Тема 7. Ієрархічна структура музичного метру і організація часу в навчальних формах танцю
Ритм, метр і рахунок в танці
Повноцінне сприйняття ритму передбачає, насамперед, здатність оцінювати довготу проміжків часу, їх періодичність, швидкість їх чергування. При цьому основою ритмічного відчуття є м’язове почуття, породжене рухом, тобто тілесно-пластичний руховий досвід.
Ритм сприймається також і завдяки звукам, супутнім рухам. За допомогою рухів гортані озвучується ритм поетичного тексту: він відчувається в чергуванні наголошених і ненаголошених звуків, у співвідношенні їх довготи, передається диханням і змінами інтонації мови. Танцювальні рухи теж супроводжують звуки: кроків, стрибків, дихання. Однак ці звуки майже не чути зі сцени: саме музика надає звукового втілення «німому» ритму танцю, ритму пластичного руху. Ймовірно, в цьому полягає одна з найважливіших причин багатотисячолітнього союзу музики і хореографії. Зазначимо, що звучання музики теж породжене рухами: помахами диригентської палички, напруженням і розслабленням м’язів рук піаніста, скрипаля, їх диханням, диханням і напругою м’язів гортані співака, флейтиста і т.д.
Ритм танцю складається з довготи і стислості рухів рук, ніг, голови, корпусу, з динаміки рухів, їх амплітуди і акцентності, з просторових переміщень, малюнків, що утворюються з тіл танцюючих, з появ або зникнення груп танцівників, з чергування сольних та масових епізодів танцю і так далі. Тобто ритм танцювальний – це тимчасова і акцентна сторона всіх елементів танцювальної мови. Тому ритм у хореографії, поряд із загальними, універсальними властивостями, виявляє і специфічні особливості, притаманні просторовому пластичному мистецтву. Очевидно, що вивчати і оцінювати танцювальний ритм неможливо з позицій лише ритму загальнохудожнього або музичного.
У той же час ритм у танці не можна розглядати і відокремлено від музики, адже досить істотні форми організації часу привносить тут звукова, інтонаційна складова.
Розглянемо найважливіші особливості взаємозв’язку музичного і танцювального ритму. В античні часи музично-віршові стопи, сформовані з довгих і коротких складів, були точні за тимчасовим співвідношенням і відповідали танцювальним рухам по довготі. Використання ударних інструментів, що підкреслюють акцентами ритмічні моменти музики і танцю, сприяло виміру часу, а не визначенню співвідношень часткою в їх угрупованні та градаціях акцентів (тобто тактових закономірностей в їх сьогоднішньому розумінні).
Основною «соизмеряющей» мірою часу в танці, балеті й сьогодні є довгота рухів – вона співвідноситься з музичними тривалостями і тактами. Чому саме довгота, а не акцентність, не регулярне чергування? Тому що проміжки часу, що витрачаються на виконання того чи іншого танцювального руху, не завжди рівномірні і періодичні, а рухи танцю далеко не завжди володіють акцентними властивостями. Метр в хореографії – це форма організації пластичного ритму, виражена в чергуванні відрізків часу, заповнених танцювальними рухами. При цьому закономірності танцювального ритму, як правило, визначаються взаємозв’язком з метроритмом музичним і сприймаються в синтетичній взаємодії. В умовах музичної тактової метрики, в європейському професійному мистецтві XVII–ХХ століть періодичну впорядкованість танцювального часу створює пульсація тактів, градація сильних і слабких доль.
Танцювальна «чверть» як міра вимірювання часу
Розглянемо міру відліку часу в класичному танці. Вона являє собою тимчасову долю, за допомогою якої вимірюється довгота руху, па. Вона ж співвідноситься з довготою проміжків музичного часу. У класичному танці її називають «чвертю». Незважаючи на свою назву, танцювальна «чверть» далеко не завжди збігається з музичною чвертю як тривалістю. Найчастіше в хореографії її довготу співвідносять з довготою музичних тактів або півтактів. Це відбувається тому, що акценти, що відповідають опорним (сильним або відносно сильним) долям у музиці служать хорошими слуховими орієнтирами, а також і тому, що в музично-хореографічній взаємодії танцювальні па найчастіше співвідносяться за довготою з мотивами, а не з окремими звуками.
Якщо музичний такт ясно сприймається на слух як цілісний тимчасовий осередок, його довгота буде прийнята за довготу однієї танцювальної «чверті». Так, в тридольний вальсовий метриці, де перша, сильна доля значно вагоміша інших, такт практично завжди співвідноситься з однією танцювальною «чвертю». Одна така «чверть» - такт відповідає довготі па вальсу або іншого руху.
Якщо при сприйнятті музичного такту ясно чути його членування навпіл, то буде можливо прийняти за міру виміру часу половину такту. Тому двох-, чотирьох- і шестидольний такт, в залежності від сили акценту, що припадає на середину такту (а також від темпу, ритму мелодії, фразування і т.д.), може бути поєднаний за довготою з однією або двома хореографічними « чвертями ».
Формула супроводу повільної музики досить часто представляє собою пару трьохзвучних арпеджіо:
Приклад 3.
