- •Конспект лекций по дисциплине «теория и методика обучения изобразительному искусству» Дисциплина для специальности 050602.65 -
- •III курс, 5 семестр
- •I. Раздел «история развития художественного образования»
- •I.I. Зарубежная школа рисунка и методы его прподавания
- •Тема 1. Особенности изобразительного искусства в первобытном обществе
- •Тема 2. Канонические принципы обучения рисованию в древнем египте
- •Тема 3. Методы преподавания рисования в древней греции
- •Тема 4. Обучение в древнем риме и в средние века.
- •Тема 5. Изобразительная грамота эпохи возрождения
- •Тема 6. Становление академической системы художественного образования
- •Тема 7. Методы преподавания рисования в западной европе в XVIII и первой половине XIX вв.
- •Тема 8. Методы преподавания рисования в западной европе в конце XIX – начале XX века
- •1.2. Русская школа рисунка и методы его прподавания
- •Тема 9. Обучение рисованию в россии в х-хvш веках
- •Тема 10. Роль академии художеств в развитии системы российского художественного образования
- •Тема 11. Методы обучения в россии в XIX веке
- •Тема 12.Методы преподавания рисования в начале XX века
- •Тема 13. Методы обучения рисованию в советской школе
- •III курс, 6 семестр
- •Раздел II. Методика обучения изобразительному искусств
- •Тема 1. Цели и задачи курса дисциплины «теория и методика обучения изобразительному искусству»
- •Тема 2. Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в средней общеобразовательной школе
- •Тема 3. Содержание занятий по изобразительному искусству в школе и других образовательных учреждениях
- •Тема 4. Требования к результатам освоения предмета «изобразительное искусство» в соответствии со стандартом
- •2. Содержание и объем художественных знаний, представлений и понятий в области изобразительного искусства, которыми должны овладеть учащиеся начальной и основной общеобразовательной школы.
- •Тема 5. Анализ различных подходов к преподаванию изобразительного искусства на современном этапе
- •1.2.Содержание и структура программы «Изобразительное искусство. 1-4, 5-9 классы. Науч.Рук. В.С. Кузин. – Дрофа. 2009.
- •Тема 6. Основные дидактические принципы методики обучения изобразительному искусству в школе
- •1.Принцип развивающего и воспитывающего характера обучения;
- •2. Принцип научности содержания и методов учебного процесса;
- •3.Принцип сознательности, творческой активности и самостоятельности
- •Принцип систематичности и последовательности
- •Принцип прочности усвоения результатов обучения и развития;
- •Принцип доступности и посильности обучения.
- •Тема 7. Наглядность как средство активизации изобразительной деятельности школьников и создание эстетической среды в школе
- •1. Виды и типы наглядных пособий.
- •1.1. Виды учебно-методических пособий.
- •2.Использование наглядных учебных методических комплектов на уроке.
- •Тема 8 педагогический рисунок в работе учителя изобразительного искусства
- •Тема 9. Учебно-воспитательные задачи урока изобразительного искусства
- •Тема 10. Закономерности проявления творческих способностей школьников на уроках изобразительного искусства
- •IV курс, 7 семестр
- •Тема 11. Учитель как организатор и руководитель учебного процесса по изобразительному искусству
- •Тема 12. Методика проведения занятий по изобразительному искусству на разных ступенях школьного обучения
- •Тема 13. Методика организации и проведения уроков рисования с натуры, по памяти и представлению
- •Основные методы урока рисования с натуры
- •Тема 14 методика проведения уроков декоративно-прикладной деятельности
- •3. Методика организации эстетического восприятия и познания учащимися художественных особенностей произведений народного искусства.
- •4.Методика проведения беседы о народном декоративно-прикладном искусстве.
- •5. Особенности педагогического рисунка учителя на уроках декоративного рисования.
- •6.Методика организации творческой работы учащихся.
- •7. Методика подведения итогов урока и оценки работ.
- •8. Формы и методы систематизации знаний, умений и навыков школьников в области декоративной работы.
- •IV курс, 8 семестр Тема 15. Методика проведения уроков тематического рисования и иллюстрирования литературных произведений
- •4. Связь тематического рисования с другими видами изобразительной деятельности школьников.
- •5.Принципы анализа и критерии оценки детских тематических работ.
- •Тема 16. Методика организации бесед об изобразительном искусстве
- •1.Роль и место уроков-бесед в системе задач обучения изобразительному искусству в школе.
- •3. Беседы об искусстве в 5-8 классах.
