- •1. Детское художественное творчество как средство самовыражения в подростковом возрасте.
- •2. Особенности зрительной памяти и представлений в процессе художественного творчества.
- •3. Значение словесно - логического и наглядно - образного типов мышления в изобразительном процессе учащихся.
- •4. Развитие эмоционально - образной сферы дошкольников средствами изобразительного искусства.
- •5. Особенности развития мышления личности.
- •6. Значение эмоции и чувств в творческой деятельности художника.
- •7. Коллективные формы организации уроков изобразительного искусства
- •8. Проблема оценки и отметки в художественном образовании.
- •9. Методы преподавания академического рисунка в России в XVIII-XIX вв. (Прейслер, Лосенко, Сапожников)
- •10. Внеурочные формы работы по изобразительному искусству.
- •11. Характер проблем российского образования в современных условиях. Перспективы художественного образования в России.
- •12. Методы обучения в XVII - XVIII вв. В Западной Европе. Я.А. Коменский, д. Локк, ж.Ж. Руссо - их педагогические новации.
- •13. Общие подходы и особенности педагогических теорий а. С. Макаренко, с. Т. Шацкого, в.А. Сухомлинского и возможности их использования в современном художественном образовании.
- •14. Методика развития творческих способностей школьников на уроках изобразительного искусства.
- •15. Особенности организации пленэра в детской художественной школе.
- •16. Детское изобразительное творчество в современных гуманистических авторских школах (р. Штайнер, м. Монтессори, ш. Амонашвили и т.Д.).
- •17. Виды воображения и их характеристика
- •18. Демократизм и гуманизм в педагогической системе к.Д. Ушинского.
- •19. Технология конструирования педагогического процесса.
- •20. Сущностная характеристика целостного педагогического процесса. Основные дидактические принципы.
- •21. Реализация принципа воспитывающего обучения в образовательной области изобразительного искусства.
- •22. Понятие о способностях и их природе, виды способностей.
- •23. Современные дидактические требования к уроку изобразительного искусства.
- •24. Методика «поверочного рисования» п.П. Чистякова и его вклад в художественное рисование.
- •25. Принципы научности, системности и последовательности в обучении изобразительному искусству (теория композиции, теория перспективы, цветоведения на уроках изобразительного искусства).
- •26. Понятие нормы и аномалии в психическом развитии. Коррекционные возможности изобразительной деятельности.
- •27. Реализация принципа наглядности в обучении изобразительному искусству.
- •28. Формирование познавательной активности младшего школьника средствами изобразительного искусства.
- •29. Игра как средство развития творчества детей дошкольного возраста в процессе художественного творчества.
- •30. (21)Реализация принципа воспитывающего обучения в образовательной области изобразительное искусство.
- •31. Формирование мотивации к изобразительной деятельности в подростковом возрасте.
- •32. Характеристика теории проблемного обучения.
- •Теория проблемного обучения.
- •33. Рисунок как средство педагогической диагностики эмоционального состояния младших, школьников.
- •34. Технология педагогического общения и установления педагогически целесообразных отношений на уроках изо.
- •35. Учитель и ученик как субъекты гуманистического художественного образования.
- •36. Сравнительная характеристика учебных программ по изо (типовая программа с.В. Юсова и специализированная программа b.C. Шпикаловой).
- •37. Педагогика России XIX в. Пдагогическое наследие в.Г. Белинского, в.Я. Стоютина, к.Д. Ушинского, л.Н.Толстого.
- •38. Особенности организации пленэра в детской художественной школе для детей младшего школьного возраста.
- •39. Учет действия закона контраста в тематических рисунках на уроках изо в младшем школьном и подростковом возрастах.
- •40. Период становления и развития Советской школы рисунка и методов его преподавания.
- •41.(13) Отечественная педагогика в XX в. Л.В. Занков, а.С. Макаренко, в.А. Сухомлинский.
- •42. Использование метода поощрения в обучении изобразительному искусству детей разных возрастных групп.
- •43. Методология и методы педагогических исследований. Рисуночные тесты и проективные методики исследований.
- •44. Формирование активного, самостоятельного, творческого мышления у детей на уроках изо.
- •45. Авторские дидактические системы в истории педагогической мысли (я.А. Коменский, и.Г. Песталоцци, и.Ф. Гербарт).
