- •Формирование полисной системы в Древней Греции как основа для развития демократии и гражданственности.
- •Периодизация древнегреческой литературы.
- •Понятие о синкретизме древнегреческой мифологии.
- •Проблема тотемизма в греческой мифологии.
- •Этапы становления антропоморфизма в греческой мифологии.
- •Единая система классической греческой мифологии (космогония, теогония, мифы о героях).
- •Черты фетишизма, хтонизма и магии в классической греческой мифологии.
- •Изображение Олимпа и роль богов в судьбе героев гомеровского эпоса.
- •Образ Ахилла и его роль в развитии сюжета «Илиады»
- •Сравнительная характеристика образов Ахилла и Гектора.
- •Хитроумный Одиссей – носитель житейской мудрости. В.Г. Белинский об Одиссее.
- •Хронотоп в гомеровском эпосе.
- •Роль сравнений в эпических поэмах Гомера.
- •Мифология и реальность в "Одиссее" Гомера._Композиция "Одиссеи".
- •Сопоставительный анализ образа Одиссея в поэмах Гомера и в драматургии Софокла ("Аянт",_ "Филоктет")
- •Мотивы социальной утопии в "Одиссее" Гомера.__
- •Гомеровский вопрос и его состояние в настоящее время. Аристотель о Гомере
- •Гомеровские поэмы как образец эпопеи. Гекзаметр.
- •Гомер как исторический источник.
- •Античные писатели о Гомере.
- •Отражение распада родовой общины и формирование нравственных норм в поэме Гесиода «Работы и дни».
- •Особенности древнегреческой элегии VII – VI вв. До н. Э. На примерах Тиртея и Мимнерма.
- •Социально-политическая элегия Солона и Феогнида.
- •Хоровая лирика Пиндара.
- •Ямбы___Архилоха.
- •Простейшие формы мелической поэзии (Сапфо, Алкей, Анакреонт),_
- •Традиции Сапфо в любовной лирике Катулла.
- •Проблема возникновения драмы в Древней Греции. Устройство античного театра.
- •Проблема ответственности человека и правителя в трагедии Софокла «Эдип-царь». Аристотель о трагедии «Эдип – царь»
- •Особенности первого периода творчества Эсхила (трагедия "Персы").
- •Образ Прометея у Гесиода и Эсхила. Философский и символический смысл образа в последующие века европейской истории (Гёте, Байрон, Шелли, Шеллинг, Гегель, Ницше)
- •Особенности второго периода творчества Эсхила. Трагедия "Прометей прикованный".
- •Соотношение государственной власти и нравственного закона в трагедии Софокла «Антигона».
- •Отражение кризиса семьи в трагедии Еврипида «Медея».
- •Разоблачение Клеона и афинских демагогов в комедии Аристофана "Всадники».
- •Отражение кризиса полисной морали в трагедии Еврипида «Ипполит».
- •Учение Аристотеля о характерах как обобщение греческой классической драматургии.
- •Антивоенная комедия Аристофана ("Ахарняне", "Мир", "Лисистрата", «Всадники»).
- •Борьба Аристофана с разрушителями полисной идеологии в комедиях "Облака" и "Лягушки"._
- •Сравнительная характеристика творчества Эсхила и Еврипида в комедии Аристофана "Лягушки"._
- •Бытовая драма Менандра "Третейский суд" и его использование в римской литературе ("Свекровь" Теренция).
- •Эллинистический эпос Аполлония Родосского "Аргонавтика".
- •Пасторальная поэзия Феокрита и ее подражатели в римской литературе.
- •Периодизация древнеримской литературы.
- •Маньеризм в александрийской поэзии Каллимаха.
- •Историческое значение римской литературы. Особенности древнеримской мифологии.
- •Философский эпос Лукреция "о природе".
- •Классическая проза Цицерона. Отличие _азианского и аттического стилей красноречия
- •Драматургия и театр в Риме (Плавт, Теренций, Сенека)._
- •Традиционные типы-характеры римской паллиаты. "Хвастливый воин" и "Клад" Плавта._
- •Особенности "Золотого века" римской литературы, его значение для последующих веков.
- •54._ Этапы творчества Вергилия, его значение для_литературы последующих веков.
- •Римский классицизм в творчестве Горация.
- •Три периода творческой биографии Овидия. Пушкин об Овидии.
- •Мениппова сатира в творчестве Лукиана.
- •Проблема происхождения жанра античного_ любовного романа.
- •Формы народно-смеховой культуры в романе_Петрония "Сатирикон".
- •Жанровые особенности литературной биографии Плутарха.
- •Гомер и Вергилий.
- •Особенности эллинистического эпоса Овидия «Метаморфозы».
- •Греческий политеизм и ветхозаветный монотеизм.
- •Драматические элементы в Ветхом Завете – «Книга Иова».
Учение Аристотеля о характерах как обобщение греческой классической драматургии.
