50. Классическая проза Цицерона. Отличие _азианского и аттического стилей красноречия

В творчестве Цицерона большую роль сыграло посещение им Греции после защитительной речи Секста Росция.  В красноречии были известны два направления: азианское и аттическое. Азианский стиль отличался цветистым языком, афоризмами и метрическому построению концов периода и его частей. Для аттизма же характерен сжатый простой язык . Цицерон (106-43гг до н э) выработал стиль , в которм сочитались и азианский и аттический направления. Первая дошедшая до нас его речь—« В защиту Квинкция» о возвращении ему незаконно захваченного имущества принесла Ц. Успех. Еще большего успеха достиг он своей речью «В защиту Росция Америнского». Защищая Росция, кот. родственники обвиняли в убийстве родного отца, Ц. выступил против насилий сулланского режима, Ц. Добился популярности в народе. В 66г был избран претором, произнес речь « О назначении Гнея Помпея полководцем». В этой речи защищает интересы денежных людей и направляет против нобилетета. На этой речи заканчиваются выступления Ц. против сената. В 63г стал консулом, стал выступать против интересов бедноты и демократии, клеймит позором их предводителя Люция Катилину. Кетилина возглавлял заговор целью которого было вооруженное восстание и убийство Ц. Ц. узнал об этом и в своих 4х речах против Катилины приписывает ему всевозможные пороки. Известный трактат «Об ораторе» (диалог между двумя известными ораторами, Лицинием Крассом и Марком Антонием, свои взгляды вложил в уста Красса: оратор должен быть человеком разносторонним. Там же касается построения и содержания речи, ее оформления, языку, ритмичности, периодичности.) был написан после его возвращения в Рим после ссылки, написал трактаты «Оратор» (излагает свое мнение о применении различных стилей в зависимости от содержания речи и подробно излагается теория ритма, особенно в концовках членов периода) «Брут» (говорит об истории греческого и римского красноречия с целью показать превосходство римских ораторов над греческими). В своих речах сам отмечает «обилие мыслей и слов», желание отвлечь внимание судей от невыгодных фактов. Говорил, что «оратору следует преувеличивать факт». В теоретических трудах о красноречии обобщил те принципы, которым следовал в своей практической деятельности. 