- •46. Сравнительная характеристика учебных программ по изо (традиционная программа н.Н. Ростовцев, b.C. Кузин и экспериментальная программа б.М. Неменского).
- •47.(8) Проблемы оценки и отметки в художественном образовании.
- •48. Виды детской изобразительной деятельности и их характеристика.
- •49. Формы организации работы по художественному образованию в системе дополнительного образования.
- •50.(1) Формирование эмоционально - положительного отношения к изо - деятельности у подростков.
- •51.(16) Педагогические идеи д. Дьюи и м. Монтессори.
- •52. Реализация индивидуального подхода в процессе детского художественного творчества в общеобразовательной школе.
- •53. Дидактическое значение ощущения и восприятия в изобразительной деятельности детей.
- •54.(7) Организация коллективных форм работы с подростками на занятиях детским художественным творчеством.
- •55. Воспитательные потенциалы урока изобразительного искусства.
- •56.(4) Развитие эмоционально - образной сферы дошкольников средствами изобразительного искусства.
- •57. Общее понятие о личности и о путях ее формирования
- •58.(40) Детское художественное творчество как средство самовыражения личности.
- •59. Дидактические теории и методы преподавания изо эпохи античности: Др. Египет, Др.Греция, Др. Рим.
- •60. Художники эпохи Возрождения и их вклад в методику преподавания художественных дисциплин (Альберта, Леонардо да Винчи, Дюрер).
- •Прямая линейная перспектива
- •61.(60) Становление академической системы художественного образования в эпоху Возрождения (Художественные мастерские-ботеги и Болонская академия братьев Караччи).
- •62. Особенности становления образовательной системы в России.
- •63. Дидактические новации XIX - XX веков. Исследования ученых этого периода (г.Кершентейнер, л.С.Выгодский).
- •64. Преподавание художественных дисциплин в учебных заведениях России с конца XIX века до начала XX вв.
- •65. Методы преподавания академического рисунка в Западной Европе в XVII - XVIII вв. (братья Дюпюи, Гудон)
- •66. Авторские дидактические системы в истории педагогической мысли (я.А. Коменский, д. Локк, ж.Ж. Руссо, и.Г. Песталоцци, и.Ф. Гербарт).
- •67. Реализация индивидуального подхода в процессе детского художественного творчества в общеобразовательной школе.
- •68. Выразительные средства и особенности создания художественного образа в рисунках младших школьников и подростов.
- •69. Классификация и характеристика занятий по изобразительной деятельности.
- •4 Типа урока:
- •70. Художественная школа и изобразительные принципы Антона Ашбе и Холлоши.
60. Художники эпохи Возрождения и их вклад в методику преподавания художественных дисциплин (Альберта, Леонардо да Винчи, Дюрер).
Застой в методах обучения рисунку в эпоху средневековья. Не было четкой методики преподавания. Эту работу начали художники эпохи Возрождения. Не стало рисования как общеобразовательного предмета.
Возрождение открывает новую эру в истории развития ИЗО и в области методов обучения рисованию. Внесен вклад в теорию методики преподавания рисования. Художники заново разрабатывают теорию ИЗО и методов обучения. Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изобразительного искусства: Ченнини Ченнино, Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер и многие другие. Они вступают на путь научного исследования, стремятся к закономерностям явления природы установить связь между наукой и искусством, (очень помогли археологические раскопки и сведения о искусстве Древней Греции).
Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком, инженером — важные открытия в разнообразных отраслях физики. Дюрер был живописцем гравером, скульптором, архитектором.
Художники стремятся возродить античную культуру, собирают, изучают памятники Леонардо на основе литературных сведениях об искусстве Древней Греции разработал квадрат древних.(?)
Много мыслей в области методики обучения рисунку у художников Возрождения. Они указывали, что в основу обучения должно быть положено рисование с натуры. Альберти выдвинул трактат «Три книги о живописи» - о живописных красках, рисовании, о правилах построения изображения, большое значение рисования с натуры. Весь процесс обучения Альберти предлагал строить на рисовании с натуры. Методическая последовательность, система обучения: знакомство с точки и прямой, затем с углами переходя к плоскости, переходя X объемным телам Знакомятся с основными закономерностями линейной перспективы, объясняет свойства лучей зрения. Здесь же знакомит с воздушной перспективой. Большое значение придает личному показу учителя. Но есть и недостатки - переоценивает значение завесы, противореча методу рисования с натуры превращая искусство рисунка в механическое проектирование натуры на плоскости.
