Вернер Херцог «Великие экстазы резника по дереву Штайнера»

В этом фильме присутствуют три слоя различных аспектов современной визуальной структуры. По жанру – это интервью и репортаж, снят для телевидения. Этот фильм о человеке, который в обычной жизни является резчиком по дереву и одновременно он один из самых сильных прыгунов с трамплина на мировом уровне. Интерес к этой персоне у Херцога связан с личным пристрастием к различным видам экстрима. Он сам ничего не боится, заставляет веси себя там всю творческую группу и естественно, его интерес направлен к людям, у которых возможности либо выше либо ниже обычных. Херцог – представитель авторского кино второго этапа. Он ввел в это простое документальное кино такие эпизоды, которые позволяют считать эту ленту одной из самых сильных в документальном кино. В этом фильме повествование организовано параллельной повествовательной структурой (ППС), основанной чуть ли не на достоверных фактах: это полеты Штайнера в воздухе (мы проваливаемся в мир летающих людей). Херцог превращает прыжок в другую реальность (в реальность полета).

Штайнер – человек хлюпкий, выглядит беспомощным, а прыжки показывают, что он преобразует себя в эпизодах «х». Визуально – он сын (маленький, слабенький), а то что говорит – речь мудреца. В эпизодах «х» он превращен в героя.

Вся музыка сосредоточена в эпизодах «х». Есть 2 музыкальных темы: в интервью и репортажных эпизодах музыки нет. Звучит 2 темы: лирическая (при неудачных полетах и падении) и триумфальная (при удачных полетах). То есть эпизод «х» - раскрытие человеческой сути.

Смотрели:

Питер Гринуэй «Ад Данте»

Гипер-текстовая ВПС. Это авторское научно-популярное кино с применением межвидового синтеза: есть эпизоды анимационные, игровые, постановочные эпизоды, интервью, компьютерные схемы, новости, каллиграфия, а так же поэтический текст на картинках вселенной.

________________________________________________

Мы смотрим фильм и проживаем 2 часа своей жизни. За это время мы на экране видим историю, которая живет по законам своего кинематографического времени. В отличие от времени нашей жизни (от а до я) киноповествование может жить в самых разных реальностях, в которых разная и природа времени. Режиссер даже может его (время) уничтожить. По причине множественности времен и повествовательных структур режиссер, если он понимает, на какой стержень он нанизывает эпизоды в фильме, и ради какого эффекте, тогда фильм не распадается, и будет покорять нас причудливой логикой экранного рассказа.

«Гладиатор» Реж. Ридли Скотт

Жанр: античный эпик, исторический боевик.

ППС. Эпизод «х» вводится в начале как флэшбэк родного поместья (рука на зерне), а после убийства жены и ребенка становится полноценным эпизодом «х».

Изменение стилистики: монохромное колорирование, послесъемочная обработка пленки на компьютере, вторая музыкальная тема. Та же самая местность у образа дома превращается в образ смерти – это врата в другой мир.

Гладиатор длится 3 часа, чтобы удержать эту машину, Ридли Скотт вводит помимо ППС еще и 2 повтора без изменения стилистики изображения, они мотивированы действиями: 1. Это перетирание земли в руках перед смертельной битвой (визуальный лейтмотив) 2. Это фигурки покойников (отца, матери, сына и жены) – поклонение душам предков (визуальный лейтмотив).

Посмотреть фильм к экзамену и проанализировать!