- •1. Детское художественное творчество как средство самовыражения в подростковом возрасте.
- •2. Особенности зрительной памяти и представлений в процессе художественного творчества.
- •3. Значение словесно - логического и наглядно - образного типов мышления в изобразительном процессе учащихся.
- •4. Развитие эмоционально - образной сферы дошкольников средствами изобразительного искусства.
- •5. Особенности развития мышления личности.
- •6. Значение эмоции и чувств в творческой деятельности художника.
- •7. Коллективные формы организации уроков изобразительного искусства
- •8. Проблема оценки и отметки в художественном образовании.
- •9. Методы преподавания академического рисунка в России в XVIII-XIX вв. (Прейслер, Лосенко, Сапожников)
- •10. Внеурочные формы работы по изобразительному искусству.
- •11. Характер проблем российского образования в современных условиях. Перспективы художественного образования в России.
- •12. Методы обучения в XVII - XVIII вв. В Западной Европе. Я.А. Коменский, д. Локк, ж.Ж. Руссо - их педагогические новации.
- •13. Общие подходы и особенности педагогических теорий а. С. Макаренко, с. Т. Шацкого, в.А. Сухомлинского и возможности их использования в современном художественном образовании.
- •14. Методика развития творческих способностей школьников на уроках изобразительного искусства.
- •15. Особенности организации пленэра в детской художественной школе.
- •16. Детское изобразительное творчество в современных гуманистических авторских школах (р. Штайнер, м. Монтессори, ш. Амонашвили и т.Д.).
- •17. Виды воображения и их характеристика
- •18. Демократизм и гуманизм в педагогической системе к.Д. Ушинского.
- •19. Технология конструирования педагогического процесса.
- •20. Сущностная характеристика целостного педагогического процесса. Основные дидактические принципы.
- •21. Реализация принципа воспитывающего обучения в образовательной области изобразительного искусства.
- •22. Понятие о способностях и их природе, виды способностей.
- •23. Современные дидактические требования к уроку изобразительного искусства.
- •24. Методика «поверочного рисования» п.П. Чистякова и его вклад в художественное рисование.
- •25. Принципы научности, системности и последовательности в обучении изобразительному искусству (теория композиции, теория перспективы, цветоведения на уроках изобразительного искусства).
- •26. Понятие нормы и аномалии в психическом развитии. Коррекционные возможности изобразительной деятельности.
- •27. Реализация принципа наглядности в обучении изобразительному искусству.
- •28. Формирование познавательной активности младшего школьника средствами изобразительного искусства.
- •29. Игра как средство развития творчества детей дошкольного возраста в процессе художественного творчества.
- •30. (21)Реализация принципа воспитывающего обучения в образовательной области изобразительное искусство.
- •31. Формирование мотивации к изобразительной деятельности в подростковом возрасте.
- •32. Характеристика теории проблемного обучения.
- •Теория проблемного обучения.
- •33. Рисунок как средство педагогической диагностики эмоционального состояния младших, школьников.
- •34. Технология педагогического общения и установления педагогически целесообразных отношений на уроках изо.
- •35. Учитель и ученик как субъекты гуманистического художественного образования.
- •36. Сравнительная характеристика учебных программ по изо (типовая программа с.В. Юсова и специализированная программа b.C. Шпикаловой).
- •37. Педагогика России XIX в. Пдагогическое наследие в.Г. Белинского, в.Я. Стоютина, к.Д. Ушинского, л.Н.Толстого.
- •38. Особенности организации пленэра в детской художественной школе для детей младшего школьного возраста.
- •39. Учет действия закона контраста в тематических рисунках на уроках изо в младшем школьном и подростковом возрастах.
- •40. Период становления и развития Советской школы рисунка и методов его преподавания.
- •41.(13) Отечественная педагогика в XX в. Л.В. Занков, а.С. Макаренко, в.А. Сухомлинский.
- •42. Использование метода поощрения в обучении изобразительному искусству детей разных возрастных групп.
- •43. Методология и методы педагогических исследований. Рисуночные тесты и проективные методики исследований.
- •44. Формирование активного, самостоятельного, творческого мышления у детей на уроках изо.
