Повтор в фильме бывает трех типов:

Все они относятся к Макроуровню киноповествования, так как держат фильм как целое.

1. Визуальные лейтмотивы (по стилистике изображения не отличаются от основного массива фильма). Их появление мотивировано действием. Но! Но при этом необъяснимо движение и развитие тормозится. Камера задерживается всегда на том, что является лейтмотивом. В кадре всегда меняется крупность (после предыдущего кадра). Содержание таких кадров всегда объясняется сценарием фильма (и его концепцией)!

2. Визуальные символы: по стилистике не отличаются от общего материала. Все так же как в лейтмотивах, но: они не объяснимы с точки зрения сценария и указывают на какие-то культурные ценности и реалии, выводят за пределы фильма. Символы указывают на некоторые культурные ценности.

И символы и лейтмотивы это одни и те же повторяющиеся кадры.

3. Эпизод «х» в параллельной повествовательной структуре (см.далее). Вообще, главное отличие эпизода «х» - резкое немотивированное изменение визуальной стилистики эпизода.

Повествовательные структуры в фильме:

Повествовательная структура – это принцип организации разрозненных эпизодов, снятых в разное время и в разном месте в единое последовательное выразительное и содержательное целое. Повествовательную структуру можно представить себе в виде стержня на который режиссер нанизывает различные эпизоды. Повествовательная структура держит весь фильм на себе. Это то, что не дает фильму распасться, а зритель чувствует ее как правду жизни, разворачиваемую на экране (во времени длительности фильма). За время существования кинематографа изобрели несколько таких принципов: одни предпочитаемы, к другим прибегают единицы (крайне редко).

Смотрели:

Иштван Сабо «Мефисто»

(авторсоке, актерское кино)

Главная роль: Карла Мария Брандауэр

Фильм входит в трилогию «Полковник Редль», «Хануссен», «Мефисто» (все происходит в фашистской Германии).

Фильм ставился в расчете на внешность актера (Брандауэра). Во всех трех фильмах ставится одна проблема: роль личности в истории.

Фабула: о судьбе чистолюбивого актера фашистской Германии.

В этом фильме – параллельная повествовательная структура. Сущность личности Генриха (гл.герой фильма) связана с теми ролями, которые он играет – Мефистофеля и Гамлета. В эпизодах «х» появляется театральное освещение: дается крупный план лица, действие затормаживается и он всегда выглядит как в маске. Такие эпизоды проводятся через весь фильм, показывая кем на самом деле является этот человек. Прожектор – это формальный прием, который должен помочь зрителю разобраться в этом сложном персонаже.

После женитьбы на Барбаре Генрих для посторонних упорно разыгрывает роль героя: принципиального в своих политических убеждениях и храбреца. В то же время его бесит, что Барбара и его семья гораздо выше по уровню культуры. И его это бесит. Когда он бесится, он является сыном. В театре при других он – герой.

В фильме очень гибко сочетается реалистичное и условное изображение. И мы поймем где и какое, если разберемся что такое театр по замыслу Сабо и что такое, в чем существо актерской профессии. Для этого нам надо знать что реалистично, а что условно.

Когда впервые появляется Гимлер, в образ Генриха вводятся новые черты. Он был сыном только по отношению к женщинам, но по отношению к мужчинам стремился выглядеть только героем. Сабо удалось поставить образ главного персонажа под 3 смысловых прожектора:

1. Женщины (в жизни он не тот, что есть на самом деле и все женщины знают об этом).

2. Роли, которые он играет на сцене

3. Контакты с Геббельсом и Гимлером (кто он есть с верхушки третьего рейха).

В великом кино важно то, как зрителю удастся разглядеть все усилия режиссера, а не то как он работает с актером, стилистика и т.д.

Сабо позволяет нам разглядеть этого лжеца со всех сторон.

Генрих в образе Мефистофеля понравился Гимлеру:

- А, наш Мефисто, - сказал Гимлер (таким образом Гимлер сразу выступил в роли отца). Гимлер с первого появления выступает в функциях отца и мудреца. Гимлер – главный фашистский персонаж. Вот что самое страшное.

Через весь филь на крупных планах Сабо стремится приблизить облик своих персонажей к иконографической традиции живописи и графики Германии 30-х гг.. Это искусство с одной стороны гротескное, с трагическим надломом, а с другой стороны - сатирическое, поэтому через грим улыбки, Сабо показывает персонажей фильма всех точно так же как улыбались на картинах немецких художников 30-х гг. (с оскалом).

Сабо – представитель авторского кино 70-х, но он стремится в реалистичной психологической драме воссоздать внешние предметы экспрессионистического искусства 30-х гг. Через внешний мир он показывает внутреннее уродство этих людей (улыбка у них дьявольская, сами они все Мефистофели).

В своем монологе перед Николеттой Генрих показывает, что он понимает безнравственность сотрудничества с фашистами. Но мы до сих пор по фильму не знаем аргументов, почему он так делает (ради комфорта?)

Ситуация хоровода на свадьбе – это кинообраз (хоровод из Мефистофелей и детских масок). Звучит бытовая немецкая псенка.

Кинообраз создается тогда, когда сочетание изображения действия в эпизоде, музыке, воспринимается больше, чем каждый по отдельности. Это уже не танец вокруг жениха, это вся Германия стала Мефистофелями, дьяволами, исчадием ада.

В фильме используется 3 повтора ( это как героев садят в машину). В фильме герой самоуничтожается. Человек всегда ответственен перед своим искусством, историей, народом, собой. Предательство других оборачивается предательством самого себя.

Стереотип описания героя и жертвы (принес в жертву самого себя из-за своей трусости, слабости и приспособленчества). Герой не стал в конце героем, ни отцом, ни мудрецом. Отрицательные персонажи всегда интереснее положительных. Но в хорошем кино нет однозначных персонажей.

Смотрели: