- •Конспект лекций по дисциплине «теория и методика обучения изобразительному искусству» Дисциплина для специальности 050602.65 -
- •III курс, 5 семестр
- •I. Раздел «история развития художественного образования»
- •I.I. Зарубежная школа рисунка и методы его прподавания
- •Тема 1. Особенности изобразительного искусства в первобытном обществе
- •Тема 2. Канонические принципы обучения рисованию в древнем египте
- •Тема 3. Методы преподавания рисования в древней греции
- •Тема 4. Обучение в древнем риме и в средние века.
- •Тема 5. Изобразительная грамота эпохи возрождения
- •Тема 6. Становление академической системы художественного образования
- •Тема 7. Методы преподавания рисования в западной европе в XVIII и первой половине XIX вв.
- •Тема 8. Методы преподавания рисования в западной европе в конце XIX – начале XX века
- •1.2. Русская школа рисунка и методы его прподавания
- •Тема 9. Обучение рисованию в россии в х-хvш веках
- •Тема 10. Роль академии художеств в развитии системы российского художественного образования
- •Тема 11. Методы обучения в россии в XIX веке
- •Тема 12.Методы преподавания рисования в начале XX века
- •Тема 13. Методы обучения рисованию в советской школе
- •III курс, 6 семестр
- •Раздел II. Методика обучения изобразительному искусств
- •Тема 1. Цели и задачи курса дисциплины «теория и методика обучения изобразительному искусству»
- •Тема 2. Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в средней общеобразовательной школе
- •Тема 3. Содержание занятий по изобразительному искусству в школе и других образовательных учреждениях
- •Тема 4. Требования к результатам освоения предмета «изобразительное искусство» в соответствии со стандартом
- •2. Содержание и объем художественных знаний, представлений и понятий в области изобразительного искусства, которыми должны овладеть учащиеся начальной и основной общеобразовательной школы.
- •Тема 5. Анализ различных подходов к преподаванию изобразительного искусства на современном этапе
- •1.2.Содержание и структура программы «Изобразительное искусство. 1-4, 5-9 классы. Науч.Рук. В.С. Кузин. – Дрофа. 2009.
- •Тема 6. Основные дидактические принципы методики обучения изобразительному искусству в школе
- •1.Принцип развивающего и воспитывающего характера обучения;
- •2. Принцип научности содержания и методов учебного процесса;
- •3.Принцип сознательности, творческой активности и самостоятельности
- •Принцип систематичности и последовательности
- •Принцип прочности усвоения результатов обучения и развития;
- •Принцип доступности и посильности обучения.
- •Тема 7. Наглядность как средство активизации изобразительной деятельности школьников и создание эстетической среды в школе
- •1. Виды и типы наглядных пособий.
- •1.1. Виды учебно-методических пособий.
- •2.Использование наглядных учебных методических комплектов на уроке.
- •Тема 8 педагогический рисунок в работе учителя изобразительного искусства
- •Тема 9. Учебно-воспитательные задачи урока изобразительного искусства
- •Тема 10. Закономерности проявления творческих способностей школьников на уроках изобразительного искусства
- •IV курс, 7 семестр
- •Тема 11. Учитель как организатор и руководитель учебного процесса по изобразительному искусству
- •Тема 12. Методика проведения занятий по изобразительному искусству на разных ступенях школьного обучения
- •Тема 13. Методика организации и проведения уроков рисования с натуры, по памяти и представлению
- •Основные методы урока рисования с натуры
- •Тема 14 методика проведения уроков декоративно-прикладной деятельности
- •3. Методика организации эстетического восприятия и познания учащимися художественных особенностей произведений народного искусства.
- •4.Методика проведения беседы о народном декоративно-прикладном искусстве.
- •5. Особенности педагогического рисунка учителя на уроках декоративного рисования.
- •6.Методика организации творческой работы учащихся.
- •7. Методика подведения итогов урока и оценки работ.
- •8. Формы и методы систематизации знаний, умений и навыков школьников в области декоративной работы.
- •IV курс, 8 семестр Тема 15. Методика проведения уроков тематического рисования и иллюстрирования литературных произведений
- •4. Связь тематического рисования с другими видами изобразительной деятельности школьников.
- •5.Принципы анализа и критерии оценки детских тематических работ.
- •Тема 16. Методика организации бесед об изобразительном искусстве
- •1.Роль и место уроков-бесед в системе задач обучения изобразительному искусству в школе.
- •3. Беседы об искусстве в 5-8 классах.