- •45. Авторские дидактические системы в истории педагогической мысли (я.А. Коменский, и.Г. Песталоцци, и.Ф. Гербарт).
- •46. Сравнительная характеристика учебных программ по изо (традиционная программа н.Н. Ростовцев, b.C. Кузин и экспериментальная программа б.М. Неменского).
- •47.(8) Проблемы оценки и отметки в художественном образовании.
- •48. Виды детской изобразительной деятельности и их характеристика.
- •49. Формы организации работы по художественному образованию в системе дополнительного образования.
- •50.(1) Формирование эмоционально - положительного отношения к изо - деятельности у подростков.
- •51.(16) Педагогические идеи д. Дьюи и м. Монтессори.
- •52. Реализация индивидуального подхода в процессе детского художественного творчества в общеобразовательной школе.
- •53. Дидактическое значение ощущения и восприятия в изобразительной деятельности детей.
- •54.(7) Организация коллективных форм работы с подростками на занятиях детским художественным творчеством.
- •55. Воспитательные потенциалы урока изобразительного искусства.
- •56.(4) Развитие эмоционально - образной сферы дошкольников средствами изобразительного искусства.
- •57. Общее понятие о личности и о путях ее формирования
- •58.(40) Детское художественное творчество как средство самовыражения личности.
- •59. Дидактические теории и методы преподавания изо эпохи античности: Др. Египет, Др.Греция, Др. Рим.
- •60. Художники эпохи Возрождения и их вклад в методику преподавания художественных дисциплин (Альберта, Леонардо да Винчи, Дюрер).
- •Прямая линейная перспектива
- •61.(60) Становление академической системы художественного образования в эпоху Возрождения (Художественные мастерские-ботеги и Болонская академия братьев Караччи).
- •62. Особенности становления образовательной системы в России.
- •63. Дидактические новации XIX - XX веков. Исследования ученых этого периода (г.Кершентейнер, л.С.Выгодский).
- •64. Преподавание художественных дисциплин в учебных заведениях России с конца XIX века до начала XX вв.
- •65. Методы преподавания академического рисунка в Западной Европе в XVII - XVIII вв. (братья Дюпюи, Гудон)
- •66. Авторские дидактические системы в истории педагогической мысли (я.А. Коменский, д. Локк, ж.Ж. Руссо, и.Г. Песталоцци, и.Ф. Гербарт).
- •67. Реализация индивидуального подхода в процессе детского художественного творчества в общеобразовательной школе.
- •68. Выразительные средства и особенности создания художественного образа в рисунках младших школьников и подростов.
- •69. Классификация и характеристика занятий по изобразительной деятельности.
- •4 Типа урока:
- •70. Художественная школа и изобразительные принципы Антона Ашбе и Холлоши.
12. Методы обучения в XVII - XVIII вв. В Западной Европе. Я.А. Коменский, д. Локк, ж.Ж. Руссо - их педагогические новации.
Каменский
Как новая педагогическая система академическая форма обучения сформировалась в 17 веке.
Она давала своим воспитанникам широкое художественное образование Процессы обучения и воспитания рассматривались в единстве. Ведущие педагоги создавали теоретические работы по методике преподавания изобразительного искусства, рассматривая ее как самостоятельный предмет.
В 1735 году был издан на немецком и русском языках учебник по рисованию И. Д. Прейслера «Основательные правила, или краткое руководство к рисовальному художеству». Обучение начинается с прямых и кривых линий, геометрических фигур и объемных тел, после чего ученик переходит к рисованию частей человеческого тела, затем головы и, наконец, всей фигуры. Как и большинство художников-педагогов, основу обучения рисунку Прейслер кладет геометрию и рисование с натуры. Геометрия помогает рисовальщику видеть и понимать форму предмета, а при изображении ее на плоскости облегчает процесс построения сочетаться со знанием правил и законов перспективы. А также анатомии.
Следует заметить, что первые наши учителя иностранцы просто заставляли этих учеников копировать рисунки из книги Прейслера. Это дало повод историкам искусства наименовать: метод Прейслера копировальным. Сам же Прейслер совсем не рекомендует копировать свои рисунки. Наоборот на протяжении двух книг он говорит о рисовании с натуры, о необходимости изучения анатомии, об использовании этих знаний при рисовании с модели, и не вина Прейслера, что его книгу стали использовать для копирования.
