- •Цілі і завдання курсу
- •Розділ 1. Взаємозв’язок виразних засобів музики і танцю
- •Тема 1. Музика в системі мистецтв. Історична обумовленість взаємозв’язку музичного і танцювального мистецтва
- •Тема 2. Природа музичного мистецтва та художні завдання музики
- •Тема 3. Система засобів музичної виразності
- •Тема 4. Мелодія. Лад і гармонія
- •Тема 5. Метр і ритм. Виразні можливості метричних властивостей музики
- •Тема 6. Музичний ритм і ритмічний малюнок. Ритмоформула. Синкопа як метроритмічна категорія
- •Тема 7. Ієрархічна структура музичного метру і організація часу в навчальних формах танцю
- •Тема 8. Змішані (складові) музичні розміри і мінлива метрика Змішані розміри
- •Тема 9. Музичний та хореографічний темп
- •Тема 10. Музична фактура і танцювальний рух
- •Тема 11. Динаміка, тембр і регістр
- •Тема 12. Артикуляція в музиці і хореографії
- •Тема 13. Музичний синтаксис
- •Тема 14. Музична форма
- •Тема 15. Музичний стиль. Музичний жанр
- •Тема 16. Зміст музичного твору: сприйняття музики та її аналіз
Тема 14. Музична форма
Категорія музичної форми, будучи дуже багатогранним і ємним поняттям, має на увазі різні ракурси розгляду. Зазвичай вивченню проблематики музичної форми відводиться більша частина змісту навчального курсу «Теорія музики». Музична форма – це втілення змісту музичного твору. У той же час це і тип музичної композиції, тобто її узагальнена схема. Формою називається також і індивідуально-неповторна звукова структура конкретного музичного твору.
Оскільки музичні форми є результатом організації звукового матеріалу в єдине ціле за допомогою системи елементів і їх відносин, як формотворчих засобів у музиці виступають метр, тематичний і гармонійний розвиток і т.д. Музична думка, таким чином, втілюється в метричній організації, синтаксичній структурі мелодії, акордиці і ладогармонічних особливостях, тембрах і т.д. і реалізується в музичній формі.
Звернемо увагу на багатозначність поняття форми в музиці. Якщо цей термін часто вживається по відношенню до структури твору, його композиційної схеми, не слід вважати, що форму можна уподібнити якійсь «оболонці», «наповнюваній» змістом. Форма – це і сама “ звучаща ” тканина, музики, і сам її зміст. Вона невіддільна від сутності твору: будь-які найдрібніші відтінки змісту неодмінно виражаються засобами форми, а будь-які композиційні деталі служать втіленню змісту, – тому форма охоплює як структурно-технічні, так і естетичні компоненти.
Оскільки поняття форми зазвичай включає в себе і типи інтонаційно-ладового мислення, і способи розробки тематичного матеріалу, втілені як рівновага, зміна і контраст, головні композиційні схеми або плани в музиці основані на цих трьох принципах: повторенні, варіюванні і контрасті. Принцип розвитку відрізняється від принципу повторення тим, що тематичний матеріал трактується не просто як структурна одиниця, придатна для повторення і варіювання. У цьому матеріалі виділяються елементи, які змінюються і взаємодіють між собою і з іншими темами. Особливо ясно цей принцип демонструє сонатна форма.
Форма-структура музичного цілого підрозділяється на дрібніші одиниці – мотиви, фрази, періоди (елементи теми або основної ідеї твору). Щонайменшою смисловою і структурною одиницею музичної форми є мотив, а її початковим цілісним компонентом – музична тема. Співвідношення тем, тип їх розвитку створюють основу, на якій ґрунтується композиційний план музичного твору.
Фундаментальні принципи формоутворення втілюються у викладі тематичного матеріалу, його точному або видозміненому (варійованому) повторенні, його продовженні, його розробці, зіставленні з новим, часто таким, що контрастує, матеріалом. Важливу композиційну роль відіграє принцип репризи – повторення раніше викладеного матеріалу після розділу, що містить в собі розвиток старого або виклад нового матеріалу. Різні типи формоутворення можуть взаємодіяти: наприклад, розвиток, що продовжується може поєднуватися з варіантним, а матеріал, який контрастує найчастіше виявляє спорідненість з раніше викладеною темою і т. д.
Структурні одиниці музичної форми об’єднуються в розділи форми відповідно до розподілу тематичного матеріалу, а також з виконанням певних функцій в рамках цілого (експозиція матеріалу, розробка, реприза і т.д.).
Об’єднання музичних структурних одиниць в більше ціле утворюють циклічні форми: оперу, балет, ораторію, сонату, квартет, симфонію, сюїту, концерт і т.д. У циклічних формах кожен розділ називається «частиною» і має свою структуру, темп і характер виконання.
В узагальненому вигляді типологію музичних структур можна представити таким чином.
• Прості форми: проста дво- (ав) і тричастинна (ава).
• Складна тричастнна форма (з тріо або епізодом).
• Варіаційна форма а–а2–а3–а4–а5 і т.д.
• Форма рондо (АВАС) і рондоподібні форми.
• Сонатна форма.
• Циклічні форми.
Система класифікації форм має на увазі і розгляд двох основних композиційних типів, що відображають структурні принципи пісенності (прості форми і складові форми) і розробленості (варіації, сонатна форма). Можна класифікувати композиційні типи і у відповідності до розділів, що входять в форму або способами поєднання цих розділів: наприклад, «наскрізна» форма (без повторення розділів), репризна форма, контрастно-складова форма (з двох і більше розділів), сонатне алегро (форма з розвиваючою частиною), тема з варіаціями.
Форма в музиці – динамічне явище, що розвивається. Музичні форми в XX столітті частково зберігають традиційні типи, що почасти створюються на основі нових принципів і технік. При цьому музичні форми вже самі по собі можуть ставати об’єктом творчості відповідно до нового інтонаційного матеріалу. Способи обробки нового матеріалу народжують (або відроджують) різноманітні техніки і композиції: модальні, серійні, сонорні, алеаторичні. Можна стверджувати, що мінливі функції музики, пов’язані зі зміною умов суспільного життя, а також такі фактори, як формування нових композиторських та виконавських прийомів, винахід нових інструментів, призводять до виникнення нових форм і нових методів композиції.
Відзначимо можливості формотворчих засобів в плані контрастних зіставлень:
• форми цілісні і циклічні;
• мініатюра і велика форма;
• «форма як процес» і сюїтно-дивертисментна форма.
Навчальна та виконавська танцювальна практика звертає увагу педагога-хореографа на музичні форми-структури, які представляють як великі циклічні форми, розгляду яких присвячений останній розділ даного навчального посібника, так і малих форм: періоду, простим дво- і тричастинним формам. Оскільки вивчення музики полягає не тільки в інтуїтивно-емоційному її сприйнятті, а й в логічному осмисленні, цілісний аналіз форми музичного твору як втілення її змісту включає розгляд всієї системи елементів музики в їх відносинах (тематизму, ладогармонічних коштів, метроритму та інших засобів музики ), а також виявлення особливостей організації цієї системи в даному музичному творі.