Вопрос 4

Творчество Мольера (1622-1673). Классицистическую трагедию создали Корнель и Расин, а Мольеру принадлежит роль создателя высокой классицистической комедии. В историю французской литературы он вошел как великий реформатор комедийного жанра, выступивший за равноправие комедии и трагедии. Он смог преобразовать этот низкий жанр поэтики классицизма, считавшийся легким, пустым и недостойным внимания талантливого драматурга и создал глубоко-интеллектуальную, философскую, социально-сатирическую комедию, отразившую актуальные проблемы современной ему действительности. В своем творчестве Мольер использовал лучшие традиции античной новоаттической комедии, традиции французского народного фарса и итальянской комедии масок.

Мольер родился в буржуазной семье. Его отец Жан Поклен был королевским обойщиком и мечтал, чтобы сын продолжил его ремесло. Однако Мольер не оправдал надежд отца, с юных лет он мечтал о театральной карьере, хотя в те времена актерская профессия почетом не пользовалась. Несмотря на сопротивление отца, вместе со своими друзьями Бежарами Мольер в 1643 г. организует свой собственный «Блистательный театр», где под псевдонимом Мольер работает в качестве директора театра, актера и режиссера.

Следуя устоявшейся традиции, Мольер в своем театре ставит трагедии. Но любителям было не под силу состязаться с профессиональными актерами королевского театра, поэтому вскоре театр Мольера разорился, а сам Мольер вместе со своей труппой оправился путешествовать по провинции. Эти странствия много дали мольеровскому театру. Он понял свое настоящее комедийное призвание, познакомился к традициями французского народного фарса и итальянской комедии масок, сам стал сочинять канву небольших комедийных пьес, оставляя актерам возможность импровизации, эти пьесы имели большой успех у народной публики.

В 1658 г. театр Мольера приезжает в Париж, где с успехом ставит перед королем и придворной публикой фарс «Влюбленный доктор», получает разрешение остаться в Париже. С этого времени начинается активная деятельность Мольера в качестве комедиографа. В 1659 г. Мольер вынес на суд публики качественно новую по сравнению с его прежними фарсами комедию «Смешные жеманницы». Это одноактная комедия, написанная в прозе, отличалась актуальным сатирическим содержанием. В ней заключены в сжатом виде основные проблемы творчества Мольера: социальная проблема «мещан во дворянстве», проблема аристократической прециозной культуры, а также проблемы семьи и брака.

Действие комедии происходит в Париже, в доме буржуа Горжибюса, который хочет выгодно выдать замуж дочь Мадлон и племянницу Като. Он подобрал им подходящих с его точки зрения женихов из буржуазной среды Лагранжа и Дюкруази. Горжибюс придерживается старых домостроевских взглядов на брак, полагая, что девушки должны лишь повиноваться его воле. Като и Мадлон протестуют против брака-сделки, в котором любовь и склонности жениха и невесты не принимаются во внимание. Они зачитываются прециозными романами, где говорится о красивых любовных клятвах, ночных похищениях, изящных манерах. Однако прециозные романы внушили им искаженное представление о человеческих отношениях, мешают разумному и естественному развитию личности, переносят их в нереальный идиллический мир.

Находясь под их воздействием, Като и Мадлон прогоняют своих женихов из буржуазной среды, которым неведомы галантные манеры, красивый, изысканный и туманный язык любовных признаний. Оскобленные высокомерием и строптивостью невест, юноши решили их проучить. Они обрядили своих лакеев Маскариля и Жодле в пышные дворянские костюмы и отправили их в дом Гержибюса. Новые «аристократические» поклонники копируют во всем прециозные манеры: говорят вычурно и туманно, прибегая к перифразам, метафорам, за этой внешней красивостью ускользает мысль. Девушки с восторгом встречают этих поклонников, готовы повсюду за ними следовать. Но в конце комедии их разоблачают, высмеивая прециозность, показывая ее мишурный блеск, фальшь. Мольер осудил также и домостроевские идеалы Горжибюса. Благодаря социальной сатире и яркости художественных образов, пьеса имела огромный успех. Она оставила глубокий след в литературной и общественной жизни, нанесла чувствительный удар по прециозности как явлению культурному и социальному. В этой пьесе Мольер решительно вступил на путь социальной сатиры и, невзирая на трудности и препятствия, которые ему чинили его враги и завистники, смело шел по этому пути и в дальнейшем, борясь почти за каждую пьесу.

