Просвещение в Германии Готхольд Эфраим Лессинг (1729-1781)

Талантливым немецким просветителем был Лессинг, который одним из первых понял, что позорное состояние немецкой литературы есть результат общей отсталости страны и политического деспотизма. Он первый встал на высоту просветительских идей и связал немецкую литературу с задачей национального объединения и уничтожения феодализма. Поэтому Лессинг большое внимание уделял проблемам литературы и искусства, принимал участие в спорах по вопросам эстетики. Материалом для литературных споров были факты античного искусства и эстетики, произведения Аристотеля, Горация, Гомера. Комментируя их труды, высказывали свои взгляды на искусство.

В Германии той поры полагали, что поэзия подобна живописи. Поэт также должен пользоваться эпитетами, как живописец красками, скульптор - пластическими масками. В произведении «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» Лессинг по-новому решает вопрос о границах этих видов искусства, выступает против тезиса, согласно которому поэзия должна подражать живописи. Чтобы высказать свои взгляды на искусство, Лессинг воспользовался дискуссией, которая возникла вокруг скульптурной группы «Лаокоон».

Лессинг считал, что поэзия - искусство динамичное, она может показывать изменяющееся во времени событие, поэтому границы поэзии шире, чем границы живописи или скульптуры, основная особенность поэзии - рисовать происходящее во времени действие. Хотя она может изображать и красоту, но здесь она уступает живописи, т.к. элементы красоты, данные последовательно в описании не могут произвести нужного эффекта. Поэтому поэзия чаще изображает не саму красоту, а действие этой красоты на окружающих. Гомер не дает подробного описания внешности Елены, но тем не менее мы понимаем, что она прекрасна, т.к. все окружающие преклоняются перед ее красотой, Гомер показывает нам действие красоты Елены. Основной закон живописи и скульптуры как искусств созерцательных и статичных - красота. В поэзии, как в искусстве динамичном, важны правда, истинность и выразительность.

«Лаокоон» Лессинга был воспринят как своеобразный манифест борьбы за реалистическое искусство. Лессинг боролся против смешения законов живописи и поэзии, т.к. это снижало силу и выразительность как живописи, так и поэзии. Многим Лессинг открыл новый взгляд на поэзию, вскрыл ее своеобразие, он боролся за глубокое, идейное искусство, призванное воспитать немецкого гражданина, поднять его на борьбу с пережитками феодализма.

Мысли, высказанные в «Лаокооне», Лессинг развил и углубил в «Гамбургской драматургии», серии статей, рецензий, посвященных проблемам драматургии и театра. Он выступает против эстетики классицизма, застывших догматических правил в искусстве, призывает драматургов учиться у Шекспира. Критика Лессингом классицизма в немецких условиях была прогрессивной. В Германии придворные писатели- классицисты прославляли немецких князей, на службе у которых они находились, отстаивали их династические интересы, поэтому классицизм здесь потерял свои прогрессивные черты, способствовал укреплению мелкогерманского абсолютизма, препятствовал объединению страны.

Эстетика Лессинга оказала большое влияние на последующее развитие немецкой литературы. Борясь за реалистическое, идейное искусство, Лессинг создает ряд театральных пьес, среди которых наиболее известны комедия «Минна фон Барнхельм, или Солдатское счастье» и «Эмилия Галотти». В «Минне фон Барнхельм», которую можно считать образцом «серьезной комедии», Лессинг рассказывает о любви саксонской аристократки Минны к прусскому майору. Эти идеализированные благородные герои преодолевают все препятствия на пути к счастью, их союз как бы олицетворяет идею объединения Германии.

«Эмилия Галотти» - самая политическая драма Лессинга, семейные конфликты выступают здесь как конфликты социальные, политические. События происходят в маленьком княжестве, где принц чувствует себя всесильные владыкой, которому все позволено, хотя он сам по себе может быть и неплохой человек, но власть сделала его жестоким и самовластным деспотом. Ему понравилась дочь полковника Одоардо Галотти Эмилия, которую он хочет сделать своей любовницей. Но она любит смелого графа Аппиани и скоро должна состояться свадьба. Одоардо Галотти презирает двор и княжеские почести, ни подкупить его, ни запугать. Эмилия - невеста, она любит другого. Но для князя препятствий не существует. Но наущению лживого придворного Маринелли принц сознательно идет на преступление: наемные убийцы нападают на карету графа, в которой он везет к венцу невесту. Граф убит, Эмилия доставлена во дворец под предлогом оказания ей помощи, отец спешит к Эмилии. Графиня Орсина, оставленная любовница князя, рассказывает о преступлении. Одоардо требует, чтобы ему вернули дочь. Но князь говорит, что не может этого сделать, т.к. ведется следствие. Гордый Галотти закалывает свою дочь по её же собственной просьбе, чтобы она не стала фавориткой принца.

Вся трагедия проникнута духом гнева и возмущения. Лессинг вывел на сцену героев, которые пытаются оказать сопротивление деспотизму князя. Пьеса имела большой успех и оказала значительное влияние на немецкую литературу.

Фридрих Шиллер (1759-1805)

Произведения Шиллера разнообразны по жанрам и тематике: многочисленные стихотворения, лирические баллады («Перчатка», «Кубок» и др.), исторические драмы («Заговор Фиеско», «Вильгельм Телль», «Дон Карлос» и др.), труды по эстетике («О трагическом искусстве», «О возвышенном» и т.д.). В его творчестве переплетаются различные литературные направления: просветительский классицизм, реализм, сентиментализм... Баллады созданы Шиллером на основе античных или средневековых сюжетов, главная их идея, что любое преступление будет обязательно наказано. Исторические произведения драматурга проникнуты тираноборческим пафосом, борьбой за справедливость.

