Артхаузное кино

У артхауса есть несколько синонимов: некоммерческое кино, постмодернистское кино, культовое кино, экспериментальное кино.

Молодое искусство отчетливо обозначило свою специфику в середине 70-х годов 20 века, сразу себя противопоставило жанровому и авторскому кино, при это определяя свою специфику точно так же как авторское кино: самовыражение режиссера, его творческая свобода, актуальная тематика, поиск новых выразительных средств, независимо от вкуса массового зрителя, презрение к финансовому фактору.

Представители артхауса:

1. Ушли из авторского: Кира Муратова, Вим Вендерс

2. Чистые артхаусники: Том Тыквер, Эмир Кустурица, Квентин Тарантино, Гаспар Ноэ, Жан Маркбар, Дерек Джармен, Педро Альмадовар…

3. Лидер европейского артхауса: Лар фон Триер

4. Лидер восточного артхауса: Ким Ки Дук

В России доморощенный артхаус начинает цвести пышным цветом: Вера Сторожева, Олег Кавалов, Гай Германика, Балабанов.

Истоки артхауса:

1. Намерение уйти от требования фильмических качеств Голливуда – с одной стороны, а с другой – желание обойти окупаемость фильма (впервые появилось в 1949-1951 гг. в творчестве представителей американского киноавангарда: Стен Брекидж, Майя Дерен, Йонас Мекас. После этого к ним присоединился Энди Уорхол). Брекидж был принципиальным документалистом, а Дерен и Мекас работали на стыке игрового и документального кино. Брекидж впервые применил микрокамеру и запустил ее вовнутрь человека: он заснял роды своего первенца. Он же снял фильм «Внутренний ландшафт». Дерен была помешана на окультистских практиках, ходила в белых одеждах, танцевала на природе. Мекас – создатель поп-арта.

2. Второй всплеск – 1968 – 1970 гг. Это дилетантское кино, снимавшееся в рамках студенческого движения во Франции и политических Клубов: как могли так и снимали. Эти мальки не понимали в кино ничего, но ужасно кино любили. В этой среде возникла синефилическое движение. В этих клубах постоянно шли просмотры классики и представителей новой волны. Эти ребята хорошо знали историю кино. Именно здесь берет принятая в артхаусе работа с цитатами.

3. Третий исток артхауса связан с попыткой больших режиссеров поставить фильм о собственном творческом кризисе и о творческом процессе: «Я ставлю о себе». Представитель: Ингмар Бергман и его главный фильм «Персона», в котором киноповествование построено на аллюзиях (напоминания, намеки) собственного творчества. После «Персоны» Бергман ушел в театр и вернулся гораздо позднее с фильмом «Фани и Александер». В кризис попал Тарковский со своим фильмом «Сталкер», когда пытался связать три ипостаси как свой собственный портрет. Это три силы режиссера, которые стремятся быть один лучше другого: Сталкер, писатель, Ученый. После этого Тарковский уехал и снял уже только «Ностальгию» и «Жертвоприношение». Следовательно, снимать так про себя весьма и весьма опасно. Кризисные явления в жизни режиссера вынесены на экран – это болезненные вещи.

4. Финансовая и технологическая затратность современного фильма: денег нет, а снимать хочется. Следовательно, долой качество, «я – свободен»! Несопоставимость бюджета фильма.

5. Внутреннее ощущение, что я талантом слабее, режиссер Икс. Это неприятно. Играют амбиции, поэтому я придумаю такое оправдание своему безобразию, чтобы меня не с кем было сравнить, в результате – я лучше всех! Это: Ларс Фон Триер с «Догмой-95».

6. Артхаус порожден некоторыми тенденциями эпохи глобализма, такими как: появление общественных организаций, не имеющих отношение к киносообществу, но которые обладают средствами и информацией, возможностями, чтобы формировать мнение о фильмах (или о явлениях другого вида искусства).

Артхаусу есть аналоги во всех видах искусства: в пластических искусствах это называется Contemporary Art, в литературе – актуальная литература, в музыке – саунд-дизайн. Это все постмодернистское искусство и они между собой прекрасно ладят. Основной мейнстрим назван «папино кино».

Артхаус тесно связан с философскими факультетами университетов, Ге эти фильмы как и другие герменевтически анализируются и в них открываются шедевры. Вся критика сегодня – это артхаузное лобби, именно они сидят на фестивалях и задают тон.

Образность и стилистика артхаусных фильмов

В сравнении с авторским и жанровым кино в артхаусе изменилось не только система ценностей – это является следствием изменений экранного образа с реальностью. До артхауса мало кто из режиссеров посягал на то, что люди не увидят плохо сымитированной на экране реальности. Пример: «Сны Аризоны» Эмира Кустурицы (авторское кино) и «Железная воля» Чарльз Эйт (жанровое кино). Артхаусному режиссеру безразлична правдоподобность изображения.

Сравнивается качество постановок похожих эпизодов с собаками и на холоде. У Кустурицы получается не проработана предкамерная реальность, так как ему безразлично поверит зритель в достоверность или нет.

Первое свойство эстетики:

То, что произошло в фильме Кустурицы является дискредитацией реальности. Это одно из свойств артхаусного кино.

Второе свойство эстетики: «игра в киноповествовании»

Игровое начало прекрасно использовалось в комедийных жанрах, но в фильмах, в которых был отчетлив конфликт, рассматривались сложные социальные проблемы и в особенности психология человека, внутренний мир – игра исключалась. Конфликт подавался серьезно и патетически, чтобы вызвать у зрителя сопереживание и понимание.

В артхаусе, в котором события связаны не причинной логикой, а случаем, игра становится правило по которому компонуются эпизоды фильма.

«Даун Хаус» И.Охлобыстина

«Три истории» Киры Муратовой

«Криминальное чтиво» Квентина Тарантино

«Беги, Лола, беги» Тома Тыквера

Почитать Эрика Берна «Игры, в которые играют люди» и «Люди, которые играют в игры»,

Третье свойство эстетики:

Девальвация образа человека. В авторском и жанровом кино не зависимо от сюжета ставится всегда вопрос личностной состоятельности человека. Он может быть каким угодно, но он личность! И ему противостоят какие-то силы. Человека в этом кино уважают. И фильм – это раскрытие причин, почему его уважают. Как только образ главного персонажа снижается, зритель не в состоянии испытывать к ним симпатию и не понимает из-за чего ставится фильм, так как конфликта нет! Девальвация может происходить средствами сюжета («Идиоты», «Рассекая волны», «Танцующая в темноте» Ларс фон Триер, «Три истории» Киры Муратовой, «Женщины на грани нервного срыва», «поговори с ней» Педро Альмадовар). Девальвация может происходить на уровне Повествовательных структур («Караваджо», «Витгенштейн» Дерека Джармена), за счет визуальной стилистики (запретное изображение: это Ким Ки Дук, Гаспар Ноэ и Дэвид Линч).

Пример «Вдовы с острова Сан-Пьер» Патриса Леконта показывает, что в фильме образы человека вызывают эмоции тогда, когда зритель может понять этих героев, этих персонажей, причины их поведения, то есть, почему они так поступают, а не иначе. В этом фильме образы людей девальвированы, так как не прописана мотивация их поступков, они алогичны.