В следующих комедиях «Школа мужей» и «Школа жен» Мольер также разрабатывает тему любви, брака, семьи, критикует эгоистическую собственническую мораль, отстаивает принцип свободы личности.

В центре внимания «Школы жен» - великолепно написанный образ деспотичного буржуа, сторонника собственнической патриархальной морали старика Арнольфа. Он гордится своим богатством. Подобно многим разбогатевшим купцам Франции XVII в., он покупает дворянское поместье, и, подражая аристократам, называет себя господином де ла Суш, сменив свою буржуазную фамилию.

Это вовсе неглупый человек. Наблюдая нравы, царящие вокруг него ложь, разврат, лицемерие, он решил взять к себе на воспитание простую крестьянскую девушку Агнессу, которую предназначает себе в жены, а пока является ее опекуном. Он старается оградить девушку от пагубного влияния столичных нравов, держит ее дома, интересы и круг занятий будущей жены он старается ограничить домашним хозяйством, шитьем. Арнольф полагает, что его будущая жена будет ему всем обязана, что она будет полностью от него зависеть и будет за это благодарна ему и послушна. К воспитаннице Арнольф относится как к собственной вещи, ее интересы и чувства его вовсе не интересуют. Мольер критикует здесь пренебрежение к людям, эгоизм, самовлюбленность. Вначале все идет так, как задумал Арнольф. В результате его воспитания Агнесса выросла в полном неведении жизни, он радуется каждому проявлению ее наивности и даже глупости.

Однако во время кратковременного отъезда опекуна Агнесса познакомилась с Орасом, сыном друга Арнольфа. Молодые люди полюбили друг друга. Под воздействием этого чувства Агнесса меняется: просыпаются ее природный ум, женская хитрость, мудрость. На приказ бросить в Ораса камнем при его новом появлении, Агнесса отвечает тем, что действительно бросает в Ораса камнем, но привязывает в нему любовную записку, одурачивая Арнольфа. Счастливой развязке комедии способствует то обстоятельство, что из дальних странствий возвращается некий Эрик. Выясняется, что Эрик - отец Агнессы, родившейся от тайного брака. Эрик узнал свою дочь и отцовской властью отдает ее в жены Орасу, избавив ее от тирании старика. Арнольф - это образ сложный, он не только смешной ревнивец и домашний деспот, он наблюдателен, наделен критическим умом. Его ошибка в том, что свои эгоистические наклонности он принимает за доводы жизненного опыта и рассудка, а законы природы хочет подчинить законам собственной прихоти. Столь наблюдательный, когда речь идет о других, у себя дома он оказывается плохим психологом: его суровость и запугивания внушили Агнессе лишь тревогу, ужас, страх. Орас же, полюбив Агнессу, сумел найти дорогу к ее сердцу. Смех Мольера наносит удар по психологии собственников, которые считают, что они вправе подчинить себе другого человека. Мольер высмеивает деспотизм, домостроевские нормы жизни. Комедия перестала быть легковесным развлекательным жанром, вошла в большую жизнь и стала орудием борьбы за гуманистические идеалы.

«Школа жен» была первым опытом создания высокой комедии, т.е. такой комедии, которая по глубине поставленных в ней проблем и по своей форме была приближена к трагедии классицизма, высокому жанру классицистической поэтики. Здесь были соблюдены классицистические правила: комедия имеет 5 актов, написана в стихах с соблюдением правила «трех единств». Все действие раскрывается в монологах и диалогах. Комедия построена на высоком, интеллектуальном комизме, вытекающем их характера основного героя - Арнольфа, ее цель - воспитание зрителя. «Школа жен» пользовалась огромной популярностью, но она же вызвала много споров и шума. Сам автор подвергался яростным нападкам, нашлось множество недоброжелателей среди привилегированной публики. Мольера упрекали в безнравственности, в том, что он употреблял простонародные выражения, такие как пирожок, похлебка...Вокруг пьесы разгорелась жаркая полемика.