В начале своего творчества Шиллер находился под значительным влиянием литературного движения Германии «Буря и натиск», возникшего в 70 гг. ХVIII в. Представители этого движения (их называли штюрмерами), подобно сентименталистам, восстают против диктата разума, холодного расчета, в буржуазном здравом смысле они видят проявление мещанской ограниченности и эгоизма. Они выдвигали культ сердца, чувства, считали себя духовными наследниками идей Руссо: для них характерен культ природы, острая критика феодализма, защита интересов «естественного человека», который страдает в условиях феодального неравенства. Их любимый герой - гений, сильная личность, которой свойственны благородные порывы. Он протестует против социальной несправедливости и гибнет при столкновении с феодальным обществом. У штюрмеров необычайный интерес к немецкому фольклору, ко всему народному, они чрезмерно увлекались свободной композицией, отказывались в своих драмах от всяких правил, поэтому их пьесы, зачастую, несценичны.

Под влиянием этого направления Шиллер написал драму «Разбойники». В драме противопоставлены два сына графа Максимилиана Моора – Карл и Франц. Карл учится в университете Лейпцига, увлекается идеями просветителей, героями Плутарха, проникается ненавистью к феодальному обществу и бунтует против существующего порядка. Однако этот протест он понимает сначала как полную свободу личности, полную раскованность от общественных норм: Карл выпивает, гуляет, играет в карты, ведет непристойный образ жизни. Тревожные вести о непорядочном поведении сына дошли до отца, он встревожен. Однако Карл вскоре понимает бессмысленность и бесполезность такого существования, он пишет отцу покаянное письмо и просит его о прощении. Но его брат Франц, некрасивый, злой и завистливый, ненавидит брата, т.к. Карлу принадлежит большая часть отцовского наследства, невеста Карла - Амалия нравится Францу, и он решает оклеветать брата. Письмо Карла он заменил своим, написанным якобы другом их семьи из Лейпцига. В письме - гнусная клевета на Карла, его обвиняют во всех тяжких грехах. Отец в гневе проклинает сына. Узнав о проклятии отца, Карл приходит в отчаянье: он осознал, что был не прав, образумился, молил о прощении, а в итоге - проклятье. И Карл снова бунтует, ему давно уже надоела эта сытая беспутная жизнь. Он с группой друзей уходит в лес, хочет создать республику, бороться со злом и несправедливостью. Карл много ораторствует, произносит пылкие, страстные речи, хочет, чтобы он и его приятели стали благородными разбойниками: грабили богатых, отдавали их богатство бедным, казнили подлецов, восстанавливая попранную справедливость. Но разбойники не разделяют благородных порывов атамана, убивают стариков, женщин, детей, стремясь обогатиться. Карл понял, что зашел в тупик. Между атаманом и его разбойниками возник конфликт, они не слушают его. Цель и средства несовместимы. Карл осознает безнадежность задуманного дела, свое бессилие что-либо изменить. Видя бесполезность своей борьбы, он отдает себя властям. Шиллер критикует здесь индивидуальное бунтарство, бунт одиночки бесполезен, Карл ошибся в выборе пути к справедливости.

В следующей своей драме «Коварство и любовь» Шиллер рисует современную ему действительность. Действие пьесы происходит в резиденция некого маленького немецкого герцогства. В пьесе противопоставлены два мира: аристократический и третье сословный, мещанский. С одной стороны - всесильный герцог и его приближенные, с другой - семья музыканта Миллера. Во главе придворного лагеря стоит герцог, хотя он не показан на сцене, его присутствие постоянно ощущается, он негласно участвует во всех интригах пьесы. Герцог продает своих подданных в солдаты, а тех, кто пытался роптать, расстрелял. Важную роль в этом лагере играет президент фон Вальтер. Он получил власть благодаря убийству своего предшественника. Ради укрепления карьеры он готов на любые преступления, на любую подлость. Ему старается во всем угодить его секретарь Вурм (червь), хитрый и подлый интриган и лицемер. Среди придворных мы видим и гофмаршала Кальба - пустого и трусливого болтуна и сплетника. В центре драматического конфликта любовь Фердинанда, сына президента, к дочери музыканта Луизе Миллер. Фон Вальтер, мрачный злодей и тиран, стремится во что бы то ни стало разрушить эту любовь и ради этого прибегает к шантажу и клевете. Он арестовал отца Луизы и требует, чтобы она написала любовное послание гофмаршалу, иначе ее отцу грозит казнь. Луиза вынуждена ради спасения отца пожертвовать своей любовью. Прочитав послание, Фердинанд возмущен вероломством невесты. В порыве отчаяния он отравил Луизу, но перед смертью она успела рассказать ему правду, Фердинанд тоже покончил жизнь самоубийством.

Фердинанд - честный, искренний молодой человек, он нена­видит тиранов и пресмыкательство. Его любовь к Луизе искренна и глубока. Он мечтает о братстве всех людей, сословные перегородки для него не существуют. Фердинанд - представитель передовой части Германии, выразитель взглядов самого автора. Луиза также возвышается над сословными предрассудками, полна чувства собственного достоинства, но она социально пассивна, не способна бороться за свое счастье, подчиняется неизбежному с ее точки зрения ходу событий. Смерть героев - своеобразный вызов тирании. Драма является одним из наиболее ярких образцов немецкого просветительского реализма.