Основной ответ: Аристотель считал подлинным содержанием искусства реальную действительность и по разным способам воспроизведения действительности определял различные жанры или виды поэзии. "Подражать приходится или лучшим, чем мы, или худшим, или даже таким, как мы" ("Поэтика"). К первому виду он относил трагедию и эпос, ко второму - комедию. В исследовании литературных жанров Аристотель отводит первое место трагедии, т.к. в ней подражание действительности раскрывается в действии, а не в рассказе о действии, как в эпосе; поэтому сила воздействия и познавательная ценность трагедии значительно превосходит эпос. Трагедию Аристотель определяет как "подражание действию важному и законченному, имеющему определенный объем, подражание при помощи речи в каждой из своих частей различно украшенной; посредством действия, а не рассказа, совершающее путем сострадания и страха очищение подобных аффектов". С последним признаком связана знаменитая проблема аристотелевского катарсиса (т.е. очищения). Все наблюдения Аристотеля основаны на изучении греческой классической драмы и во многом ограничены этим. Поэтому "душой" трагедии у него становится миф, откуда обычно заимствуется фабула, под которой Аристотель понимает "сочетание фактов". Затем он выделяет те шесть частей, которые составляют трагедию: фабулу, характеры, образ мыслей, сценическую обстановку, словесное выражение и музыкальную композицию. То, что основой действия он считает фабулу (для трагедии - миф) объясняется отсутствием в греческой драме в целом индивидуальных характеров и психологических мотивировок поведения героев. Поэтому Аристотель настоятельно выделяет в трагедии не характеры героев, а чисто внешние формальные элементы, как перипетию ("перемена событий к противоположному", т.е. переход от счастья к несчастью (в трагедии) и наоборот несчастья к счастью (в комедии)), сцены узнавания, способы выражения страданий и т.д. Этот переход (от несчастья к счастью и наоборот) должен быть жизненным, оправданным, вытекающим из логики событий, изображенным в трагедии. Аристотель особенно высоко ценил построение перипетий в трагедии Софокла "Эдип-царь". Такое же требование естественности, жизненности Аристотель предъявляет к узнаванию. Он порицает такие концовки трагедий, когда узнавание происходит случайно, при помощи какие-либо вещей, примет.Он настаивает на такой композиции трагедии, где бы перипетии и узнавание вытекали из самого состава фабулы. Следовательно, Аристотель требует соблюдения в трагедии единства действия. О единстве места он вообще ничего не говорит, а единству времени не придает большого значения. Эти требования во многом вытекали из специфики античного театра и тех условностей драматических спектаклей, которые связывали драматургов и диктовали им свои законы. На второе место после фабулы Аристотель ставит характеры. По его мнению, характеры трагедии должны быть благородными по своему образу мыслей, т.е. чтобы все, что герои трагедии делают, говорят, вытекало из их убеждений, из их отношения к жизни. Герои трагедий не должны быть ни идеальными, ни порочными, они должны быть хорошими людьми, людьми, совершившими вольно или невольно какую-то ошибку. Только в этом случае они возбудят у зрителя чувства страха и сострадания. Если прекрасный герой трагедии, ни в чем не виноватый, все же терпит несчастье, погибает, то такая трагедия возбудит у зрителей лишь негодование. Если в трагедии порочный герой в конце концов наказан и приходит к гибели, то у зрителей будет лишь удовлетворение от такой концовки, но они не испытают ни страха, ни сострадания. Если же в трагедии изображен хороший человек, но в чем-то все же виноватый, и этот герой попадает в беду или погибает, то такая трагедия возбудит у зрителей сострадание к герою и страх за себя, опасение, чтобы не совершить той или иной ошибки и не попасть в подобное положение. Образцом построения такого характера Аристотель считает образ царя Эдипа в трагедии Софокла. Еврипид же, по мнению Софокла, мастерски переводит характеры героев от счастья к несчастью. Хор в трагедии, по мнению Аристотеля, должен быть ее органической частью, одним из ее героев, а создать такое единство хора и актеров лучше всего сумел Софокл. Аристотель считает, что трегадия очищает через страх и сострадание. Об этом очищении (катарсисе) он говорит в своей "Поэтике". Одни ученые (Лессинг, Гегель) понимали катарсис в смысле облагораживающего воздействия трагедии на зрителей. Другие (Бернайс) считали, что трагедия возбуждает чувства в душах зрителей, но в конце концов приводит к их разрядке и этим доставляет наслаждение. Однако, скорее всего, Аристотель понимал под катарсисом воспитывающее действие трагедии на зрителей. Он придает большое значение мыслям, которые поэт хочет выразить в трагедии. По его мнению, эти мысли должны быть выражены через героев. Аристотель понимает, какое большое значение имеет отношение автора к изображаемым им людям и событиям. Эстетическому воспитанию человека в государстве Аристотель придавал огромное значение. Кроме того, он многократно высказывался о значении художественных средств выражения для всего литературного произведения. Одним из главных достоинств художественного произведения Аристотель всегда считал ясность, о чем он говорит в "Риторике". Аристотель требовал лишь изображения людей благородных по образу мыслей и поведению, а не по происхождению, и таковыми, по его мнению, могут быть и рабы. Язык художественного произведения еще не сделался объектом научного исследования во времена Аристотеля. Однако Аристотель изучает художественное слово и выдвигает проблемы стиля, частично изложенны в "Поэтике" и "Риторике" и принятые за основы всеми позднейшими теоретиками эллинистической и римской эпох. "Достоинство словесного выражения - быть ясным и не быть низким", говорит Аристотель. утверждает, что "чересчур блестящий слог делает незаметным как характеры, так и мысли". Аристотель требует от драматического произведения раскрытия напряженности конфликта. Он настаивает на идейности драмы, подчеркивает важность мыслей автора, его отношения к изображаемому, причем это отношение к драме раскрывается поэтом через поступки и речи действующих лиц. Таким образом, Аристотель выступает за идейную направленность произведения, он против сухой тенденциозности, навязываемой поэтом сверху, вне процесса раскрытия конфликта и психологии героев. Многие принципы, описанные Аристотелем, как например требование изображения напряженного глубокого конфликта во всяком драматическом произведении, принцип идейного содержания, требования, предъявляемые к трагическому герою, принцип такого композиционного построения, где бы все действия героев были причинно обсуловлены, требование от поэта яркого литературного языка, - все эти принципы являются незыблемыми до сих пор и обязательными для всякого художественного произведения.