- •4. Художественное восприятие и методы его формирования у школьников
- •Тема 17. Кабинет изобразительного искусства, его оборудование, оформление и материально-учебная база
- •Тема 18. Формирование художественно-творческой активности учащихся на уроках изобразительного искусства
- •Тема 19. Формирование нравственно-эстетической оценки окружающей действительности и искусства.
- •Тема 20. Эстетическая среда школы и задачи учителя изобразительного искусства
- •Тема 21. Специфика и содержание уроков на старшей ступени в зависимости от профиля. Методика преподавания на общеобразовательном и профильном уровне обучения
- •Тема 22. Внеклассная работа по изобразительному искусству в школе – задачи и содержание
- •Тема 23 специфические формы организации занятий изобразительным искусством. Организация занятий изобразительным искусством в системе дополнительного образования
- •Тема 24. Основы научно-исследовательской работы в области изобразительной деятельности детей
- •Рекомендуемая литература Основная литература
Тема 10. Роль академии художеств в развитии системы российского художественного образования
«Академия трех знатнейших искусств» явилась крупнейшей профессиональной школой для художников России и центром, который руководил художественной жизнью страны, во многом определяя развитие русского искусства.
Организация обучения в Академии художеств соответствовала европейским академиям. Один раз в три года в училище набирали мальчиков 5-6-летнего возраста. Пребывание в училище было рассчитано на 15 лет. В течение 9 лет, будучи разделены на «3 возраста» ученики получали общее образование по рисованию и началам теории искусства. Наиболее способные из воспитанников после сдачи экзаменов переходили в четвёртый возраст, т.е. «художественные классы», собственно Академию и распределялись по специальностям в классы живописи, скульптуры, архитектуры и гравирования. Четвертый возраст рисовал обнаженную живую натуру и изучал анатомию. Программа обучения была рассчитана на 6 лет и состояла из ряда последовательно усложнявшихся заданий.
В стенах Академии сосредоточились огромные ценности - первоклассные произведения западноевропейских художников. В конце XVIII века появляются «оригиналы» отечественных рисовальщиков.
В первые годы в Академии преподавали иностранные мастера, однако на смену им быстро пришли русские художники: А.Лосенко, Д.Левицкий, Ф.Рокотов, Ф.Гордеев, И.Прокофьев, В.Баженов, И.Старов и др.
Одним из нерушимых устоев академического образования было знание античных произведений. Античное искусство являлось высшим мерилом и эстетическим идеалом стиля классицизма, получившим в России широкое распространение во второй половине ХVIII века, который проявлялся в огромном интересе не только к античному искусству и истории, но и к героическому прошлому и актуальным проблемам своего народа.
Необходимый опыт для рисунка в натурном классе накапливался постепенно: начинали с деталей лица, затем кисти рук, следки ног, далее - работа в классе гипсовых голов.
Система оценок ученических рисунков строилась на последовательном выводе «номеров», согласно числу рисующих определенную постановку. Первые номера соответствовали лучшим учебным показателям. Права перехода в следующий класс воспитанник удостаивался в результате получения от первого до пятого и шестого номера, т.е. строго индивидуально и независимо от возраста.
Воспитанники ежемесячно отчитывались за свою работу на экзамене по рисунку с фигуры, с точным указанием затраченных на исполнение задания дней. Все классы обходил Совет профессоров.
Наиболее достойных выпускников посылали за счет Академии «пенсионерами» за границу для совершенствования и изучения великих произведений западноевропейской классики. Они должны были представить в Академию копии с работ выдающихся художников и собственные оригинальные произведения. За них авторы часто получали звания «назначенных», т.е. кандидатов в академики и даже академиков.
Особенностью всех классов Академии было то, что учащиеся зачастую работали вместе с педагогами - крупнейшими художниками того времени, наблюдая весь процесс создания художественного произведения.
Важно и другое. Произведения конкурсантов, удостоенные медалей, отчеты пенсионеров, работы, выполненные на соискание званий академика или профессора, оставались в Академии как живой пример для подражания. За долгие годы такого коллекционирования при Академии сформировался музей, состоящий из произведений живописи, скульптуры, графики и архитектуры.
Вопросы для закрепления:
1. Назовите предпосылки и основные этапы создания Академии художеств в России.
2. Что рисовали в оригинальных, головных, фигурных и натурных классах?
3. Как часто проводились экзамены в АХ и какие выставлялись ученикам оценки?
6.Какие оценки давали право перевода из класса в класс?
7.Кто из воспитанников имел право на заграничную поездку?