Чтобы ответить своим недоброжелателям, высмеять нелепость их упреков, Мольер написал одноактную пьесу «Критика на «Школу жен»». В этой пьесе, полемизируя со своими врагами, он раскрыл свои эстетические взгляды, которые он развил позднее в «Версальском экспромте» и предисловиях ко многим пьесам. Обобщив взгляды Мольера на театральное искусство, можно выделить следующие принципы, на которые он опирался в процессе своего творчества. Мольер был писателем-классицистом. Но он расширил рамки классицистической эстетики. Мольер отстаивает равноправие жанров комедии и трагедии, выступает против педантичного рабского следования правилам в искусстве, полагая, что главное правило – нравиться публике. Мольер ориентируется на вкусы широкой демократической аудитории, которая определила характер его сатиры. Драматург смотрит на своих героев глазами народа, высмеивает лицемерие, скупость и ханжество, свойственные буржуа и привилегированным аристократическим слоям общества.

Он выступает против искажения французского языка, свойственного прециозной знати, отстаивает право драматурга пользоваться всем богатством народной речи. Драматург утверждает, что народ обладает здравым смыслом, способностью верно оценить произведение. Мысли о манере актерской игры и типичности комического характера Мольер развивает в «Версальском экспромте». Он выступает за реалистическую, естественную игру актера. Мольер подчеркивает, что его задача - изображать нравы, не касаясь личности, что его сатира имеет общественный смысл, а герои - люди вымышленные. Мольер изображает человеческие недостатки вообще, характерные для многих людей. Он полагает, что писателям и актерам необходимо изучать жизнь; вдумчиво относиться к действительности и, правдиво отражая человеческие пороки, смехом исправлять общество. Этим принципам Мольер оставался верен всю жизнь, создав целый ряд комедий- шедевров.

В комедии «Тартюф» Мольер осмеивает лицемерие. Прототипом образа Тартюфа послужили члены распространенной тайной религиозно-политической организации «Общество святых даров». В него входили аристократы, духовные лица, князья, вельможи, крупные чиновники, которые действовали через своих агентов, стремясь укрепить престиж католической церкви и искоренить вольнодумство. Агенты этого «Общества» втирались в «подозрительные» семьи и, беря на себя роль религиозных наставников, прибирали к рукам все имущество хозяина дома. Все это отражено в пьесе Мольера, поэтому она пришлась не по вкусу многим высокопоставленным лицам, особенно духовенству. За комедию Мольеру пришлось целых пять лет вести нелегкую борьбу, вынести множество нападок, сплетни и клевету. Чтобы добиться разрешения постановки комедии, Мольер несколько раз ее переделывал. Главный герой лицемер Тартюф - это обобщенный социальный тип, агент секретного общества. Тартюф проникает в дом Оргона не случайно. В этом доме после брака почтенного буржуа с молодой Эльмирой царят вольные нравы, бывает множество гостей, слышатся веселье, смех и критические речи. К тому же известно, что у Оргона был друг Аргас, критически относящийся к правительству, который находится в изгнании. Семья попала под подозрение, за ней нужно следить. Выдав себя за обедневшего дворянина, который ищет пропитание на церковной почве, Тартюф завоевал симпатии Оргона, вошел к нему в доверие. Тартюф не лишен внешней привлекательности, у него приятные манеры, но за ними скрываются расчетливость, энергия, честолюбие, способность мстить. Он прекрасно устроился в доме буржуа, Оргон исполняет малейшие его прихоти и желания, готов отдать за него замуж свою дочь Марианну, богатую наследницу, Оргон раскрывает перед ним все свои тайны, доверяет хранение шкатулки с документами Аргаса. Тартюф добивается успеха потому, что он тонкий психолог, умело играет на страхе доверчивого Оргона, на его религиозности.

Своей фальшивой набожностью и смирением, разговорами о презрении к земным интересам и благам святоша пленяет Оргона и его старуху-мать г-жу Пернель, становится их идеалом и духовным наставником.

