Тема 5. Метр і ритм. Виразні можливості метричних властивостей музики

На відміну від інших засобів музичної виразності, ритм належить не тільки музиці. Всі тимчасові види мистецтва виявляють ритмічні властивості, демонструючи різноманітні форми художньої організації часу. В цьому сенсі музичний ритм являє собою організовану послідовність тривалостей музичних звуків, а ритм у хореографії – організовану послідовність тривалостей танцювальних рухів.

Ритм становить один з найважливіших родових ознак для тріади «музика – поезія – танець», оскільки ритмічні закономірності формувалися тут в умовах синкретичної єдності. Проте прояв родинних властивостей в музичному, поетичному та танцювальному ритмі не означає, що міжвидове значення ритму «позамузичне». При всій схожості ритму: віршованого, пластичного і музичного - ритм, озвучений в музиці і одухотворений її інтонацією, знаходить особливу емоційну і художню виразність, народження якої обумовлено природою саме музичного мистецтва. Ймовірно, тому ритм часом називають музичним початком у поезії та хореографії.

Найважливішим із особливих якостей ритму музичного, ритму звуків та інтонацій є здатність проявляти свої властивості за допомогою всіх засобів музики, в тому числі суто музичних. «Музичний ритм - це тимчасова і акцентна сторона мелодії, гармонії, фактури, тематизму і всіх інших елементів музичної мови».

Ритмічні особливості мелодії, в силу її особливого статусу головного голосу музичної тканини, легко помітні. Також не важко оцінити роль динаміки, що придає кольорів ритмічному контуру музики. Виявити на слух і проаналізувати ритмічні властивості інших елементів музичної мови – завдання дещо складніше, але здійсненне.

Розглянемо основні тимчасові музичні поняття послідовно. До них відносяться: власне ритм, метр, акцент, такт, тривалість, темп.

У музиці різних історичних епох і культур метроритмічні властивості і закономірності проявляються по-різному, а функції метра і ритму часом змінюють своє значення. При тому, що обидва поняття являють собою основоположні тимчасові категорії, в музикознавстві прийнято тлумачити їх як узагальнено, так і в приватних, вужчих значеннях. У вузькому значенні музичний ритм розуміється як співвідношення тривалостей послідовного ряду звуків, тобто ритмічний малюнок.

Метр (у широкому сенсі) – це форма організації музичного ритму, заснована на якій-небудь співвимірній одиниці (мірі). Це означає, що за допомогою метра відбувається об’єднання ритмічних компонентів в організовану систему. При цьому в якості мірила часу в музиці використовується будь-яка тимчасова величина (наприклад, такт). Її довгота стає визначальною на конкретному відрізку музичного часу. Музична тканина тим самим набуває впорядковану структуру: вона складається зі співрозмірних відрізків часу, кожен з яких можна розрізнити на слух.

Мірою відліку часу в різні епохи вважалися різні величини, в залежності від відношення до кількості і якості матеріалу, що звучить. В античну епоху мірою відліку часу виступав «хронос протос» – «первинний час», мінімальна тривалість. Аналогічне значення має латинський термін «мора». В цьому випадку приймалася до уваги саме кількісна сторона виміру часу: довгота звуків, кроків, складів – при їх чергуванні. Подібні системи організації часу називаються квантитативними.

У більш пізні епохи для метричної організації музики, поряд з кількісною стороною музичного ритму, вирішальною стала і його якісна сторона, тобто акцентні властивості ритму. Така – квалітативна – система організації часу враховує як кількісну, так і якісну (акцентну) сторону музичного часу.

Тактова система

До квалітативних систем розподілу часу в музиці відноситься тактометрична, або тактова система - одна з найбільш широко поширених систем в музиці Нового часу, найважливіша з європейських метричних систем. Найбільш характерними ознаками її є наявність тактів, а також градація сильних і слабких доль.

Метр для тактової системи (у вузькому сенсі) – закономірне чергування сильних і слабких (опорних і перехідних) доль.

Такт - відрізок музичного часу від однієї ударної (сильної, опорної) долі до іншої, що рівномірно розділяється на долі, що зазвичай містить хоча б одну слабку долю. В нотному записи кордону такту позначаються тактовими рисами. Такт, будучи приналежністю тактометричної системи, в той же час здатний умовно відобразити і метрику інших систем - подібний запис нерідко використовується для зручності читання нот.

Завдяки метричній організації музичного часу, ми диференціюємо і порівнюємо окремі ритмічні елементи - тривалості і акценти. Тривалості - це долі такту, долі часу, співвідносні за довготою. Тривалості в такті визначаються на слух не тільки за довготою, а й у відношенні періодичності та акцентів. Такт починається з сильної (акцентної) долі: саме вона вказує нам час приходу кожного нового такту і відповідно місце розташування тактової риси. Сильні долі чергуються з певною однаковою кількістю слабких доль з регулярною періодичністю.

