26. Ямбы___Архилоха.

Архилох. Ямбы - смеховая, бранная культура, площадная. Архилох очень подходил для этого. Он не очень любил свою родину, описывал ее не очень приглядно. Архилох был сыном знатного человека и рабыни, а это значило, что он был не гражданином, а так как у него не было прав на землю — он был никем, был странником, изгнанником. Отец его, видимо, очень трогательно относился к матери, и поэтому дал Архилоху очень хорошее образование. Архилох был своего рода образованным бродягой. Он вынужден был скитаться, и чтобы не умереть с голоду, он в конце концов стал наемником, воевал в наемном войске.

Архилох — первый поэт, использующий ямб. «Ямбическая поэзия напоминает бойца, который бросает копье: обин шаг короткий, один — длинный», - говорил какой-то там ученый.

Архилох — человек военный, постоянно связанный с различными армиями, и он подвергает насмешке все традиционные формы греческой жизни, потому что он не является гражданином и не принадлежит к этой жизни. Поэтому он очень резко отзывается обо всех греческих традициям. Например, у него есть ямбы, посвященные традиционным воинским доблестям, презрительное отношение к нормам (принято, что доблесный муж не бросит свое копье и щит, а он пишет о том, что если пришлось ему бросить оружие, но сохранить жизнь — то это ничего страшного и он легко получит новое оружие, также он отрицательно относится к получению славы ценой жизни — этой славой уже нельзя воспользоваться после смерти.). Из-за всего этого его не пустили в Спарту, но тем не менее, он прославился как человек, совершенно оригинально мыслящий. Также у него была неудачное сватовство: он просил руки у одной девушки, но отец резко отказал ему, и тогда Архилох разразился такой поэзий, что девушка и ее сестра повесились от позора. Это, конечно, легенда, но она иллюстрирует роль поэзии.

Для его поэзии характерен удивительный эмоциональный накал. Фактически, Архилох — первый элегический поэт, так как предыдущие поэту обращались к толпе, а он говорит о себе. Сам Архилох признавал, что «яда в нем больше, чем достаточно». В стихах его одновременно существует и удивительная любовь к вообще родной земле, хоть у него и нет Родины в общем смысле. «Жалко молился средь <...> волн моря седого о возвращеньи домой», пишет он. Или, например, «любовь пронзила меня как копье до костей» - Архилох превращает такую реалистичную подробность битвы, как у Гомера например, в поэтическую метафору,

«Его стиль отличается большой силой. По гениальности ему равного, может быть, и не было» - кто-то и так про него сказал, например.

Ничего о дальнейшей судьбе Архилоха мы не знаем, потому что мы узнаем обо всем из его строк. Считается, что он погиб в битве. Имя его сохранилось — его имя стало одним из знаменитейшим в Греции, а ямб стал основным размером трагедии, и комедия в последующее время тоже использовала ямб. Ямб — гибкий, наиболее похожий на разговорную речь размер.

27. Простейшие формы мелической поэзии (Сапфо, Алкей, Анакреонт),_

Исполнитель монодической лирики — и танцор, и поэт, и танцор. Это было очень разностороннее искусство.

Три знаменитейших автора монодической лирики — Алкей, Сафо, Анакрион.

Остров Лесбос — с ним связано множество легенд. На нем рождается мифологический поэт Орион. На Лесбосе родились два поэта: Алкей и Сафо.

Алкей — аристократ, был изгнан с острова Лесбос, как и Феогнит, но он не пышет ненавистью и ядом в отличие от него, он спокоен, призывает сторонников взяться за оружие и отстоять свои права. Его строки — в основном строки политического деятеля, желающего возвратить свои права. Большинство его произведений — схолии (застольные произведения) либо воинские песни, прославляющие доблесть, но написаны необычным размером и исполнялись в основном на пирах. Например, есть у него песня для воинского танца, который призван пробудить мужество. В ней любопытный танцевальный ритм. Алкей создает знаменитую «Алкееву строфу», которая очень характерна для монодической лирики. Сафо тоже создает свою строфу, и эти формы становятся очень популярными.

Алкей очень заботится об участи государства как социальной общности, потмоу что он участник политической борьбы, весьма очевидный. Поэтому он создает несколько стихотворений под названием «Буря». Самое знаменитое стихотворение — где его строфа очень живая, выразительная, гибкая, в нем есть яркий символ — корабль, брошенный в море, символизирующий государство, разрываемое противоречиями. Вообще мировая поэзия теперь очень часто прибегает к этой метафоре, описывая состояние государства.

Алкей не только политик, он не только призывает граждан к действиям, он прославляет Родину, пишет схолии, также прославляет женскую красоту — это для грека очень характерная черта. Есть четверостишье, обращенное к его современнице Сафо, а она ему пишет ответное четверостишье, очень остроумное :)

Сафо — первая известная женщина-поэтесса, она была очень популярна. Она - поэтесса любви, создатель наиболее глубокой психологической лирике. Она — пролагатель пути в литературе. Она изображает порывы страсти, нежное томление, пылкую ревность. Ее самое знаменитое стихотворение — описывает встречу с возлюбленным, было переведено более чем 30 различными русскими поэтами.