Воздушная перспектива — понятие техники живописи, способ передачи светотеневых и колористических (а не линейных) качеств изображаемых объектов. Воздушная перспектива — это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства. Принципы воздушной перспективы первым обосновал Леонардо да Винчи.
В некоторых случаях под воздушной перспективой понимают такой вид изображений, который может иметь место при изображении предмета с большой высоты или снизу. Воздушная перспектива отличается наличием точки схода для вертикальных граней, расположенных ниже или выше линии горизонта.
Леонардо да Винчи «Книга о живописи» - большое влияние на развитие методики обучения рисования. Он идет дальше Альберти, смотрит на вещи глубже. О завесе говорит, что она вредна ученику. Много времени уделял научным обоснованиям, теориям. Он занимался анатомическими исследованиями, установлением законов пропорционального членения человеческой фигуры и другим проблемам ИЗО. Закрепление пройденного путем рисования по памяти.
Великий немецкий художник Альберт Дюрер оставил теоретические труды по методике обучения и о проблемах искусства. Говорил, что нужно опираться на точные научные знания. Научные знания обеспечивают художнику твердый и надежный успех в работе вместо случайных удач и падений.
Характерная черта Дюрера как представителя Возрождения является гуманизм. Особенно большую ценность для обучения рисунку представляет метод обобщения формы.
Метод оказался приемлемым и для сегодняшнего дня. Заключается он в следующем: дать правильное перспективное изображение, например кисти рук, очень трудно, обобщая форму до простейших геометрических форм, рисовальщик упрощает задачу.
Характерная черта художников эпохи Возрождения - обрубовка.
А также Дюрера очень волновали вопросы педагогики (воспитания и обучения). Как правильно следить за правильным физическим развитием для успешной работы. Учитель должен следить за питанием ученика, его хорошем сне заботится. Чтобы во время обучения ничего не ослабляло ум ученика, чтобы он не видел ничего Плохого, а только хорошее Особое значение - личный показ при обучении рисования.
художники Возрождения внесли большой вклад в область научного теоретического обоснования, правила рисования по вопросам перспективы, создали высокие образцы, как художников, так и педагогов, указали правильный путь по следующим поколениям. Развитие методики.
Но они не занимались вопросами дидактики (обучение воспитания)
Мастерские (боттеги) итальянских живописцев XV века представляли собою лаборатории совершенно исключительного значения. У наиболее крупных живописцев юные ученики обучались прежде всего тому ремеслу, которое считалось преддверием серьезной художественной выучки, — ювелирному. Одновременно их вразумляли грамоте и цифири, посвящали постепенно в тайны простейшей живописной техники: растиранию и смешению красок, левкасу, подготовке деревянной доски для станковой картины, подготовке стены для фрески. Потом понемногу начинали доверять им грунтовку и нанесение фона, а от мелкой ювелирной лепки и чеканки переводили к лепке скульптурной. Одновременно их учили рисунку, сначала заставляя срисовывать вещи учителя, а потом рисовать с натуры.
Леонардо да Винчи в Джоконде определил светотеневые градации воздушную перспективу в пространстве, рефлексы. Он описал теорию воздушной перспективы, светотеневой градации, теорию рефлексов.
В «мадонне Литте» нет ни рефлексов, ни светотеневых градаций, не воздушной перспективы. Эпоха Возрождения теми ценна, что они смогли возродить, создать.
Художники эпохи возрождения крупные ученые. Дюрер предлагает метод обрубовки и сквозное линейно-перспективное построение головы.
Перспективу открыл Альберти, описал в книге.
Энциклопедические знания Альберта позволили ему оставить богатое наследие в таких областях науки, как логика, ботаника, география, астрономия, минералогия, зоология, психология и френология. Он много занимался химией и алхимией, кроме всего прочего, впервые выделил в чистом виде мышьяк. Альберт Великий ввёл в обиход европейской науки очень большой объём знаний, недоступный для неё ранее, почерпнутый в сочинениях древнегреческих философов и арабских учёных. Он проводил и собственные исследования природных явлений (затмения, кометы, вулканы, горячие источники), а также флоры и фауны. Альбертом была проведена гигантская систематизаторская работа. За свои разносторонние знания Альберт получил имя (Доктор универсальный). Эпоха возрождения сформировала совершенно новое изображение системы на научном понимании мира.