Це типова формула музичного розміру 6/8, характерна для ноктюрну, баркароли, балетного адажіо. Рахувати її можливо за допомогою умовних «чвертей» як півтактами, так і тактами. У першому випадку середині музичного такту буде відповідати рахунок «два». Такий рахунок частіше використовують в репетиційній роботі. У другому випадку, якщо рахувати тактами, весь такт буде прорахований як «раз - і», а момент «два» співпаде з початком нового такту. Цей варіант рахунку широко застосовується в навчальній практиці, на уроках класичного танцю. Він використовується в тих випадках, коли потрібно «наповнити» звучанням плавний, спокійний рух, дати музичне підкріплення і обґрунтування повільному темпу хореографічного виконання.
В окремих випадках танцювальна «чверть» може збігатися за довготою з музичною чвертю. Це можливо в музичному розмірі 2/4 (якщо середина такту сприймається як досить вагома), а також у тих випадках, коли в такті 4/4 ясно чути його членування на чотири частини, а швидкість чергування музичних чвертей дозволяє співвіднести їх з «чвертями» хореографічними. Для досягнення більшої простоти сприйняття укладачі методичних посібників з класичного танцю, як правило, прагнуть застосовувати саме таку форму ритмічних співвідношень. Використовуючи інший музичний матеріал, педагог разом з концертмейстером повинні виявити співвідношення довготи музичних і доль самостійно.
Чергування доль хореографічного часу виражається в рахунку. З вищевикладених причин, рахунок танцювальний досить рідко збігається з музичним, внутрішньотактовим рахунком. Набагато частіше він збігається з тактовою пульсацією, тобто з музичною метрикою вищого порядку, - і це не випадково. Відповідність довготи танцювальних «чвертей» музичним тактам, а також прийняте в хореографії об’єднання умовних танцювальних «чвертей» в настільки ж умовні танцювальні такти 4/4 демонструє найтісніший зв’язок танцювальних побудов з квадратною структурою музичного періоду.
Формотворчі властивості музичного метра.
Квадратність
Організація часу в музиці, тобто її метричні функції виражаються не тільки в тактовій акцентуації. Виразна роль музичного метра виявляється і в меншому, і в більшому масштабах. Тактова система дозволяє розрізняти і оцінювати виразні властивості різних відрізків музичного часу: доль тактів, тактової пульсації, а також тактових груп. Пульсація опорних і перехідних моментів часу на різних рівнях музичної форми утворює ієрархічну систему музичного метра.
Розглянемо особливості музичного метра, що проявляються в його здатності створювати систему відносин тактів. При угрупованні тактів по два і чотири за принципом важкий / легкий утворюються організовані структури. Тим самим виявляються формотворчих властивості музичного метра. Квадратність, або угруповання тактів по чотири, важлива для метричної організації періодів, має прямий зв’язок з рухом. Вона органічна, бо відображає симетрію людського тіла (дві ноги), моторику рухів танцюючих (вправо - вліво, вгору - вниз), володіє природною впорядкованістю, природною домірністю і, в силу цього, легким сприйняттям.
Періоди, сформовані з чотиритактових груп, вважаються нормативними. Квадратність особливо широко поширена в жанровій, танцювальній та балетній музиці. Здатність музичного метра створювати квадратну структуру, ясно позначаючи майбутні опорні моменти часу, служить стрижнем взаємодії в музично-хореографічному ансамблі. Характерно, що саме спільне побутування музики і танцю прискорило процеси формування квадратних метричних музичних структур.
У танцювальній, балетній практиці квадратні 8-16-ти тактові музичні побудови називають «музичними фразами». «Музична фраза», що складається з 16 умовних «чвертей», - в силу того, що відлік часу проводиться за допомогою музичних півтактів або тактів, - відповідає 8-ми або 16-ти тактам музики (у вальсі - завжди 16-ти тактам).
У певних випадках квадратність може сприйматися і як якийсь спрощений стандарт, шаблон, що може виражатися і в деякій одноманітності, механічності. Подолання квадратності в музиці реалізується у розвитку і виражається, зокрема, в різновидах ненормативних періодів (розширених, з доповненням і т.д.).
У навчальних формах танцю застосування музичного матеріалу, що складається з однакових за розмірами «музичних фраз» загальноприйнято. Це служить цілям уроку танцю, полегшуючи педагогу процес створення навчальних танцювальних комбінацій, а учням – його сприйняття і запам’ятовування. При створенні більш вільних хореографічних комбінацій, композицій педагоги-хореографи застосовують музичний матеріал і неквадратної будови, попередньо проаналізувавши його.
Отже, структура музичного метра є багаторівневою. Взаємодія, що відбувається в процесі спільного виконання ритмічного та просторового малюнка танцю і музики створює характерну саме для танцю ритмічну пульсацію. Оскільки ритм рухів тіла різноманітний і складається з політемпових, поліартикуляційних рухів ніг, рук, корпусу і голови танцівника, синтез музики і пластики формує, як правило, складні поліритмічні структури. Ритмічний взаємозв’язок музики і руху проявляється на різних рівнях пульсації музичного метра: на рівні груп тактів - як взаємодія структурних, композиційних і динамічних особливостей танцю з музичною метрикою вищого порядку; на рівні тактів - як співвідношення довготи тимчасових танцювальних доль з тактовою пульсацією; на внутрішньотактовому ритмічному рівні - у вигляді різноманітних ритмічних поєднань (від ритмічної подібності і ритмоформули до поліритмії або ритмічного контрапункту).