Подстрочный перевод: «Только я взгляну на тебя, как у меня пропадает голос, язык немеет, меня охватывает холодный пот, всю бьет дрожь, я становлюсь зеленой как трава и так далее». Это совершенно другая психология, в отличие от Гомера, хоть и прошел всего век с его времени. Описание эмоций в нем физиологическое: пропадает голос и так далее.

Это действительно удивительная поэтесса, потому что она может в очень кратких словах выразить свое состояние. Например: «Любовь потрясла мне душу как ветер, обрушившись на дуб на скале (?)». Даже в переводе можно почувствовать очаровательную женственность и нежность поэзии, а в оригинале это усиливается певучим диалектом, полным дифтонгами и гласными. Мы знаем множество гимнов богам, написанным Сафо, например, гимн Афродите. Сафо обращается к богине почти на равных. Или моление Гере: «Предо мной во сне ты восстала, Гера...<...>Если бы помогали царям-атридам корабли поднять, заступись.. <...>»

Много стихотворений Сафо посвящено женщинам. Эта аристократка открыла на Лесбосе знаменитую аристократическую школу для девушек. Это было единственное место, где давали женское образование. Сафо учила учениц читать и писать, танцевать, музыке, складывать стихи, следить за собой, применять косметику, одеваться, вести хозяйство и вообще быть всегда любимой мужем. Есть знаменитые гименеи Сафо, посвященные девушкам, выходящим замуж — в том числе ее ученицам. Есть стихотворение-предупреждение для женщин, посвященное старости.

Обильная лирика, посвященная ученицам, породила в эллинистическую эпоху, породила легенду о Сафо как о женщине нетрадиционной ориентации. Черты матриархата способствовали созданию цельных женских объединений, и что в них происходило — никому не известно, и римляне трактовали это в меру своей испорченности. Тем не менее, Сафо очень высоко ценили в Греции, как, напрмиер, Платон, который пописывал ей стихи, В частности, он посвятил Сафо известный элегический дистих, опровергающий слухи о Сафо. Правда, спустя полтора века после ее жизни.

Анакрионт из Теоса — тоже был изгнан. Обладал песенным даром, и сразу нашел себе место при царском дворе. Это был человек, любивший вино, женщин, все жизненные удовольствия. Сперва он служил Поликрату в Афинах, а когда его свергли и установили олигархию, а затем демократию — он нашел себе прибежище в Фессалии. Потомки запомнили Анакрионта, как веселого поэта, постоянно навеселе, волочащегося за женщинами. Его лирика наполнена радостью жизни, бытия. Печаль в его творчестве редка. Исполнял свои песни он в основном на пирах, и они очень привлекали молодых людей. Трудно найти поэта, который не начинал бы с анакреотики, как, например, Пушкин, Сумароков, Гнедич, Державин... и еще тысячи поэтов, для которых Анакрионт был любимым поэтом.

Почему так происходило? Основные темы поэзии его — любовь, вино, женщины, а основные боги — Эрот, Афродита, ионис, боги не гражданственного мира, а интимного, частного свойства. Напрмиер, у него есть замечательное стихотворение, посвященное девушке, которое можно назвать развернутой метафорой, девушка сравнивается с кобылкой, которая непокорная, но поэт обещает смирить ее. Пушкин не может пройти мимо этого стихотворения и переводит его по-своему.

Анакрионт дожил до седых волос, он изображает себя старцем в поздних стихотворениях. Пишет стихотворения о старости, жалуется, бедненький ._____.

В его стихотворений удивительное ощущение греческого колорита, живости, характерных особенностей. Античный пир — это встреча философов и поэтов, возможность поговорить, долго пообщаться. Греки не пили неразбавленное вино, никто не пил до упаду, да и разбавленным вообще сложно было напиться. Более позднего периода — это не пир сидя, а возлежание на ложах. Это прежде всего — пир мысли. Так были приглашенные танцоры, поэты и так далее. Рабы разносили угощения, но это не было место, где можно объестся. «Только пьяное вино раствори водою трезвой» - описывал пиры Анакрионт.

Анакрионт знал, что его имя останется в веках, он был очень одаренным. Но его не миновала участь всех поэтов, он был зависимый при дворе, и в его стихах эта мысль отражается. Например, стихотворение «Цикада» или «кузнечик»: о том, что маленькое насекомое свободно и может делать что хочет и почти подобно богам. На самом деле под кузнечиком он подразумевает поэта, равного богам, но, увы, беззащитен. Это стихотворение много раз переводилось и переделывалось, например, Ломоносовым: «Кузнечик дорогой, коль много ты блажен, коль больше пред людьми ты счастьем одарен...но само истинно ты перед ними царь, ты ангель во плоти, ты скачешь беззаботен.. не просишь ни очем, не должен никому» - стихотворение приобретает новый, неожиданный смысл (Ломоносов переделал его когда ездил к Царице просить о привилегиях для Академии, а она отказывала)