- •Конспект лекций по дисциплине «теория и методика обучения изобразительному искусству» Дисциплина для специальности 050602.65 -
- •III курс, 5 семестр
- •I. Раздел «история развития художественного образования»
- •I.I. Зарубежная школа рисунка и методы его прподавания
- •Тема 1. Особенности изобразительного искусства в первобытном обществе
- •Тема 2. Канонические принципы обучения рисованию в древнем египте
- •Тема 3. Методы преподавания рисования в древней греции
- •Тема 4. Обучение в древнем риме и в средние века.
- •Тема 5. Изобразительная грамота эпохи возрождения
- •Тема 6. Становление академической системы художественного образования
- •Тема 7. Методы преподавания рисования в западной европе в XVIII и первой половине XIX вв.
- •Тема 8. Методы преподавания рисования в западной европе в конце XIX – начале XX века
- •1.2. Русская школа рисунка и методы его прподавания
- •Тема 9. Обучение рисованию в россии в х-хvш веках
- •Тема 10. Роль академии художеств в развитии системы российского художественного образования
- •Тема 11. Методы обучения в россии в XIX веке
- •Тема 12.Методы преподавания рисования в начале XX века
- •Тема 13. Методы обучения рисованию в советской школе
- •III курс, 6 семестр
- •Раздел II. Методика обучения изобразительному искусств
- •Тема 1. Цели и задачи курса дисциплины «теория и методика обучения изобразительному искусству»
- •Тема 2. Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в средней общеобразовательной школе
- •Тема 3. Содержание занятий по изобразительному искусству в школе и других образовательных учреждениях
- •Тема 4. Требования к результатам освоения предмета «изобразительное искусство» в соответствии со стандартом
- •2. Содержание и объем художественных знаний, представлений и понятий в области изобразительного искусства, которыми должны овладеть учащиеся начальной и основной общеобразовательной школы.
- •Тема 5. Анализ различных подходов к преподаванию изобразительного искусства на современном этапе
- •1.2.Содержание и структура программы «Изобразительное искусство. 1-4, 5-9 классы. Науч.Рук. В.С. Кузин. – Дрофа. 2009.
- •Тема 6. Основные дидактические принципы методики обучения изобразительному искусству в школе
- •1.Принцип развивающего и воспитывающего характера обучения;
- •2. Принцип научности содержания и методов учебного процесса;
- •3.Принцип сознательности, творческой активности и самостоятельности
- •Принцип систематичности и последовательности
- •Принцип прочности усвоения результатов обучения и развития;
- •Принцип доступности и посильности обучения.
- •Тема 7. Наглядность как средство активизации изобразительной деятельности школьников и создание эстетической среды в школе
- •1. Виды и типы наглядных пособий.
- •1.1. Виды учебно-методических пособий.
- •2.Использование наглядных учебных методических комплектов на уроке.
- •Тема 8 педагогический рисунок в работе учителя изобразительного искусства
- •Тема 9. Учебно-воспитательные задачи урока изобразительного искусства
- •Тема 10. Закономерности проявления творческих способностей школьников на уроках изобразительного искусства
- •IV курс, 7 семестр
- •Тема 11. Учитель как организатор и руководитель учебного процесса по изобразительному искусству
- •Тема 12. Методика проведения занятий по изобразительному искусству на разных ступенях школьного обучения
- •Тема 13. Методика организации и проведения уроков рисования с натуры, по памяти и представлению
- •Основные методы урока рисования с натуры
- •Тема 14 методика проведения уроков декоративно-прикладной деятельности
- •3. Методика организации эстетического восприятия и познания учащимися художественных особенностей произведений народного искусства.
- •4.Методика проведения беседы о народном декоративно-прикладном искусстве.
- •5. Особенности педагогического рисунка учителя на уроках декоративного рисования.
- •6.Методика организации творческой работы учащихся.
- •7. Методика подведения итогов урока и оценки работ.
- •8. Формы и методы систематизации знаний, умений и навыков школьников в области декоративной работы.
- •IV курс, 8 семестр Тема 15. Методика проведения уроков тематического рисования и иллюстрирования литературных произведений
- •4. Связь тематического рисования с другими видами изобразительной деятельности школьников.
- •5.Принципы анализа и критерии оценки детских тематических работ.
- •Тема 16. Методика организации бесед об изобразительном искусстве
- •1.Роль и место уроков-бесед в системе задач обучения изобразительному искусству в школе.
- •3. Беседы об искусстве в 5-8 классах.
