- •1. Детское художественное творчество как средство самовыражения в подростковом возрасте.
- •2. Особенности зрительной памяти и представлений в процессе художественного творчества.
- •3. Значение словесно - логического и наглядно - образного типов мышления в изобразительном процессе учащихся.
- •4. Развитие эмоционально - образной сферы дошкольников средствами изобразительного искусства.
- •5. Особенности развития мышления личности.
- •6. Значение эмоции и чувств в творческой деятельности художника.
- •7. Коллективные формы организации уроков изобразительного искусства
- •8. Проблема оценки и отметки в художественном образовании.
- •9. Методы преподавания академического рисунка в России в XVIII-XIX вв. (Прейслер, Лосенко, Сапожников)
- •10. Внеурочные формы работы по изобразительному искусству.
- •11. Характер проблем российского образования в современных условиях. Перспективы художественного образования в России.
- •12. Методы обучения в XVII - XVIII вв. В Западной Европе. Я.А. Коменский, д. Локк, ж.Ж. Руссо - их педагогические новации.
- •13. Общие подходы и особенности педагогических теорий а. С. Макаренко, с. Т. Шацкого, в.А. Сухомлинского и возможности их использования в современном художественном образовании.
- •14. Методика развития творческих способностей школьников на уроках изобразительного искусства.
- •15. Особенности организации пленэра в детской художественной школе.
- •16. Детское изобразительное творчество в современных гуманистических авторских школах (р. Штайнер, м. Монтессори, ш. Амонашвили и т.Д.).
- •17. Виды воображения и их характеристика
- •18. Демократизм и гуманизм в педагогической системе к.Д. Ушинского.
- •19. Технология конструирования педагогического процесса.
- •20. Сущностная характеристика целостного педагогического процесса. Основные дидактические принципы.
- •21. Реализация принципа воспитывающего обучения в образовательной области изобразительного искусства.
- •22. Понятие о способностях и их природе, виды способностей.
- •23. Современные дидактические требования к уроку изобразительного искусства.
- •24. Методика «поверочного рисования» п.П. Чистякова и его вклад в художественное рисование.
- •25. Принципы научности, системности и последовательности в обучении изобразительному искусству (теория композиции, теория перспективы, цветоведения на уроках изобразительного искусства).
- •26. Понятие нормы и аномалии в психическом развитии. Коррекционные возможности изобразительной деятельности.
- •27. Реализация принципа наглядности в обучении изобразительному искусству.
- •28. Формирование познавательной активности младшего школьника средствами изобразительного искусства.
- •29. Игра как средство развития творчества детей дошкольного возраста в процессе художественного творчества.
- •30. (21)Реализация принципа воспитывающего обучения в образовательной области изобразительное искусство.
- •31. Формирование мотивации к изобразительной деятельности в подростковом возрасте.
- •32. Характеристика теории проблемного обучения.
- •Теория проблемного обучения.
- •33. Рисунок как средство педагогической диагностики эмоционального состояния младших, школьников.
- •34. Технология педагогического общения и установления педагогически целесообразных отношений на уроках изо.
- •35. Учитель и ученик как субъекты гуманистического художественного образования.
- •36. Сравнительная характеристика учебных программ по изо (типовая программа с.В. Юсова и специализированная программа b.C. Шпикаловой).
- •37. Педагогика России XIX в. Пдагогическое наследие в.Г. Белинского, в.Я. Стоютина, к.Д. Ушинского, л.Н.Толстого.
- •38. Особенности организации пленэра в детской художественной школе для детей младшего школьного возраста.
- •39. Учет действия закона контраста в тематических рисунках на уроках изо в младшем школьном и подростковом возрастах.
- •40. Период становления и развития Советской школы рисунка и методов его преподавания.
- •41.(13) Отечественная педагогика в XX в. Л.В. Занков, а.С. Макаренко, в.А. Сухомлинский.
- •42. Использование метода поощрения в обучении изобразительному искусству детей разных возрастных групп.
- •43. Методология и методы педагогических исследований. Рисуночные тесты и проективные методики исследований.
- •44. Формирование активного, самостоятельного, творческого мышления у детей на уроках изо.
