Особенности временной организации фильма.

Одаренность кинорежиссера, его умение выстроить логичную целостность фильма во многом заключается кА он умеет организовать длину монтажных кусков, их чередование в осмысленное и выразительное целое. В подавляющем большинстве случаев режиссеры интуитивно либо чувствуют эти особенности материала, либо нет и тогда при монтаже начинают резать все что попало.

Когда фильм начинают смотреть зрители, то они интуитивно ожидают что перед ними развернется либо реалистично отснятая (поставленная, показанная) жизнь, либо условная. Они примут все. При этом их глаза и сознание будут работать в том же режиме, в каком они смотрят на поезд, корову или Игорька, то есть на предметы окружающего мира. В таком же! Ничего не меняется!

Временной интервал, необходимый для простейшей идентификации объекта глазами («вот собака», «вот кошка») – это более 500 мл.сек (пол секунды). Меньше – ты не понимаешь что видишь, идет неосмысленное восприятие. Жесткий клиповый монтаж весь построен на длине кадра в пол секунды. Это идет давление на глаза, а не на осмысленное восприятие.

В зависимости от быстроты реакции конкретного человека полный познавательный цикл визуального восприятия длится от 3 до 7 секунд. За это время человек успевает узнать что изображено, установить связи с предыдущим изображением и что-то даже предположить что будет или может быть к чему приведет. Кроме этого, за эти 5 секунд он успевает ощутить эмоциональную реакцию на изображение и внутренне подключить свой предыдущий визуальный опыт.

3-7 сек. – это тот временной диапазон кадра за который зритель осваивается с изображением, может принять его или он ему резко не понравится. После 7 секунд восприятия одного материала у зрения наступает к нему привыкание (закон визуального восприятия), после 7 секунд надо дать новый материал!

Кинематограф выработал множество приемов, которые позволяют одно и то же содержание кадра показывать дольше чем 7 секунд:

1. внутрикадровое движение

2. резкий стык с предыдущим материалом и замедление действия.

Слух при этом работает при положительном восприятии (эмоциях) на повторение одного и того же материала.

В среднем длина монтируемых эпизодов с различным материалом должна укладываться в 3-5 сек. Далее должно быть разнообразие.

5-7 секунд – вялый монтаж

3-5 – нормальный интересный монтаж.

Как ощущать темпо-ритм фильма:

Режиссер при работе над фильмом существует в двух временах:

1. Это абсолютное время хронометража (изменяется в минутах и секундах – физическое время).

2. Время событий в драматическом действии фильма: при этом время пульсирует в фильме, в нем есть ускорение и замедление.

Как высчитать скорость развития событий?

Темп – это скорость чередованный событий во времени (есть в музыке, театре, кино). Образ: внутри кадра крутятся колеса разных машин.

Ритм – это организация событий во времени, одни из которых могут иметь очень длинные либо очень короткие куски. Это длина удара. В образе: это продолжительность кадра, в которой крутится одно колесо.

Чтобы определить темп движения в кадре можно применять способ определения темпа, которым пользуются музыканты: в норме (так определяют спринтеры) пульс здорового человека дает 76-78 ударов в минуту.

Практика кино в жанрах психологической драмы, мелодрамы, социальной драмы всегда стремится к некоторому замедлению темпа.

Жанр боевика стремится к ускорению, молодежное кино (для дурачков) – к «формуле-1», чтобы события лупили по голове, театральные постановки для детей должны начинаться с дикого действия.

Скорость – силовое воздействие на восприятия.

Повтор в фильме:

Во временных видах искусства к которым принадлежит музыка, кино, хореография, литература, театр – авторы строят произведения на двух способах организации самого материала:

1. контраст

2. повтор

Чем ближе искусство к конкретике литературы, тем больше требуется контраст.

В кино литературное составляющее (сценарий) очень сильное. Редкие режиссеры

рискуют ставить бессюжетное кино, поэтому в полном соответствии со зрением, которому постоянно нужна новизна, кино в основном разрабатывает контраст кадров, эпизодов, сцен. По когда между ними связи ослабляются, тогда для режиссеров нет лучше приема для органзации киноповествования нежели повтор.

Дело в том, что повтор во временных искусствах это вовсе не дословное повторение какого-то материала. Его рассматривание через некоторое время активизирует внимание зрителя и заставляет задуматься «а что бы это значило» (а зачем мне показывают одно и то же?). Когда зрителю показывают фрагмент в третий раз, в его сознании происходит арочка сознания (объединение 1, 2 и 3 элементов). Весь материал держится на этих поворотах (как скобки).

По нормам восприятия временных искусств зритель в состоянии осмыслить образную роль повторов только после трех. Три – магическое число!

Правило композиции в организации целого:

Пример: Йос Стеллинг «Летучий голландец»

В полном метре, как правило, 5 частей.