- •Конспект лекций по дисциплине «теория и методика обучения изобразительному искусству» Дисциплина для специальности 050602.65 -
- •III курс, 5 семестр
- •I. Раздел «история развития художественного образования»
- •I.I. Зарубежная школа рисунка и методы его прподавания
- •Тема 1. Особенности изобразительного искусства в первобытном обществе
- •Тема 2. Канонические принципы обучения рисованию в древнем египте
- •Тема 3. Методы преподавания рисования в древней греции
- •Тема 4. Обучение в древнем риме и в средние века.
- •Тема 5. Изобразительная грамота эпохи возрождения
- •Тема 6. Становление академической системы художественного образования
- •Тема 7. Методы преподавания рисования в западной европе в XVIII и первой половине XIX вв.
- •Тема 8. Методы преподавания рисования в западной европе в конце XIX – начале XX века
- •1.2. Русская школа рисунка и методы его прподавания
- •Тема 9. Обучение рисованию в россии в х-хvш веках
- •Тема 10. Роль академии художеств в развитии системы российского художественного образования
- •Тема 11. Методы обучения в россии в XIX веке
- •Тема 12.Методы преподавания рисования в начале XX века
- •Тема 13. Методы обучения рисованию в советской школе
- •III курс, 6 семестр
- •Раздел II. Методика обучения изобразительному искусств
- •Тема 1. Цели и задачи курса дисциплины «теория и методика обучения изобразительному искусству»
- •Тема 2. Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в средней общеобразовательной школе
- •Тема 3. Содержание занятий по изобразительному искусству в школе и других образовательных учреждениях
- •Тема 4. Требования к результатам освоения предмета «изобразительное искусство» в соответствии со стандартом
- •2. Содержание и объем художественных знаний, представлений и понятий в области изобразительного искусства, которыми должны овладеть учащиеся начальной и основной общеобразовательной школы.
- •Тема 5. Анализ различных подходов к преподаванию изобразительного искусства на современном этапе
- •1.2.Содержание и структура программы «Изобразительное искусство. 1-4, 5-9 классы. Науч.Рук. В.С. Кузин. – Дрофа. 2009.
- •Тема 6. Основные дидактические принципы методики обучения изобразительному искусству в школе
- •1.Принцип развивающего и воспитывающего характера обучения;
- •2. Принцип научности содержания и методов учебного процесса;
- •3.Принцип сознательности, творческой активности и самостоятельности
- •Принцип систематичности и последовательности
- •Принцип прочности усвоения результатов обучения и развития;
- •Принцип доступности и посильности обучения.
- •Тема 7. Наглядность как средство активизации изобразительной деятельности школьников и создание эстетической среды в школе
- •1. Виды и типы наглядных пособий.
- •1.1. Виды учебно-методических пособий.
- •2.Использование наглядных учебных методических комплектов на уроке.
- •Тема 8 педагогический рисунок в работе учителя изобразительного искусства
- •Тема 9. Учебно-воспитательные задачи урока изобразительного искусства
- •Тема 10. Закономерности проявления творческих способностей школьников на уроках изобразительного искусства
- •IV курс, 7 семестр
- •Тема 11. Учитель как организатор и руководитель учебного процесса по изобразительному искусству
- •Тема 12. Методика проведения занятий по изобразительному искусству на разных ступенях школьного обучения
- •Тема 13. Методика организации и проведения уроков рисования с натуры, по памяти и представлению
- •Основные методы урока рисования с натуры
- •Тема 14 методика проведения уроков декоративно-прикладной деятельности
- •3. Методика организации эстетического восприятия и познания учащимися художественных особенностей произведений народного искусства.
- •4.Методика проведения беседы о народном декоративно-прикладном искусстве.
- •5. Особенности педагогического рисунка учителя на уроках декоративного рисования.
- •6.Методика организации творческой работы учащихся.
- •7. Методика подведения итогов урока и оценки работ.
- •8. Формы и методы систематизации знаний, умений и навыков школьников в области декоративной работы.
- •IV курс, 8 семестр Тема 15. Методика проведения уроков тематического рисования и иллюстрирования литературных произведений
- •4. Связь тематического рисования с другими видами изобразительной деятельности школьников.
- •5.Принципы анализа и критерии оценки детских тематических работ.
- •Тема 16. Методика организации бесед об изобразительном искусстве
- •1.Роль и место уроков-бесед в системе задач обучения изобразительному искусству в школе.
