- •Конспект лекций по дисциплине «теория и методика обучения изобразительному искусству» Дисциплина для специальности 050602.65 -
- •III курс, 5 семестр
- •I. Раздел «история развития художественного образования»
- •I.I. Зарубежная школа рисунка и методы его прподавания
- •Тема 1. Особенности изобразительного искусства в первобытном обществе
- •Тема 2. Канонические принципы обучения рисованию в древнем египте
- •Тема 3. Методы преподавания рисования в древней греции
- •Тема 4. Обучение в древнем риме и в средние века.
- •Тема 5. Изобразительная грамота эпохи возрождения
- •Тема 6. Становление академической системы художественного образования
- •Тема 7. Методы преподавания рисования в западной европе в XVIII и первой половине XIX вв.
- •Тема 8. Методы преподавания рисования в западной европе в конце XIX – начале XX века
- •1.2. Русская школа рисунка и методы его прподавания
- •Тема 9. Обучение рисованию в россии в х-хvш веках
- •Тема 10. Роль академии художеств в развитии системы российского художественного образования
- •Тема 11. Методы обучения в россии в XIX веке
- •Тема 12.Методы преподавания рисования в начале XX века
- •Тема 13. Методы обучения рисованию в советской школе
- •III курс, 6 семестр
- •Раздел II. Методика обучения изобразительному искусств
- •Тема 1. Цели и задачи курса дисциплины «теория и методика обучения изобразительному искусству»
- •Тема 2. Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в средней общеобразовательной школе
- •Тема 3. Содержание занятий по изобразительному искусству в школе и других образовательных учреждениях
- •Тема 4. Требования к результатам освоения предмета «изобразительное искусство» в соответствии со стандартом
- •2. Содержание и объем художественных знаний, представлений и понятий в области изобразительного искусства, которыми должны овладеть учащиеся начальной и основной общеобразовательной школы.
- •Тема 5. Анализ различных подходов к преподаванию изобразительного искусства на современном этапе
- •1.2.Содержание и структура программы «Изобразительное искусство. 1-4, 5-9 классы. Науч.Рук. В.С. Кузин. – Дрофа. 2009.
- •Тема 6. Основные дидактические принципы методики обучения изобразительному искусству в школе
- •1.Принцип развивающего и воспитывающего характера обучения;
- •2. Принцип научности содержания и методов учебного процесса;
- •3.Принцип сознательности, творческой активности и самостоятельности
- •Принцип систематичности и последовательности
- •Принцип прочности усвоения результатов обучения и развития;
- •Принцип доступности и посильности обучения.
- •Тема 7. Наглядность как средство активизации изобразительной деятельности школьников и создание эстетической среды в школе
- •1. Виды и типы наглядных пособий.
- •1.1. Виды учебно-методических пособий.
- •2.Использование наглядных учебных методических комплектов на уроке.
- •Тема 8 педагогический рисунок в работе учителя изобразительного искусства
- •Тема 9. Учебно-воспитательные задачи урока изобразительного искусства
- •Тема 10. Закономерности проявления творческих способностей школьников на уроках изобразительного искусства
- •IV курс, 7 семестр
- •Тема 11. Учитель как организатор и руководитель учебного процесса по изобразительному искусству
- •Тема 12. Методика проведения занятий по изобразительному искусству на разных ступенях школьного обучения
- •Тема 13. Методика организации и проведения уроков рисования с натуры, по памяти и представлению
- •Основные методы урока рисования с натуры
- •Тема 14 методика проведения уроков декоративно-прикладной деятельности
- •3. Методика организации эстетического восприятия и познания учащимися художественных особенностей произведений народного искусства.
- •4.Методика проведения беседы о народном декоративно-прикладном искусстве.
- •5. Особенности педагогического рисунка учителя на уроках декоративного рисования.
- •6.Методика организации творческой работы учащихся.
- •7. Методика подведения итогов урока и оценки работ.
- •8. Формы и методы систематизации знаний, умений и навыков школьников в области декоративной работы.
- •IV курс, 8 семестр Тема 15. Методика проведения уроков тематического рисования и иллюстрирования литературных произведений
- •4. Связь тематического рисования с другими видами изобразительной деятельности школьников.
- •5.Принципы анализа и критерии оценки детских тематических работ.
- •Тема 16. Методика организации бесед об изобразительном искусстве
- •1.Роль и место уроков-бесед в системе задач обучения изобразительному искусству в школе.
- •3. Беседы об искусстве в 5-8 классах.
