42. Сравнительная характеристика творчества Эсхила и Еврипида в комедии Аристофана "Лягушки"._

Комедия «Лягушки».

Гавные действующие лица — Эсхил и Эврипид, это история о борьбе двух драматургов за право вернуться на землю. На первый взгляд это только литературная трагедия, но она имела чисто политический характер — написана в конце пятого века, в период наивысшего напряжения сил Афин. Афинская демократия на последнем издыхании, и Аристофан все пытается все изменить силами своей комедии.

Ради спасения политической независимости Афин афиняне впервые в истории вручили оружие рабам и вместе с оружием — свободу. И если бы не рабы, Афины бы не выдержали. В том же году — кровавая битва при Ариусах. В 406 году к власти приходят 30 тиранов, которые создают иллюзию демократию, но на самом деле ее разрушают.

Итак, главная интрига — это бог Дионис. Он узнает о почти одновременной смерти двух знаменитых драматургах, потому что Эсхил и Эврипид умирают в 404 году, и театр остается без великих авторов. Дионис решает отправиться в мрачное царство Аида, чтобы вытащить любимца Эврипида и возродить театр. Но даже для бога спуститься в царство мертвых непросто, Дионс берет своего раба и решает отправиться к Гераклу, чтобы посоветоваться с ним. Уже в этой сценке — комичная антитеза. Дионис — сладкий мальчик, изнеженный юноша, а Геракл — это мужик, куча мускулов со всеми вытекающими. Пьяный Геракл советует ему сигануть головой со скалы.

Короче они поладили. Геракл даже дал ему шкуру Немейского льва, и Дионис спускается вниз. Но как только они оказываются там, Дионис понимает, что взяв шкуру, совершил ошибку: Геракла там помнят, он ел, пил и ни разу не платил. На Диониса бросаются. Меняется с рабом ролями. Но раба должны избить, короче одни проблемы для сладенького Диониса, да еще и чертов хор квакающих лягушек (бре-ке-ке-ке-кекс квакс-квакс — проквакала Корнилова). Но Дионису удается доползти до престола Аида.

Там тяжба. Эсхил, который сошел туда раньше, занял трон великого драматурга при троне Аида и Персефоны, а когда появился Эврипид, он собрал шайку воров, разбойников, святотатцев и с их помощью пытается столкнуть Эсхила с трона. Дионису приходится присутствовать на судебном разбирательстве с драматургами, которые выясняют свои отношения по поводу их ролей в искусстве. Эти два персонажа — противоположны.

Основной объект насмешки — Эврипид, хоть Эсхилу и тоже достается. Корнилова поминает Бахтина, свят свят свят.

Главный противник Аристофана — Эврипид, он обладает кругом характерных обозначений. Он женоненавистник, безбожник, обманщик, хитрей, заслуживает наказания.

Главная часть комедии — состязание между драматургами, очень показательное, потому что Аристофан мастер пародий, обладающий очень тонким литературным чутьем. Те речи, которые он вкладывает в уста персонажей очень точно характеризует недостатки и достоинства персонажей.

Маска Эсхила объединяется с маской хвастливого воина. Конский петух. Что такое конский петух?

Состязание — берутся весы и каждый из противников кладет на чашу свою строку, у кого строка более тяжелая — победил. Эврипид говорит тяжелую фразу, Эсхил отвечает ему, кстати, фразы реальные из трагедий. Эсхил выигрывает, и Дионис берет его с собой. Софокл, кстати, занимает трон, а Эврипид изгнан.