- •45. Авторские дидактические системы в истории педагогической мысли (я.А. Коменский, и.Г. Песталоцци, и.Ф. Гербарт).
- •46. Сравнительная характеристика учебных программ по изо (традиционная программа н.Н. Ростовцев, b.C. Кузин и экспериментальная программа б.М. Неменского).
- •47.(8) Проблемы оценки и отметки в художественном образовании.
- •48. Виды детской изобразительной деятельности и их характеристика.
- •49. Формы организации работы по художественному образованию в системе дополнительного образования.
- •50.(1) Формирование эмоционально - положительного отношения к изо - деятельности у подростков.
- •51.(16) Педагогические идеи д. Дьюи и м. Монтессори.
- •52. Реализация индивидуального подхода в процессе детского художественного творчества в общеобразовательной школе.
- •53. Дидактическое значение ощущения и восприятия в изобразительной деятельности детей.
- •54.(7) Организация коллективных форм работы с подростками на занятиях детским художественным творчеством.
- •55. Воспитательные потенциалы урока изобразительного искусства.
- •56.(4) Развитие эмоционально - образной сферы дошкольников средствами изобразительного искусства.
- •57. Общее понятие о личности и о путях ее формирования
- •58.(40) Детское художественное творчество как средство самовыражения личности.
- •59. Дидактические теории и методы преподавания изо эпохи античности: Др. Египет, Др.Греция, Др. Рим.
- •60. Художники эпохи Возрождения и их вклад в методику преподавания художественных дисциплин (Альберта, Леонардо да Винчи, Дюрер).
- •Прямая линейная перспектива
- •61.(60) Становление академической системы художественного образования в эпоху Возрождения (Художественные мастерские-ботеги и Болонская академия братьев Караччи).
- •62. Особенности становления образовательной системы в России.
- •63. Дидактические новации XIX - XX веков. Исследования ученых этого периода (г.Кершентейнер, л.С.Выгодский).
- •64. Преподавание художественных дисциплин в учебных заведениях России с конца XIX века до начала XX вв.
- •65. Методы преподавания академического рисунка в Западной Европе в XVII - XVIII вв. (братья Дюпюи, Гудон)
- •66. Авторские дидактические системы в истории педагогической мысли (я.А. Коменский, д. Локк, ж.Ж. Руссо, и.Г. Песталоцци, и.Ф. Гербарт).
- •67. Реализация индивидуального подхода в процессе детского художественного творчества в общеобразовательной школе.
- •68. Выразительные средства и особенности создания художественного образа в рисунках младших школьников и подростов.
- •69. Классификация и характеристика занятий по изобразительной деятельности.
- •4 Типа урока:
- •70. Художественная школа и изобразительные принципы Антона Ашбе и Холлоши.
Прямая линейная перспектива
Вид перспективы, рассчитанный на фиксированную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана). Теория линейной перспективы впервые паявилась у Амброджо Лоренцетти в XIV веке, а вновь она была разработана в эпоху Возрождения (Брунеллески, Альберти), основывалась на простых законах оптики и превосходно подтверждалась практикой. Отображение пространства на плоскость сначала простой камерой обскурой с простым отверстием (стенопом), а затем и с линзой полностью подчинено законам линейной перспективы. Прямая перспектива долго признавалась как единственное верное отражение мира в картинной плоскости. С учетом того, что линейная перспектива — это изображение, построенное на плоскости, плоскость может располагаться вертикально, наклонно и горизонтально в зависимости от назначения перспективных изображений. Вертикальная плоскость, на которой строят изображения с помощью линейной перспективы, используется при создании картины (станковая живопись) и настенных панно (на стене внутри помещения или снаружи дома преимущественно на его торцах). Построение перспективных изображений на наклонных плоскостях применяют в монументальной живописи — росписи на наклонных фризах внутри помещения дворцовых сооружений и соборов. На наклонной картине в станковой живописи строят перспективные изображения высоких зданий с близкого расстояния или архитектурных объектов городского пейзажа с высоты птичьего полета. Построение перспективных изображений на горизонтальной плоскости применяют при росписи потолков (плафонов). Известны, например, мозаичные изображения на овальных плафонах станции метро «Маяковская» художника А. А. Дейнеки. Изображения, построенные в перспективе на горизонтальной плоскости потолка, называют плафонной перспективой.