- •4. Художественное восприятие и методы его формирования у школьников
- •Тема 17. Кабинет изобразительного искусства, его оборудование, оформление и материально-учебная база
- •Тема 18. Формирование художественно-творческой активности учащихся на уроках изобразительного искусства
- •Тема 19. Формирование нравственно-эстетической оценки окружающей действительности и искусства.
- •Тема 20. Эстетическая среда школы и задачи учителя изобразительного искусства
- •Тема 21. Специфика и содержание уроков на старшей ступени в зависимости от профиля. Методика преподавания на общеобразовательном и профильном уровне обучения
- •Тема 22. Внеклассная работа по изобразительному искусству в школе – задачи и содержание
- •Тема 23 специфические формы организации занятий изобразительным искусством. Организация занятий изобразительным искусством в системе дополнительного образования
- •Тема 24. Основы научно-исследовательской работы в области изобразительной деятельности детей
- •Рекомендуемая литература Основная литература
Тема 8. Методы преподавания рисования в западной европе в конце XIX – начале XX века
Во второй половине XIX века начинается отход от академических традиций учебного рисунка и методов его преподавания под влиянием импрессионизма и его мировоззрения. С одной стороны нарушается четкая система обучения и конкретность задач, четкие дидактические принципы исчезают. С другой стороны - педагоги, боясь «засушить» ученика, вообще переставали его обучать, предоставляя ему полную свободу действий.
Поиски новых форм и методов преподавания изобразительного искусства приводят к тому, что вместо серьезной школы рисунка начинают развиваться многочисленные частные студии под разными вывесками: «академия», «ателье», «ателье-студия» и т.д.
Среди многочисленных ателье и студий были и такие, где неплохо было поставлено дело преподавания рисунка. Особого внимания заслуживают школа венгерского живописца Шимона Холлоши(1857-1918) и югославского художника-педагога Антона Ашбе (1862-1905) в Мюнхене.
Открытая в 1886 г. частная школа Холлоши привлекала представителей Венгрии, Польши, России, Швейцарии, Германии, Америки. В его мастерской ученики занимались рисунком и живописью. Это был талантливый педагог, к которому тянулись молодые русские художники. В их числе, например, были графики В.А. Фаворский и А. Кравченко, искусствовед Б. Терновец, живописец К. Истомин. Холлоши считал, что первые годы обучения нужно посвящать рисунку. Лишь научившись строить и лепить графическими средствами форму, можно переходить к живописи. Поэтому он уделял серьезнейшее внимание построению предметов в пространстве с учетом перспективы.
Цвет Холлоши понимал как средство конструктивного построения форм предмета. Живопись, по его суждению, не может существовать без конструктивной логики рисунка, понимания устройства формы. Вообще цели, которые ставили оба педагога, были в значительной мере идентичны: изображение должно быть конструктивным, а все произведение искусства композиционно целостным.
Ашбе преподавал только рисунок. Его школа тоже носила международный характер. Из русских здесь учились И.Грабарь, И.Билибин, В.Кандинский и многие другие. Школа Ашбе нравилась молодым художникам прежде всего своей методикой преподавания рисования, благодаря которой ученики быстро овладевали рисунком.
Начало работы с учеником у Антона Ашбе заключалась в знакомстве со способностями молодого художника, его профессиональными навыками до поступления в школу. В первый день он вообще не подходил к новичку, давая ему возможность полнее проявить себя. Затем происходило «сбивание спеси», что Ашбе считал необходимым сделать почти с каждым учеником, необычно важным для успеха обучения. Происходило это в процессе объяснения принципа шара, который заключался в тональном разложении формы на основные «элементы» объема. Затем выдвигался принцип большой формы, устанавливались пропорции головы, ее основные крупные формы с переходом от них к определению более частных деталей.
Специально не преподавая анатомию, Ашбе неизменно требовал в рисунке знания анатомического строения головы. В отношении лица самым важным для художника он считал знание черепа и основных мускулов.
Однако известная искусственность, схематизм построения модели надолго отвлекали ученика от живой реальной формы человека. Таким образом, в западноевропейской художественной педагогике рубежа Х1Х-ХХ веков вырабатывался научно обоснованный метод изображения предметов, сознательный подход ученика к процессу изображения с использованием достижений современного искусства. Методические принципы обеих школ, основанные на объективных закономерностях восприятия художником натуры, являются и сегодня ценнейшим вкладом в историю методов художественного образования.
Вопросы для закрепления:
1.Почему русские художники в конце XIX века стремились учиться за границей?
2.Какие возможности для обучения там были?
3.Дайте характеристику методов преподавания в студиях Ш. Холлоши и А. Ашбе.