрессий, годы войны, голод и разруху, хотела новой жизни.

Знаменитый ХХ съезд КПСС, перевернувший всю страну своим осуждением «культа личности», перевернул и театр. Отныне обречены исчезнуть незнакомые герои из какой-то другой жизни. В центре внимания должен быть обычный человек, не отличающийся от тех, кто сидит в зрительном зале.

Появление театра, ориентированного на современную драматургию и пытающего осмыслить происходящее сегодня, было только делом времени. В 1956 году Олегом Ефремовым была создана Студия молодых актёров, спустя год переименованная в Мщсковский театр «Современник». В первоначальный состав труппы вошли выпускники школы-студии МХАТ: Г. Волчек, О. Табаков, И. Кваша, Л. Толмачёва и др.

Наверное, впервые за всю предыдущую историю русского театра зритель сталкивался с проблемой покупки билета. Очереди в несколько сотен метров на площади Маяковского (там находилось первое здание театра) навсегда вошли в историю благодаря кинохронике. Люди стояли в очереди даже ночами. Названию и идее театра соответствовал и репертуар: пьесы В. Розова, А. Володина, Е. Шварца, А. Вампилова. О. Ефремов изменил даже манеру актёрской игры. На смену громкому и несколько пафосному стилю пришла обыденная и негромкая беседа людей на сцене, ничем не отличающая от повседневного разговора. Недоброжелатели называли стиль игры актёров «Современника» «шептальным реализмом».

В 1964 году появляется ещё один театр, достать билет на спектакль которого – мечта каждого театрала. В этому году на театральной карте столицы появляется Московский театр драмы и комедии на Таганке, который возглавил Юрий Любимов. На сцене театра играли В. Высоцкий, Л. Филатов, А. Демидова, В. Смехов и др. Ю. Любимову удалось создать совершенно особый, не похожий ни на какой другой, поэтический и в то же время гражданский театр. И действительно, с одной стороны театр демонстрировал зрителю новые формы – театр условности, когда на сцене интерпретировались художественные произведения практически без использования декораций («Пугачёв»).

Существовал также жанр поэтического спектакля («Антимиры» по А. Вознесенскому). С другой стороны – на Таганке никогда не забывали о воспитательной функции театра. Во времена жёсткой цензуры здесь шли спектакли на материале многих непринятых властью авторов. Как результат – театр постоянно был вынужден преодолевать искусственно созданные сложности, бороться за своё существование. Наивысшей точкой противостояния стали похороны В. Высоцкого, которые почти превратились в митинг, и последующая вынужденная эмиграция Ю. Любимова.

Яркие личности и громкие премьеры были характерны не только для Москвы. Ленинград также жил насыщенной театральной жизнью, и привлекал к себе внимание любителей этого вида искусства.

В 1957 году в Ленинградском Большом драматическом театре появился новый художественный руководитель – Георгий Товстоногов. Уже первая его постановка заставила всех признать: отныне БДТ – ведущий театр Ленинграда, и даже москвичи специально приезжали на его спектакли. Именно Товстоногов открыл для театра И. Смоктуновского, предложив ему роль Мышкина в своём «Идиоте». В течение последующего времени публика могла видеть не менее замечательные работы: «История лошади», «Ханума», «Варвары», «Дядя Ваня». Театр Товстоногова сочетал в себе тонкую режиссёрскую работу над спектаклем и мощную актёрскую игру. В разные годы на сцене этого прославленного ленинградского (а затем петербургского) театра блистали Е. Лебедев, В. Стрежельчик, К. Лавров, О. Борисов.

Дальнейшее активное развитие русского советского театра продолжилось и в эпоху застоя. Появляются новые идеи, формы и люди. В 1973 году на должность главного режиссёра Московского театра Ленинского комсомола назначен Марк Захаров. Его появление у руля театра – возникновение моды на Ленком (сокращённое название, прижившееся в народе и с 1990 года ставшее официальным), которая продолжается по сей день. Поставив на сцене Ленкома множество ярких и запоминающихся драматических спектаклей, Захаров вошёл в историю русского театра прежде всего как создатель музыкального театра, занимающего нишу между американским мюзиклом, рок-оперой и собственно драмой. Особый захаровский стиль обозначили поставленные им спектакли «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Тиль». Но настоящей сенсацией стала премьера рок-оперы «Юнона и Авось» в 1981 году. Музыку для постановки написал Алексей Рыбников, а стихи – поэт Андрей Вознесенский. Спектакль стал театральным открытием сразу по нескольким причинам: во-первых, со сцены столичного театра впервые зазвучал рок, в Советском Союзе фактически находящийся вне закона, во-вторых, были ярко выражены религиозные мотивы, использована православная музыка, в-третьих, пронзительная любовная история, рассказанная создателями спектакля. Популярность рок-оперы не ограничивалась границами СССР: в 1983 году состоялись более чем успешные гастроли театра в Париже, а в 1991 году – в Нью-Йорке. Триумф в этих двух мировых театральных центрах подтвердил силу современного российского театрального искусства. Спектакль стал визитной карточкой театра и идёт до сих пор.

Успеху Ленкома способствовала и прекрасный актёрский коллектив. Среди звёзд театра – А. Абдулов, И. Чурикова, О. Янковский, Н. Караченцов, Е. Леонов. Актёры этого театра в полной мере востребованы в кино и на телевидении.

С начала бурных 1990-х и до сегодняшнего времени положение российского театра неоднозначно. Опираясь на театральные традиции, свою творческую деятельность продолжают мэтры современной русской режиссуры – П. Фоменко, Г. Волчек, В. Фокин С. Женовач и др.

Наряду с ними вначале ХХI века в театр приходит молодое, авангардно настроенное поколение со стремлением реализовать новейшие тенденции мировой культуры, развиваются идеи постмодернисткого театра. Это направление представлено как появлением новых театральных коллективов, так и отдельными постановками в крупных театрах. Среди режиссёров, в той или иной мере принимающих нетрадиционный, подчас скандальный способ представления, выделяются К. Серебрянников, Ю. Бутусов, В. Мирзоев, А. Житинкин, Н Чусова и др.

В то же время русский театр после 1991 года, как и вся страна, становится всё более финансово зависимыми. Вследствие этого происходит коммерциализация театра и появление большого числа достаточно низкосортных, но экономически выгодных постановок, привлекающих зрителя популярными актёрами и весёлым сюжетом. При этом появление новой драматургии в значительной степени замедлено. Большинство успешных режиссёров предпочитает классический материал и наиболее интересные постановки начала ХХI века – это новые интерпретации хорошо знакомых зрителю произведений драматургической и литературной классики.

Экспериментальная же драматургия востребована только в небольших театрах. Однако, несмотря на мрачные прогнозы о скорой смерти театра, этот вид искусства продолжает динамично развиваться и искать новые формы. А зрители всё так же заполняют залы, желая соприкоснуться с таинственным и притягивающим миром Театра.