Более обстоятельной и четкой методической разработки по учебному рисунку в то время не было, поэтому труд Прейслера еще долгое время использовали не только в общеобразовательных заведениях, но и в специальных художественных школах. Большой вклад в методику преподавания рисунка - художники-педагоги Академии художеств Лосева и Шебуев. Много ценных мыслей о методике — И. В. Гёте, его обоснование метода реалистического искусства - большой интерес как для художественных школ, так и для общеобразовательных. Правильно Гете вскрывает и сущность метода «свободного воспитания», превращающего занятия искусством в забаву: «Игра с серьезным и важным портит человека Он перескакивает ступени, задерживается на некоторых из них, принимая их за целы» Гете утверждал, что одно поверхностное наблюдение природы не дает художнику возможности понять ее. Чтобы правильно и ярко изображать предмет, его надо досконально изучить, в особенности когда мы хотим изучить человека. Начинающие обычно торопятся перейти к творчеству, ленятся учиться, приобретать знания, но когда они видят, что успеха нет, то берутся и за живопись, н за гравюру, и за мозаику. Они ищут фокусов, манер, способов обработки, секретов, потому что они большей частью не могут подняться над понятием механического уменья и думают, что если бы они овладели приемами, то для них не было бы больше никаких трудностей.
Большое значение Гете придавал рисованию как общеобразовательному предмету. Считал, что рисованием должен овладеть каждый педагог — тогда он сможет лучше раскрыть свой предмет.
Большое влияние на развитие школьной методики — труды берлинского учителя рисования Петра Шмида Он разрабатывал методику обучения рисованию. Пользовался геометрическими моделями, положил начало развитию «Геометрального метода». Шмид считал, что копирование картинок не только не приносит пользы, но даже вредно.
Другой преподаватель Иосиф Шмидт — ученик Песталоцци считал необходимым разработать специальные упражнения для развития руки и подготовки ее к рисованию, упражнение в создании и нахождении красивых форм, упражнения для развития воображения, упражнения в геометрическом рисовании предметов упражнения в перспективе.
Почти одновременно с Коменским общеобразовательную ценность рисования стал отстаивать английский педагог и философ Джон Локк (1632—1704). В книге "Мысли о воспитании" он писал, что если мальчик приобрел красивый и быстрый почерк, то должен не только поддерживать его тщательным упражнением в письме, но и усовершенствовать свое искусство посредством рисования. Однако, не будучи специалистом, Дж. Локк не мог дать методических указаний в преподавании рисования. Он ограничился общими рассуждениями о пользе обучения рисованию.
Разработчик идей власти (демократ). Ему принадлежал идеал — ребенок подобен чистой доске Разработал систему воспитания джентельмена (вести разумно дела).
Более обстоятельно о рисовании как общеобразовательном предмете высказался французский философ-энциклопедист Жан Жак Руссо (1712—1788). В книге «Эмиль» Руссо писал, что для познания окружающей действительности большое значение имеют органы чувств, которые можно развить у ребенка, обучая его рисованию с натуры. Руссо верно указывал, что занятия рисованием следует проводить среди природы, так как на природе ученик может наглядно увидеть явления перспективы и понять ее законы. Кроме того, наблюдая природу, ученик воспитывает свой вкус, приучается любить природу, начинает понимать ее красоту.
Руссо считал, что обучать рисованию можно исключительно с натуры. Он утверждал, что у ребенка не должно быть другого учителя, кроме самой природы, и других образцов, кроме самих предметов. Надо рисовать дом с дома, дерево с дерева, а не с их изображений на бумаге, которые являются лишь условными подражаниями.
В этом отношении Руссо смотрит на методику преподавания рисования серьезнее, чем его предшественники. Руссо за естественность воспитания От 0 до двух лет ребенок должен быть на вскармливании у матери. До 12 лет постигать природу ненавязчива С 15 лет обучаться. (принцип природосообразности — необходимость предоставить сформировать тело так, как считает лучше природа, либо природа лучше знает, чем учитель). Все его воспитание шло через чувства