Одной из основных проблем, которая рассматривается в комедии Аристофана “Лягушки”, является спор о задачах драматической поэзии, который осуществляется между двумя виднейшими трагиками V в. до.н.э. – Эсхилом и Еврипидом. Спор их о том, чья поэзия принесла больше пользы афинскому народу, распространяется на весь пятый эписодий. Судьей в этом споре выступает Дионис – бог театра.  Итак, чем отличается творчество Эсхила о Еврипида, если опираться на комедию Аристофана?  Театральная постановка. Эсхил активно творил в начале V в. В это время трагедия была близка к хоровой лирике. Две трети текста принадлежали хору, который и являлся основным участником действия. На сцене был только один актер, который осуществлял актер с корифеем хора, и диалог этот был невелик. Такое описание древнейшей формы трагедии дает Еврипид в “Лягушках”: Сперва, лицо закутав покрывалом, Сажает в одиночку он Ахилла иль Ниобу – Трагические чучела. Они молчат, не пикнут. Еврипид же апеллирует к тому, что у него в трагедиях все имеют слова, ни один актер не остается без дела. Слова даются и женщинам, и слугам, и девушкам, и господам, старухам даже. Текст хора сокращается, в трагедии появляются реалистические бытовые персонажи, на смену отвлеченным эсхиловским царям и полководцам. Тем не менее Дионис говорит, что молчание актеров нравилось ему не меньше, чем “нынешняя болтовня”. Также Еврипид одел царей и владык в лохмотья, и теперь все знатные люди одеваются подобным образом, чтобы вызвать любовь и жалость у народа. Язык произведений. Для произведений Эсхила был характерен возвышенно-мифологический, героический стиль, полный метафор из сферы войны и вооружения. Не случайно сам Эсхил называл свои трагедии “объедками со стола Гомера”. Другим источником его поэтического стиля было восточное искусство. Это и изобличает Еврипид: Скамандры все, и крепости, и на щитах звенящих Орлы-грифоны, медь и блеск речей головоногих, - Понять их – величайший труд. Действительно, язык произведений Эсхила – возвышенный, торжественный, не всегда понятный. Язык же Еврипида – простой и понятный. Его герои не “мямлят и вздора не городят”. Выходя, он всегда в первую очередь говорит о своем происхождении. Однако, судя по одной из фраз Диониса, сказанной в первой части, и у Еврипида язык не слишком хороший. Для его произведений характерна натуралистическая сниженность (“эфир –квартира Зевса”) и манерность (“лапа времени”).  Особое значение имеют прологи произведения. Так, у Эсхила герой говорит фразу, в которой два синонима означают одно и то же, что, по мнению Еврипида, является речевой избыточностью: Притек и возвратился – в чем тут разница? “Услышать, внять – тут тождество бесспорное”. Еврипид гордится тем, что в его прологах нет лишних слов. Он замечает, что Эсхил склонен к повторению одних и тех же устойчивых оборотов (“Почто не спешишь на подмогу усталым?”) Эсхил замечает, правда, что прологи Еврипида построены одинаковыми способами, поэтому все их можно продолжить строчкой “потерял бутылочку”. Конечно, это со стороны Аристофана преувеличение, не все трагедии строятся по шаблону, а только те, которые выбрал он для своего произведения. Но многие действительно похожи по своему построению: Бог Дионис, который, тирс в руке подъяв И шкурою покрывшись, в блеске факелов У Дельфов пляшет… потерял бутылочку. Не может смертный быть во всем удачливым: Один, достойный, погибает в бедности, Другой, негодный… потерял бутылочку. Это отрывки из несохраненных трагедий “Ипсипила” и “Сфенебея”.  Музыка в произведениях. О том, какая музыка сопровождала трагедии авторов, мы сказать не можем. Но Эсхил в комедии пародирует с помощью бубна изысканную манерность в музыкальной композиции хоровых песен Еврипида. Еврипид ввел в постановку монодии, одноголосные арии, по примеру дифирамбической музыки  Методы изображения действительности. Авторам, творившим в разные эпохи, присуще и разное восприятие мира. Эсхил писал в скором времени после победы греков в Марафонской битве. Его произведения прославляют мифических царей, великие деяния людей, отважных героев. Этого ему не может просить Еврипид, который утверждает, что в своих трагедиях Эсхил вывел людей кичливых, надменных пустозвонов. А Еврипид заговорил на простые темы, о привычном, более близком жизни. Его героем стал умник Ферамен, который слыл у древних примером изворотливого, но беспринципного политика. Ему даже дали прозвище “Ферамен-вертушка”. Еврипид считает заслугой то, что ввел в поэзию здравый разум. Но Эсхил считает, что произведения Эсхила оказали дурное влияние на афинян. Он утверждает в комедии Аристофана, что Еврипид сделал разумных, честных, правдивых людей негодяями. Люди, читавшие его произведения, в свое время были героями, молодцами, не плели дрязг, побеждали в войнах. Его произведения “Семеро против Фив” и “Персы” были полны духа войны и внушали у афинян стремление к победе. На его произведениях был воспитан знаменитый полководец Ламах, погибший в дни Сицилийской экспедиции. Что касается Еврипида, то он вывел, по мнению Эсхила, на сцену “потаскушку” Федру (в трагедии “Ипполит”). Образ влюбленной женщины совершенно чужд героическому творчеству Эсхила. Эсхил видит в изображении влюбленных женщин на сцене падение нравственности в Афинах. Он считает, что они недостойны изображения. Но Еврипид создал настоящую психологическую драму. Он изображает психологию каждого из персонажей. В произведениях Еврипида были часты безбожные изречения, в комедии он даже молится другим, а не Зевсу, богам. В конце этими же изречениями пользуется Дионис, избрав победителем Эсхила. Комедия Аристофана “Лягушки” дает весьма субъективную характеристику двум величайшим трагикам. Фактически это критика Еврипида, творчеству которого Аристофан противопоставлял Эсхила. Конечно, Аристофан, как человек образованный, понимал, что новое время требует новых идей и средств художественной выразительности, поэтому он не мог не видеть прогрессивности драматургии Еврипида. С другой стороны, интерес Еврипида к внутреннему миру человека, к обуревающим его страстям и трагическому исходу конфликтов, к которому ведет несовместимость противоречивых чувств, так же разрушал цельность нравственных устоев, на которых базировалась афинская демократия, отдававшая предпочтение общественному перед личным, как и философия софистов. Аристофаном в комедии дана очень подробная характеристика их творческих принципов, их поэтического стиля и особенностей постановки.