Тема 9. Музичний та хореографічний темп

Музичний темп (від лат. tempus – час) – це швидкість чергування музичних доль за одиницю часу. Темп виступає в якості показника швидкості музичного руху. Виконавський музичний темп встановлюється в залежності від вказівок в нотному тексті: словесних або метрономічних. Словесні вказівки збереглися в музичному мистецтві з часів, коли вони повідомляли про характер музики, а відтворення характеру мало на увазі відповідний йому темп. Своє темпове «швидкісне» значення словесні вказівки отримали вже в бетховенську епоху. До швидких музичних темпів відносяться allegro (радісно, ​​весело), ​​vivo, vivace (живо), presto (швидко). До середніх темпів належать moderato (помірно, розмірено), andante (йдучи кроком). Повільні темпи представлені у вказівках adagio (повільно, вільно), largo (широко, протяжно) та ін. Додаткові словесні вказівки в нотному тексті дозволяють також уточнювати основний темп (наприклад, molto vivo - дуже живо) або повідомляти про його зміни (наприклад, accelerando - прискорюючи, ritenuto сповільнюючи). Винахід метронома в 1816 р. дозволило ввести більш точне зазначення швидкості.

Агогіка – це відхилення реальної тривалості звуків і пауз від зазначеної в тексті, тобто коливання, зміни темпу, що створюють відчуття природності, органічності музичного руху, його дихання.

Для розгляду музично-танцювальних взаємовідносин в області темпу слід взяти до уваги, що в основі природи відчуття темпу лежить руховий досвід людини. Ми співвідносимо музичний темп з темпом природних тілесних проявів: дихання, пульсу, ходьби, бігу та інших рухів. При музично-хореографічній взаємодії темп – це швидкість спільного руху. В цьому випадку ми співвідносимо частоту чергування опорних моментів танцювального і музичного часу. Тут, звичайно, можна міркувати про збіг темпів, але при більш пильному розгляді музично-пластичного взаємодії, як правило, можна помітити прояви політемповості. Це пояснюється вже й тим, що танцювальний темп сам по собі є поєднанням різних темпів: рухів рук, ніг, голови, корпуса. Якщо розглядати в якості основного показника темпу швидкість чергування рухів ніг, то, в порівнянні з нею, музичні темпи, засновані на дрібній моториці рухів пальців рук або гортані, можуть бути значно швидше танцювальних. Тому при взаємозв’язку музики і танцю часто відзначається кратність темпів: швидкості танцювального руху може відповідати відносно велика музична тимчасова одиниця - кілька доль або такт.

Темп і агогіка – сфера, в якій найбільше помітна взаємодія, що проявляється між музикою і танцем. Найчастіше вона виражається в схожості, подібності: прискорення темпу в музиці тягне за собою збільшення швидкості рухів і навпаки. Очевидно, що, у зв’язку з цим, питання про єдність темпу у спільній виконавської діяльності музикантів і танцівників є, по-перше, найбільш актуальним, по-друге – таким, що часто викликає розбіжності. Встановлення загального темпу, а також взаємне обговорення темпових проблем, безумовно, можливе і необхідне, проте навіть попереднє узгодження темпів між музикантами та артистами балету, на жаль, далеко не завжди призводить до успішного результату. Адже в момент виступу танцівники підпорядковуються темпу музики і тому майже повністю залежать від волі диригента або концертмейстера, від уміння і здатності музиканта сприймати темпову та динамічну сторону танцю і узгоджувати її зі своїми виконавськими намірами.

У зв’язку з цим, важливо усвідомлювати, що одним з важливих умов успішної і плідної танцювально-музичної взаємодії є здатність його учасників до запам’ятовування темпу спільного виконання. Адже насправді найзручнішим темпом можна назвати не якийсь особливо повільний або швидкий темп виконання, а той темп, до якого можна підготуватися: логічний, природний і, отже, досить очікуваний та передбачуваний. Тому надзвичайно високо цінується здатність музиканта до відтворення на концерті або виставі темпу, що був знайдений і «затверджений» в процесі спільної з танцівниками репетиції. Як же можливо запам’ятати і точно відтворити «репетиційний» темп?

Оскільки почуття темпу нерозривно пов’язане з тілесними відчуттями і м’язової моторикою, здатність запам’ятовувати темп (темпова пам’ять) являє собою вміння чітко уявляти рухи і запам’ятовувати їх швидкість. Темп неможливо зберігати абстрактно, «в голові», – для цього потрібні рухи. Чим вони більші і різноманітніші, тим легше запам’ятовування темпу. Очевидно, що елементи танцю в цьому сенсі є надзвичайно стабільними темповими показниками. Вони дають більш певні відчуття для запам’ятовування темпу, в порівнянні з ігровими рухами музикантів. Саме цим пояснюється висока ступінь ясності темпових уявлень танцівників, артистів балету і відносно невисока - музикантів (зокрема, диригентів). Цим же пояснюється досить часте невдоволення, яке висловлюють танцівники на адресу музикантів, які, на їхню думку, мало передбачувані щодо виконавської темпу.

Іншою причиною «невірного», з точки зору танцівників, темпу може бути і уявлення музикантів про першорядну роль музики в балетному мистецтві, наслідком чого може бути небажання або нездатність приймати хореографічну сторону балетного твору як рівноправної складової. Втім, можна дорікнути і танцівників в аналогічному небажанні чути музику так, як її створив композитор, в спробах штучно змінити (сповільнити або прискорити) її перебіг без будь-якого смислового або виразного обґрунтування, лише відповідно до рухового комфорту.

Протиставлення в області темпу очевидні:

• повільний і швидкий темп;

• прискорення і уповільнення темпу.