51. Драматургия и театр в Риме (Плавт, Теренций, Сенека)._

Плавт - виднейший римский комедиограф(середина 3 в.- 184 г. до н.э.). Тесно связано с традициями народного италийского театра. Плавту приписывали около 130 комедий , но выделены как подлинно плавтовские 21, среди которых "Клад", "Проделки парасита", "Хвастливый воин", "Раб - обманщик" и др. Плавт прекрасно знал греческую лит-ру, гр. драматургию, и он использовал сюжеты новоаттической бытовой комедии, так как в условиях своего времени, когда во главе гос-ва стоял аристократический сенат, поэт не мог не давать сюжеты из италийской жизни, сатирически изображать непосредственно своих современников. Плавт использовал сюжеты новоаттической комедии Дифила, Демофила, Филемона и Менандра, но не сюжеты Аристофана, потому что комедии Аристофана были слишком политически остры, и проблемы, поставленные в них, не были актуальны для Рима. Сюжеты же бытовой новоаттической комедии Плавт с успехом использовал и, раскрывая их, умел разрешать вопросы, интересующие его современников. Романизация грческих сюжетов в том, что Плавт часто вносит в свои комедии черты римского уклада жизни, римской культуры, римского суда, римского самоуправления. Так, он много говорит о преторах , а это должностные лица Рима, о сенате.Внесение названий римских городов и изображение нац. обычаев. Он брал из греческих комедий сюжеты, созвучные с римской жизнью и разрешал в них проблемы, актуальные для его общества. Публий Теренций – из Карфагена. Сначала был рабом, но потом его отрустили на волю. (190-159). Поставил 6 комедий, все из которых полностью сохранились. Из группировки Сципионов – проповедовал социальный мир, взаимное согласие, гуманихм, отказ от своекорыстных помыслов. Также обработки греческих пьес «новой» комедии, но идейно и стилистически резко отличны от Плавта. Из 6 комедий 4 основаны на пр-ях Менандра, а остальные 2 – переделки пьес малоизвестного последователя Менандру Аполлодора Каристского. Соперники Менандра уже не представлены. Не переводит, а обрабатывает гречю пьесы, но старается по возможности сохранить идеологическиую направленность и художественные особенности оригиналов, их строгую архитектонику, последовательное ведение хар-ров, серьезный тон. «Свекровь». Для экспозиции вводится специальная фигура – гетера. Сострата – свекровь – добрая женщина. Разработал сюдет «Третейского судьи» Менандра с тем же разрешением конфликта при помощи благородной гетеры. В «Свекрови» нет ни одного «комического» образа, у Плавта каждая сцена преследует определенный комический эффект. Интриги здесь неит, действие вытекает из характеров персонажей. 2свекровь» скорее похожа на драму, чем на комедию с совр. Т.зр. 2 раза проваливалась на сцене. Сенека. Луций Анней. (умер 65 г н.э.). в отличие от предыдущих, писал трагедии и вообще был философом. Причем в декламационном стила, внешние формы греческой трагедии неизменны, осталист и мифологические сюжеты.»Медея». По сравнению с Еврипидом его трагедия выгладит упрощенной. Переносит центр тяжести произвеления на ярость покинутой жены. Образ стал более однотонным, но в нем усилились моменты страстности, сознательной волевой целеустремленности. Патетические монологи и нагнетание страшных картин. Ощущает мир как поле действия слепого, неумолимого рока, которому можно противостоять лишь через твердость духа, готовность перетерпеть. Герои Сенеки однотонны и статичны. Они не только не развиваются, но и не обнаруживают новых сторон. Немногие типы: тиран и пр. Рассудочная сознательность героев. Не столько переживают, сколько рассказывают о переживаниях. Композиция – тенденция к распаду. Патетические монологи и описания ужасов. Все эффекты «нового» стиля. Торжественные длинноты чередуются с лаконическими сентенциями, декламационная патетика создается в нагнетании повторений, градаций, гипербол, в вопросах и восклицаниях, метафорах и сравнениях, заимствованных из области мощных явлений природы. До сих пор не ясно, предназначались ли к постановке. «страстность, стремительность, порывистость» - признаки нового стиля.  В Риме, как и в Греции, драматические представления были связаны с культом. Они являлись одним из видов "игр", устраивавшихся во время различных празднеств. Существовали как сценические представления, так и цирковые (скачки и езда на колесницах+гимнастические состязания:бег, борьба, кулачный бой и т.д.), и гладиаторские. Регулярный характер имели ежегодные "государственные игры", число которых зачительно возросло в конце IIIв. Почти все они включали в свой состав драматические представления. Первая трагедия была поставлена в 240г. до н.э. На "римских" играх (в сентябре), "плебейских" (в ноябре), "аполлоновых" (в июле), "мегалезейских" (в апреле) ставили трагедии и комедии; на играх Флоры (в апреле), проводившихся ежегодно с 173г., давались мимические представления. После представления трагедий обычно давалась короткая "заключительная пьеса" - ателлана, или мим; архаическая традиция требовала, чтобы праздничный день получал веселое завершение. Самым древним праздником были Римские, или Великие, игры, которые начинались торжественным пиром в честь Юпитера, а затем процессия римских граждан во главе с консулом, изображавшим Юпитера, шествовала из Капитолия в цирк. В республиканский период увеличивается продолжительность игр. Например, "Римские" игры стали справляться аж в течение 16 дней (нехило так, а?), "плебейские" - 14 дней; в итоге сценические представления шли ок.48 дней в году, с утра до вечера. К регулярным играм присоединились внеочередные, государственные или частные. Игры давались как исполнение обета богам, произнесенного магистратом, либо по случаю освящения храмов и других сооружений, а также во время триумфов и при погребениях видных лиц. К последнему веку республики устройство пышных игр становится средством приобретения популярности в политике; количество и роскошь зрелищ еще более возрастают в период империи. Посещение игр было бесплатным и общедоступным. Частные игры происходили за счет устроителей, государственные финансивровались из гос.казны.  Распорядитель игр отвечал за программу сценических представлений, выбор пьес, наем актеров, оборуддование помещения, пока не было постоянного театра. Зачастую магистрат нанимал антрепренера. Например, все комедии Теренция были поставлены антрепренером Абивием Турпионом, который к тому же играл там главные роли -) Во Времена Плавта и Теренция римские сценические игры не являлись поэтическими состязаниями, но отличившаяся труппа получала от магистрата премию.  Сперва театральное сооружение имело временный характер. На площади воздвигались подмостки, а публика стоя глядела на игру. В начале IIв. для сенаторов стали отделять часть площадки перед сценой, и знатные зрители могли сидеть в креслах в vip-зоне. Завоеватель Греции, Муммий (-Троль), впервые воздвиг для триумфальных игр в 146г. до н.э. полное театральное помещение с местами для зрителей, но после игр это деревянное сооружение все равно снесли. Лишь в 55г. до н.э. додумались построить в Риме первый каменный театр, сооруженный известным полководцем Гнеем Помпеем. Римкие театры строились по образцу греческих, но с некоторыми отклонениями. Т.к. в римской драме не было хора, то отпала необходимость в орхестре. Места для зрителей возвышались рядами над оставшимся от орхестры полукружием; однако и орхестра являлась частью зрительного зала: в ней сидели сенаторы. Этот "сословный" принцип размещения зрителей получил дальнейшее развитие. В 67г. до н.э., когда закон Росция предоставил первые 14 рядов над орхестрой для второго привилегированного сословия - всадников. Как и в греческом театре, актеры играли на эстраде, но римкая эстрада было ниже и шире греческой. Во 2й половине IIв. в римском театре был введен по эллинистическому образцу занавес, который в отличие от современного опускался вниз перед началом представления и подымался после его окончания. Скена, выполнявшая в греческом театре роль декоративного фона, сохранилась и в римском, но стала значительно выше (зачастую 3 этажа) и была роскошно украшена мраморными колоннами. Театр по-прежнему оставался без крыши, но в Iв. стали расстилать для защиты от солнца пурпурное полотно. Со временем в строительство вводится арка, которая дала возможность сооружать театры не только на склонах холмов (как у греков), но и на равнинах. В римском театре были свои традиции. Так, исполнение кантиков делилось между актером, ограничивавшимся пантомимой, и спеиальным певцом, которому принадлежала вокальная часть под аккомпанемент флейт. Римские актеры первое время ограничивались гримом и только в концу IIв. стали прибегать в маске греческого типа. Женские роли, как и в Греции, исполнялись мужчинами. Актрисы выступали только в мимах. Социальное положеное актеров было невысоким. Для римского гражданина актерское мастерство считалось "бесчестием"; ему разрешалась любительская игра в фольклорной ателлане, но актерство, как профессия, было сопряжено с лишением многих гражданских прав (в противоположность грекам).