Билет №2.

1. Методы анализа литературных произведений. Форма и содержание.

Расматривая какое-либо литературное произведение, мы прибегаем к его анализу. Только рассмотрев произведение со всех сторони глубоко его проанализировав, мы можем в полной мере понять его. Полноценное эстетическое восприятие художественного произведения включает в себя 2 этапа: 1, Читательское восприятие 2. Анализ (1. История создания.2. Тематика.3. Проблематика.4. Идейная направленность произведения и его эмоциональный пафос.5. Жанровое своеобразие. 6. Основные художественные образы в их системе и внутренних связях. 7. Центральные персонажи. 8. Сюжет и особенности строения конфликта.9. Пейзаж, портрет, диалоги и монологи персонажей, интерьер, обстановка действия. 10. Речевой строй произведения (авторское описание, повествование, отступления, рассуждения). 11. Композиция сюжета и отдельных образов, а также общая архитектоника произведения. 12. Место произведения в творчестве писателя.13. Место произведения в истории русской и мировой литературы). Форма и содержание – два важнейших литературоведческих понятия. Содержание – это то, о чем повествуется в произведении, а форма – как это делается, какие художественные формы используются. В ЛВ эти термины были введены только в 19 веке. До этого произведение всегда рассматривалось в целостности. Гегель, нем философ, в «Эстетике» детально исследовал эти 2 понятия. Гегель ввел содержание: содержание – сама душа поэта, субъективность как таковая, так что дело в чувствующей душе, а не в том, о каком именно предмете идет речь», о форме речь идет мало. Поэтому в 20 веке новый перекос в сторону формы. Появляются формалисты – изменение формы ведет к разрушению содержания произведения, поэтому форма для них главенствовала, а содержанию отводилось мало места. Форма и содержание важны одинаково, они неотделимы. Кожинов – форма есть не что иное, как содержание в его непосредственно воспринимаемом бытии, а содержание – внутренний смысл формы. Форма – стиль, жанр, композиция, ритм, художественная речь; содержание – тема, фабула, конфликт, характеры и обстоятельства, художественная идея. Общепринятые законы жанра требуют соблюдения определенных требований к форме. Начиная с эпохи романтизма эти рамки ослабевают, но не отпадают. Форма сонета изменилась с эпохи Возраждения. Так меняется и содержание. Происходят изменения. Часто новое содержание облекалось в старые художественные формы – приводит к деградации литературы. Но были те, которые создавали новую форму и содержание. Свобода от норм не гарантирует появление совершенных произведений (вспомнить древнегреческих драматургов). Проблема Ф. и С. принадлежит к числу ведущих вопросов в истории эстетических учений, борьбы материализма и идеалилизма, борьбы реалистического и идеалистического направлений в искусстве. Если в произв-ии нет обобщения, оно не вызовет сопереживания читателя. Этот общий смысл – содержание (идея, идейное содержание). Форма воспринимается непосредственно. В ней – 3 стороны: 1) предметы – о чём идёт речь 2) слова – сама речь 3) композиция – расположение предметов и слов. Это – схема античных «риторик», переходит в «поэтики»: 1) inventio – изобретение 2) elocutio – словесное украшение, изложение 3) disposotio – расположение, композиция. М. В. Ломоносов «Краткое руководство к красноречию» - деление: «О изобретении», «О украшении», «О расположении». Приводит примеры из худ.лит-ры (Вергилий, Овидий). 1/3 XX в – резко возрастает интерес к составу и строению произв-я, т.е. к теоретической поэтике. Эстетика Гегеля [1770—1831], построенная на основе его идеалистической диалектики, проблему Ф. и С. ставит в фокусе своего внимания. В противоположность формализму Канта Гегель учит об искусстве как о содержательной форме, а именно как об одной из форм проявления абсолютного духа (наряду с религией и философией). Содержание искусства, по Гегелю, немыслимо в отрыве от его формы, и наоборот: форма (явление, выражение, выявление) неотделима от всего богатства содержания абсолютного духа, к-рый в искусстве получает свое чувственно-созерцательное оформление. Противоположности Ф. и С., внешнего и внутреннего в искусстве взаимопроникают друг друга, поэтому отношение между ними Гегель называет существенным. В диалектике прекрасного Гегель устанавливает три ступени: прекрасное вообще, прекрасное в природе и прекрасное в искусстве; гармоническое совершенство как единство Ф. и С., по Гегелю, возможно лишь на ступени красоты в искусстве, красота же в природе играет роль лишь подготовки к высшей ступени. В истории искусства Гегель различает три друг друга сменяющие ступени, на каждой из которых по-разному обнаруживается взаимоотношение Ф. и С. Символическое искусство еще не достигает единства Ф. и С.: здесь форма еще остается внешней по отношению к содержанию. Классическое искусство отличается единством формы и содержания, гармоническим их взаимопроникновением. Романтическое искусство обнаруживает перевес содержания над формой. Подробно рассматривает Гегель взаимоотношение между Ф. и С. в различных видах искусства. При этом виды искусства у Гегеля отвечают фазам развития: архитектура — символической, скульптура — классической, живопись, музыка и поэзия — романтической. Субъективность музыки преодолевается, по Гегелю, в поэзии, к-рая стоит на вершине искусства именно потому, что наиболее совершенно выражает в словесной форме духовную сущность как свое содержание. Содержание искусства – идеал, форма – образное воплощение. Задача искусства – соединение их в одно целое. В будущем Гегель предвидел смерть иск-ва, т.к. оно перестало быть самой высшей потребностью духа.