Розподіл музичної тканини на такти – пульсуючі проміжки часу рівної протяжності – частково нагадує результат використання трафарету при написанні тексту. Рукопис при цьому виглядає впорядковано, набуває привабливого вигляду завдяки рівності, пропорційності рядків і прогалин.

Зазначимо, що при своїй рівномірності та регулярності тактова пульсація не є абсолютно жорсткою і застиглою структурою. Її однорідність завжди долають дихання інтонацій, мотивів, особливості артикуляції, що надає різноманітності, органічності і емоційності музичного ритму, сприяє природності проявів агогіки - нюансів темпу. Живе дихання музичного ритму виявляється і при об’єднанні груп тактів у музичні фрази і пропозиції, а також більші ритмічні утворення.

Акцент – необхідний, ясно помітний елемент музичного ритму. Звичайно, акценти були притаманні музиці завжди, з найдавніших часів, про що свідчить хоча б застосування ударних інструментів. Проте слід усвідомлювати відмінність між акцентом, застосовуваним в якості орієнтира, що вказує початок відмірюваного тимчасового проміжку (в квантитативних системах), і системою градацій акцентів тактової метрики як квалітативність метричної системи.

Не слід вважати, що акцент у музиці – це лише посилення гучності звуку. Ефект акценту створюється всіма елементами музичної мови: інтонацією, ритмічним малюнком, гармонією, артикуляцією, тембром і т.д. Іноді акцент у музиці може бути і уявним. При сталій регулярній тактовій пульсації сильних доль наше сприйняття налаштовується на неї. Ми очікуємо появи акценту в певний час – час звучання чергової сильної долі, на початку кожного нового такту. Завдяки інерції сприйняття, цей момент відчувається нами як акцент незалежно від того, пролунав він реально чи ні. У музиці також зустрічаються і епізодичні акценти, що не збігаються з сильною або відносно сильною долею.

Музичний розмір. Дводольність і тридольність

Тактова система організації часу передбачає рівномірний розподіл на долі всередині такту. Воно виражається в музичному розмірі, який показує, на які долі часу (тривалості) ділиться такт і скільки їх. Наприклад, музичні розміри 2/4, 4/4, позначаючи чверть як міру вимірювання часу в такті, повідомляють про їх кількість (відповідно дві і чотири). Музичний розмір 3/2 показує, що такт складається з трьох половинних тривалостей.

Розрізняються прості розміри (з чисельником 2 або 3) і складні розміри, які становлять суму однакових простих розмірів. Найбільш широко поширеними музичними розмірами є: 2/4, 3/4, 3/8, 4/4, 6/8, 12/8.

Для того щоб ясніше виявити властивості, притаманні різним музичним розмірами, необхідно спочатку розглянути їх узагальнено. Найбільш прийняті в танцювальній музиці прості і складні розміри можна умовно розділити на дві групи: дводольні та тридольні. До першої групи можна віднести розміри, в яких внутрішньотактову кількість тривалостей можна поділити на два: 2/4, 2/2, 4/4, 4/2, 4/8, 8/4 і т.д. До другої групи - відповідно ті розміри, кількість тривалостей в яких ділиться на три: 3/2, 3/4, 3/8, 9/4, 9/8 і т.д.

У дводольних музичних розмірах можливе членування такту навпіл. Середина такту при цьому може сприйматися як відносно сильна доля. Наприклад, у розмірі 4/4: перша доля (чверть) – сильна, друга – слабка, третя (середина такту) – відносно сильна, четверта - слабка. Дводольна метрика, завдяки простоті парного угруповання звуків, має властивість створювати досить сильну інерцію сприйняття. Тому дводольність частіше створює враження ритмічної ясності і чіткості. Безумовно, та обставина, що ритм втілюється всіма засобами музики, не дозволяє стверджувати, що вся дводольні музика володіє подібними властивостями. Якщо фразування, інтонація, гармонія і т.д. вступають в протиріччя з сильною долею, створюючи інші акценти, утворюючи непарні угруповання тривалостей, то музика набуває зовсім інших якостей звучання, менш характерних для дводольності в цілому. І все ж марші, польки, гавоти, танго, галопи та інші  жанрові твори демонструють саме метричну ясність, а часом і досить помітну темпову стабільність при відсутності агогічної (темпової) гнучкості.