- •4. Художественное восприятие и методы его формирования у школьников
- •Тема 17. Кабинет изобразительного искусства, его оборудование, оформление и материально-учебная база
- •Тема 18. Формирование художественно-творческой активности учащихся на уроках изобразительного искусства
- •Тема 19. Формирование нравственно-эстетической оценки окружающей действительности и искусства.
- •Тема 20. Эстетическая среда школы и задачи учителя изобразительного искусства
- •Тема 21. Специфика и содержание уроков на старшей ступени в зависимости от профиля. Методика преподавания на общеобразовательном и профильном уровне обучения
- •Тема 22. Внеклассная работа по изобразительному искусству в школе – задачи и содержание
- •Тема 23 специфические формы организации занятий изобразительным искусством. Организация занятий изобразительным искусством в системе дополнительного образования
- •Тема 24. Основы научно-исследовательской работы в области изобразительной деятельности детей
- •Рекомендуемая литература Основная литература
Тема 2. Канонические принципы обучения рисованию в древнем египте
Постановка обучения рисованию в Древнем Египте полностью зависела от общественного строя. Известно, что жизнь на земле египтяне рассматривали как временное явление. Поэтому фараон уже при жизни начинал строить себе гробницу, рассматривая ее как вечное жилище, которое художник должен украсить в соответствии с его саном.
Раскопки усыпальниц фараонов показали, что в Древнем Египте существовала специальная государственная организация, объединяющая большую группу мастеров, где главным был ведущий рисовальщик, выступавший в роли архитектора и строителя. Исследование раскопок говорит о том, что египтяне серьезное внимание уделяли подготовке мастеров и художников, в которых была большая потребность.
Основное внимание египетские художники обращали на изображение человеческой фигуры, разработав специальный канон, который египтяне установили путем изучения и измерения, как всей фигуры, так и каждой ее части. Согласно этому канону единицей измерения служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра. Однако пропорциональные соотношения частей человеческого тела были составлены в Древнем Египте без учета характерных особенностей фигур детей и подростков. Художник изображал фигуры мужчины и женщины, взрослого и ребенка по одному и тому же канону, но разных размеров. В размерах фигур учитывались различия в социальном положении: фигура фараона или знатного человека рисовалась в несколько раз крупнее приближенного или раба. Предписаны были также все подробности изображения фигуры: ширина носа, глаз, рта, толщина руки в разных местах и т.д.
В Древнем Египте впервые создаются специальные художественные школы с системой обучения и четкой методикой преподавания рисунка. Ведущей школой была придворная школа архитекторов и скульпторов в Мемфисе. Сначала детей обучали грамоте, т.е. монументальному иероглифическому письму, которое было рисуночным, Затем учили скорописи, которой писали литературные произведения, письма, деловые тексты и справочники. Изучали мифологию, иконографию, черчение, риторику, географию, математику и медицину.
При обучении рисунку большое внимание уделялось техническим приемам отработки свободного движения руки, умению плавно и свободно наносить контурные линии. Ученики, в основном, рисовали на глиняных досках и папирусе. При изображении человеческой фигуры глиняную поверхность доски расчерчивали тонкими линиями на квадраты. В законченном рисунке эти клетки уничтожались разравниванием поверхности пальцем. На папирусе рисовали краской тростниковым пером.
Обучая правилам рисования, учитель постоянно пользовался альбомами специальными методическими таблицами, раскрывая наглядно процесс изображения. При обучении рисунку изображение начиналось не с выявления общей формы, а с механической подготовки пропорциональных отсчетов, с разграфления поля клетками, куда было можно механически пририсовывать фигуры людей. Окончив школу, юноша должен был уметь измерить, нарисовать и начертить площадь поля, план помещения, вычертить схему канала.
Подводя итоги, можно сказать, что в Древнем Египте возникла и укрепилась школа, в которой обучение рисованию велось систематически со строжайшим соблюдением утвержденных канонов, их заучивании. Каноны облегчали изучение приемов изображения, но и сковывали художника, не давая возможности изобразить мир таким, каким он его видел. В этом заключается определенная историческая ограниченность древнеегипетской методики обучения изобразительному искусству.
Вопросы для повторения.
1. От чего зависела постановка обучения рисованию в Древнем Египте?
2.На чем основывались законы построения изображения в школах?
3. Почему в древнеегипетских изображениях отсутствует трехмерность?
4.Что принималось за модуль в древнеегипетском каноне фигуры человека?
5. Каковы особенности изображения пейзажа древними египтянами?
6.Назовите основные принадлежности для рисования у древних египтян.