Религиозность святоши - это всего лишь маска, за которой прячутся его эгоистические, корыстолюбивые интересы. Он любит обильно поесть за чужим столом, поживиться за чужой счет, неравнодушен к жене Оргона Эльмире, пытается ее соблазнить. Ради Тартюфа Оргон жертвует своей семьей, передает ему дарственную на свое имение. Чтобы раскрыть истинное лицо Тартюфа, Эльмира делает вид, что готова пойти навстречу его любовным признаниям. Оргон, спрятавшись, убедился в лживости своего кумира и в гневе прогоняет его. Тартюф пишет на Оргона донос. Приходит полиция, Оргону грозит арест, его имущество должно перейти во владение к Тартюфу. Лишь вмешательство мудрого короля спасло Оргона и его семью от неминуемой гибели. Конец пьесы был недалек от трагедии, ситуация, обрисованная в ней, была вовсе не комедийной и имела огромный общественный резонанс.

Тему лицемерия Мольер развивает и в другой своей пьесе - «Дон Жуан», где изображает нравы придворной аристократии. Тема Дон Жуана, губителя женских сердец, была очень популярна в европейском театре. Впервые упоминание о нем мы находим в испанских хрониках, а драматическую обработку данного сюжета - у испанского драматурга Тирсо де Молина.

Мольер творчески подходит к известному сюжету, придает ему оригинальную, новую обработку: он отказался от религиозно нравственной трактовки образа главного героя и придал ему широкое реалистическое обобщение, некое философское осмысление. Дон Жуан - это характерный представитель золотой молодежи, аристократ, сконцентрировавший в себе многие черты придворной знати из окружения Людовика ХIV. Этот молодой человек не видит никаких преград для осуществления своих желаний, он живет по принципу, что ему "все позволено". Основной порок Дон Жуана в том, что он легкомыслен и женолюбив, непостоянен. Все женщины мира кажутся ему красавицами, и каждой он хочет обладать. Как многие светские щеголи того времени, Дон Жуан живет в долг, беря деньги у буржуа Диманша, которого презирает. Он освободил себя от всякой нравственной ответственности: соблазняет женщин, губит чужие семьи. Мещанские добродетели - супружеская верность, взаимоуважение вызывают у него лишь ироническую усмешку. Отец Дон Жуана Дон Луис пытается образумить сына, говоря, что звание дворянина нужно оправдать личными достоинствами и добрыми делами. Однако образ этот сложен, Мольер показывает и некоторые положительные черты своего героя: изящество, остроумие, храбрость, красота. Он широко мыслит - это универсальный скептик вольнодумец, смеется над всем: медициной, любовью, религией. Одной из привлекательных черт Дон Жуана на протяжении большей части пьесы является его искренность. Он не старается изобразить себя лучше, чем он есть, мало дорожит чужим мнением. Дон Жуан добился любви доньи Эльвиры, покинувшей ради него монастырь, а затем оставил соблазненную девушку, в погоне за новой возлюбленной. Увидев же донью Эльвиру, он прямо заявляет ей, что у него «нет никаких способностей к притворству» и сообщает ей о своем новом увлечении. Он спасает от нападения разбойников брата доньи Эльвиры и готов сразиться с ним на честном поединке. Однако в конце комедии в 5 акте с Дон Жуаном происходит разительная перемена. Он становится лицемером. Благодаря этому модному пороку, Дон Жуан выпутывается из любых ситуаций: мирится с отцом, от которого материально зависит, избегает поединка с братом доньи Эльвиры, с которым раньше он готов был скрестить шпаги. Дон Жуан говорит, что «лицемерие - привилегированный порок, который зажимает рот всем и спокойно пользуется неограниченной безнаказанностью». И Дон Жуан надел маску святоши. Он смиренно возводит глаза к небу, елейным тоном говорит о боге, теперь он поистине мерзок. В конце комедии он погибает, порок наказан. В этой комедии Мольер во многом отступил от канонов классицизма: написана прозой, нарушено единство действия, сложен характер основного героя, но, в целом, это классицистическая комедия, цель которой - борьба с человеческими пороками, постановка нравственных и социальных проблем эпохи.