Студенти часто питають, в чому полягає відмінність музичних розмірів 2/4 і 4/4. Чи завжди можна розрізнити на слух дводольність і чотиридольність? Ні, не завжди. Середину такту в розмірі 4/4 можна часом прийняти за чергову сильну долю. Різницю тут можна помітити в жанровій природі музики, а також в довготі дихання. Прості, повсякденні жанри (як, наприклад, російська плясова) частіше бувають пов’язані з дводольністью. Короткий подих, короткі мотиви, що складають музичну фразу, особливо в поєднанні з рухомим темпом, швидше за все, записані в розмірі 2/4. Велика протяжність музичних мотивів, фраз, їх співучий характер нерідко свідчать про чотиридольність.

У методиці класичного танцю прийнято застосовувати музику в дводольних розмірах для супроводу таких рухів екзерсису, як battement tendu, jeté, frappé, petit battement, rond de jambe en l ‘air, grand battement jeté, що цілком виправдано як у методичному, так і в художньомуплані. Адже, напевно, одна з найважливіших задач педагога в балетному класі – домогтися ясності і чіткості спільного з музикою виконання.

Тридольний такт, на відміну від дводольного, являє собою більш гнучке ритмічне утворення. З’єднання першої, сильної долі з двома наступними (різного ступеня легкості або відносної тяжкості, акцентності) дає більш різноманітні поєднання. В залежності від музичного контексту і внутрішньотактового ритму, тридольність може створювати відчуття колоподібності (у вальсі), крокоподібності (в менуеті, полонезі), а також сприяти втіленню яскравої характеристичності мазурки, сарабанди, болеро і т.д.

Вальсова тридольність, найбільш близька пластиці класичного танцю, в цілому може бути охарактеризована як стихія плавності, заокругленості, пластичності. Вона, представляючи найширший діапазон виражальних можливостей, є сферою досить вільного дихання і темпової гнучкості.

Особливе, проміжне становище при узагальненому розгляді метричних властивостей простих музичних розмірів займає шестидольність. Кількість доль у музичних розмірах 6/8, 6/4, 12/8 і т.д. ділиться і на два, і на три. Шестидольний такт завжди ділиться навпіл, що надає музиці якості мірності. Але внутрішній плин часу в такті більш гнучкий, оскільки кожна з його половин тридольна. Завдяки цій особливості, ритм баркароли або сициліано справляє враження і розміреності, і плавності.

В залежності від ролі і функцій інших засобів музики (темпу, фразування, фактури викладу і т.д.), шестидольність здатна виявляти і більш яскраво виражені властивості дво- або тридольності. Наприклад, в швидкому темпі, в поєднанні з підкресленням середини такту, ясніше сприймаються дводольні якості 6/8-х: в тарантелі, жизі, лезгінці. При використанні вальсової фактурної формули акомпанементу «бас + два акорди» на перший план виступають тридольні властивості: такт 6/8 в цьому випадку можна прийняти за два такти вальсу. Різниця (як і у випадку порівняння музичних розмірів 2/4 і 4/4), як правило, полягає в довготі дихання, довжині мотивів.

Поєднання розміреності і пластичності - найцінніші для танцю якості, тому музичний розмір 6/8 надзвичайно широко поширений у балетній і танцювальній музиці, вельми часто застосовується в практиці акомпанементу на уроці класичного танцю.

Часто майбутні педагоги зізнаються, що зазнають труднощів у визначенні музичного розміру на слух. Як відомо, для виконання цього завдання необхідно, прослухавши невеликий фрагмент музики, визначити місцезнаходження сильних доль і спробувати прорахувати або продиригувати, приміряючись, музичний «простір» від однієї сильної долі до іншої. Не завжди це вдається зробити відразу. Полегшити рішення такого завдання може попередня установка на певний рахунок, задана жанром твору. Адже, як правило, марші, гавоти, польки, галопи і балетні піцикато є дво- або чотиридольними, вальси - тридольними, баркароли - шестидольними і так далі.

Правильному визначенню музичного розміру сприяє і розпізнавання типових фактурних формул супроводу. Якщо перед вступом мелодії двічі прозвучала формула «бас + два акорди», то, ймовірно, це буде вальс або музика на 6/8 вальсового характеру. Якщо ми чотири рази почули поєднання «бас + акорд», то очевидно, що подальша музика буде дво- або чотиридольною.

Незважаючи на те, що внутрішньотактовий рахунок рідко застосовується в танці, специфічні особливості музичних розмірів не можуть не враховуватися, особливо у навчальній роботі. Метричні властивості музики повідомляють звучанню різноманітні характерні якості, які можуть сприяти виконанню як художніх, так і навчально-дидактичних завдань уроку танцю.

Виразні властивості дво-, три-, чотири- і шестидольності, а також можливості їх різноманітного застосування в роботі варто обговорити з концертмейстером.