- •4. Художественное восприятие и методы его формирования у школьников
- •Тема 17. Кабинет изобразительного искусства, его оборудование, оформление и материально-учебная база
- •Тема 18. Формирование художественно-творческой активности учащихся на уроках изобразительного искусства
- •Тема 19. Формирование нравственно-эстетической оценки окружающей действительности и искусства.
- •Тема 20. Эстетическая среда школы и задачи учителя изобразительного искусства
- •Тема 21. Специфика и содержание уроков на старшей ступени в зависимости от профиля. Методика преподавания на общеобразовательном и профильном уровне обучения
- •Тема 22. Внеклассная работа по изобразительному искусству в школе – задачи и содержание
- •Тема 23 специфические формы организации занятий изобразительным искусством. Организация занятий изобразительным искусством в системе дополнительного образования
- •Тема 24. Основы научно-исследовательской работы в области изобразительной деятельности детей
- •Рекомендуемая литература Основная литература
Тема 3. Методы преподавания рисования в древней греции
Считая прекрасным саму жизнь, а не загробный мир, греки изучали природу, красоту человека и его тела, а богов изображали по образу и подобию людей. Используя традицию построения человеческой фигуры по канонам, греческие художники стремились к объективному искусству, на основе постоянства пропорций. В 432 г. до н.э. сикионский скульптор Поликлет в своем сочинении о соразмерности частей человеческого тела установил новые пропорциональные членения человеческой фигуры и впервые разрешил проблему показа внутренней подвижности стоящей фигуры с упором на ногу. Изображение человека стало реальным, естественным и жизненным. Для иллюстрации своей теории Поликлет вылепил статую Дорифора - (копьеносца), ставшую учебником искусства, воплотившую систему пропорций идеально красивого человеческого тела. Статуя получила название канона (образца), где единицей измерения стала голова, которая в общей длине тела укладывалась 8 раз. С этой скульптуры делали рисунки все обучающиеся изобразительному искусству.
1
Греческие художники стремились к реальности изображения, доходя до иллюзорности, хотя источником знаний являлась натура. Первостепенную роль в рисунке играла линия, а это можно было сделать только в результате многолетней школьной выучки.
К IV веку до н.э. в Греции существовало уже несколько прославленных школ рисунка: сикионская, эфесская и фиванская. Сикионская школа, основанная Эвпомпом, базировалась на научных данных естествознания и законах природы, где рисунок был положен в основу обучения изобразительному искусству. Из этой школы вышли такие прославленные художники, как Памфил, Мелантий, Павзий и великий Апеллес.
После Эвпомпа главой школы стал Памфил, большой знаток математики и геометрии, считавший, что геометрия помогает развитию пространственного мышления и процесса изображения на плоскости. На дверях школы было написано: «Сюда не допускаются люди, не знающие геометрии».
Продолжателем дела Памфила был его ученик Апеллес (356-5С8 г.г. до н.э.), самая крупная фигура сикионской школы. О педагогической деятельности Апеллеса известно, что обучение он начинал с технологических и технических процессов. Ученики растирали краски, знакомились с техникой работы, основательно изучали рисунок. Апеллеc предъявлял высокие требования не только к ученикам, но и к себе. Будучи художником широкого диапазона, он писал исторические картины, портреты и натюрморты, обладал феноменальной памятью.
Обучаясь рисованию с натуры, греческие художники внимательно изучали анатомию (даже на трупах и на преступниках).
Рисовали в Греции на деревянных буковых дощечках, покрытых воском заостренными металлическими или костяными палочками (стилусами), кистью и краской на досках, загрунтованных специальным левкасом белого цвета. Дощечки использовались для набросков, эскизов, уточненный рисунок переносился на папирус, стену, вазу и т.д. Рисовальные материалы: уголь, грифель, земляные краски. Художественная школа древнего мира была частной мастерской-студией с ограниченным приемом. Ученики являлись помощниками художника, его подмастерьями.
Эпоха античной Греции была самой блестящей эпохой в истории развития изобразительного искусства древнего мира. Главный принцип софистов «Человек - мера всех вещей» лег в основу всего искусства Древней Греции. Античная культура заложила основы для дальнейшего развития науки и искусства. Но особенно велика роль античной культуры в становлении и развитии академической системы обучения рисунку.
Вопросы для закрепления.
1.Что являлось основой изобразительного искусства в Древней Греции?
2.В чем суть вклада Поликлета в обучение рисованию?
3.На чем основывались методы обучения рисованию в Древней Греции?