- •3. Беседы об искусстве в 5-8 классах.
- •4. Художественное восприятие и методы его формирования у школьников
- •Тема 17. Кабинет изобразительного искусства, его оборудование, оформление и материально-учебная база
- •Тема 18. Формирование художественно-творческой активности учащихся на уроках изобразительного искусства
- •Тема 19. Формирование нравственно-эстетической оценки окружающей действительности и искусства.
- •Тема 20. Эстетическая среда школы и задачи учителя изобразительного искусства
- •Тема 21. Специфика и содержание уроков на старшей ступени в зависимости от профиля. Методика преподавания на общеобразовательном и профильном уровне обучения
- •Тема 22. Внеклассная работа по изобразительному искусству в школе – задачи и содержание
- •Тема 23 специфические формы организации занятий изобразительным искусством. Организация занятий изобразительным искусством в системе дополнительного образования
- •Тема 24. Основы научно-исследовательской работы в области изобразительной деятельности детей
- •Рекомендуемая литература Основная литература
Тема 4. Обучение в древнем риме и в средние века.
Римляне не внесли ничего нового в методику и систему преподавания, продолжая пользоваться достижениями греческих художников, в основном копируя их произведения. Работа с образцов, механическое повторение приемов способствовали тому, что римские художники-педагоги все больше отходили от продуманных методов обучения, которыми пользовались древнегреческие художники.
Следует отметить, что римляне в качестве рисовального материала стали употреблять сангину, которую высоко оценили затем художники эпохи Возрождения.
В эпоху средневековья все достижения реалистического искусства Древней Греции были утеряны. Погибли драгоценные рукописи и многие прославленные произведения древних мастеров. Начиная со времен императоров Рима и до эпохи Возрождения, в основу метода обучения было положено механическое копирование с образцов. Рисунок стал условным, схематичным, а творчество средневековых художников отвлеченным и мистическим. Они не задумывались об анатомической закономерности строения формы головы, плечевого пояса, рук, ног и т.д. Научное познание мира осуждалось церковниками вплоть до сжигания виновных на кострах.
Анализ средневековых рисунков манускриптов, церковных книг и летописей говорит о том, что четко разработанных правил и законов рисунка, обязательных для художников, т.е. изобразительной грамоты, в ту эпоху не было. Не было, следовательно, и четкой методики обучения рисунку.
Отдельные попытки научно-теоретического обоснования основных положений рисунка, которые делались в то время, были скорее исключением. Например, в трудах Виллара де Онекура, Однако, если мы проанализируем рисунки, чертежи и схемы Виллара де Онекура, то легко убедимся, что он далек от того научного обоснования методов обучения, которое мы видим в трудах художников Возрождения и от тех задач, которые должны быть поставлены в учебном рисунке. В его записных книжках ясно проглядывает стремление обрисовать различные предметы – фигуру и лицо человека, очертания животных – строго геометрическими формами свойственными готическому собору.
По сравнению с западноевропейским искусством средних веков византийское искусство отличалось большой степенью канонизации в рисунке, особенно при изображении человеческой фигуры.
Составленные специальные руководства для молодых художников и мастеров иконописного дела были завезены в Россию, где иконописное искусство достигло высокой степени мастерства. Таково «Наставление в живописном искусстве», составленное монахом Дионисием из Фурны (Фурнаграфиотом) между 1701 и 1745 г.г. В этой работе много интереснейших фактов, относящихся непосредственно к ремеслу живописца, в частности, к работе над подготовительным рисунком. Однако видно, что навыки в рисовании византийские мастера приобретали методом копирования с образцов.
Копирование с образцов являлось основным методом обучения и в декоративно-прикладном искусстве в мелких городских ремесленных мастерских, которые объединялись в цехи, гильдии, братства.
Итак, мы видим, что развитие рисования как учебной дисциплины в эпоху средневековья было приостановлено. Фактически были утрачены те научно-теоретические положения реалистического рисунка и методы его преподавания, которые были выработаны художниками античности. Чтобы восстановить методы реалистического рисунка, надо было все начинать сначала. Это сделали художники эпохи Возрождения.
Вопросы для закрепления.
1.Назовите основные периоды развития методов обучения рисованию после античности.
2.Какие положительные и отрицательные стороны характерны для этих периодов?
3. Выполните наброски фигуры человека с натуры сангиной.