Линейная перспектива на горизонтальной и наклонной плоскостях имеет некоторые особенности, в отличие от изображений на вертикальной картине.
61.(60) Становление академической системы художественного образования в эпоху Возрождения (Художественные мастерские-ботеги и Болонская академия братьев Караччи).
Мастерские -ботегги см. в 60
«Академия вступивших на правильный путь» — так называлась небольшая частная мастерская, созданная в Болонье в 1585 г. художниками двоюродными братьями Лодовико (1555—1619), Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Они хотели воспитать мастеров, которые имели бы истинное представление о красоте и были способны возродить искусство живописи, по их мнению пришедшее в упадок.
Такая точка зрения имела под собой серьёзные основания. Во второй половине XVI в. большое влияние на живописцев оказывали теоретики маньеризма — направления, возникшего в искусстве Италии ещё в 20—30-е гг. Они утверждали, что нет и не может быть художественных идеалов, общих для всех. Художник создаёт свои произведения на основе Божественного вдохновения, по природе своей стихийного, непредсказуемого и не ограниченного ремесленными правилами. Краски не могут передать всей полноты и тонкости замысла, вложенного Богом в душу художника, и поэтому нельзя судить о ценности картины по её техническому исполнению. Обучение мастерству не считалось столь уж важным делом.
Академия противостояла этим взглядам. Есть вечный идеал красоты, заявляли братья Карраччи, он воплощён в искусстве античности, Возрождения, и прежде всего в творчестве Рафаэля. В академии основное внимание уделялось постоянным упражнениям в техническом мастерстве. Его уровень зависел, по мнению братьев Карраччи, не только от ловкости кисти, но и от образования и остроты интеллекта, поэтому в их программе появились теоретические курсы: история, мифология и анатомия.
Одна из первых работ болонских академистов — выполненные Аннибале и Агостино Карраччи и несколькими учениками в 1597— 1604 гг. фрески на сюжеты «Метаморфоз» Овидия в палаццо Фарнезе в Риме. В их оформлении чувствуется сильное влияние монументальной живописи Микеланджело. Однако в отличие от него у братьев Карраччи на первом месте стоит абстрактная красота живописи — правильность рисунка, уравновешенность цветовых пятен, ясная композиция. Совершенство формы занимало их гораздо больше, чем содержание.
Среди первого поколения выпускников академии особой популярностью пользовались Гвидо Рени (1575—1642), Доменикино (настоящее имя Доменико Цампьери, 1581 — 1641) и Гверчино (настоящее имя Франческо Барбьери, 1591 — 1666). Работы этих живописцев отличает высокий уровень техники, но в то же время эмоциональная холодность, поверхностное прочтение сюжетов. И тем не менее у каждого из них есть интересные черты.
Так, в картине Доменикино «Последнее причащение Святого Иеронима» (1614 г.) очень выразительный пейзаж притягивает зрителя гораздо больше, чем основное действие, напыщенное и перегруженное деталями.
«Аврора» (1621 — 1623 гг.), плафон Гверчино в римской вилле Людовизи, поражает зрителя захватывающей энергией, с которой движутся богиня утренней зари на колеснице и другие персонажи. Интересны рисунки Гверчино, выполненные, как правило, пером с лёгкой размывкой кистью. В этих композициях виртуозность техники стала уже не ремеслом, а высоким искусством.
Особое место среди академистов занимает Сальватор Роза (1615— 1673). Его пейзажи не имеют ничего общего с прекрасной античностью. Обычно это изображения глухих лесных чащ, одиноких скал, пустынных равнин с заброшенными руинами. Здесь непременно присутствуют люди: солдаты, бродяги, особенно часто разбойники (в Италии XVII в. банды разбойников порой держали в страхе города и целые провинции). Разбойник в произведениях Розы символизирует присутствие в природе некоей мрачной, стихийной силы. Влияние академических традиций сказывается в ясной, упорядоченной композиции, в стремлении «облагородить» и «подправить» натуру.
При всей своей противоречивости болонские академисты сыграли в развитии живописи очень важную роль. Принципы обучения художника, разработанные братьями Карраччи, легли в основу академической системы образования, существующей до сих пор.