- •Смоленск
- •Введение
- •Глава 1. Теоретические основы народной художественной культуры
- •1.1. Актуальные задачи сохранения и развития традиций народной художественной культуры в современных условиях
- •1.2. Народная художественная культура как основа художественной культуры общества
- •1.3. Структура, сущность и функции народной художественной культуры
- •1.4. Основы теории народной художественной культуры: научные предпосылки разработки теории народной художественной культуры, её исходные понятия
- •1.5. Народная художественная культура как воплощение духовно-нравственных ценностей и идеалов этноса, национального характера, «национальных образов мира» и «архетипов бессознательного»
- •1.6. Теория этногенеза как одна из основ теории народной художественной культуры
- •1.7. Семиотические основы изучения народной художественной культуры (в русле научного наследия ю. Лотмана)
- •1.8. Художественно-эстетические аспекты изучения народной художественной культуры (в контексте трудов д.С. Лихачёва)
- •1.9. Народное художественное творчество в структуре народной художественной культуры
- •Вопросы для повторения
- •Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы
- •Примерная тематика рефератов
- •Литература
- •Глава 2. Исторические аспекты развития народной художественной культуры
- •2.1. Историческая динамка развития
- •Народной художественной культуры
- •2.2. Мифология восточных славян
- •2.3. Восточнославянские боги, фольклорно-мифологические персонажи и восточнославянская демонология
- •2.4. Христианизация Руси и её влияние на содержание и формы бытования народной художественной культуры в Древний Руси
- •2.5. Реформы Петра I и развитие народной художественной культуры
- •Вопросы для повторения
- •Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы
- •Примерная тематика рефератов
- •Литература
- •Глава 3. Основные виды и жанры народной художественной культуры
- •3.1. Формы художественно-творческой деятельности в народной культуре
- •3.2. Фольклор в контексте народной культуры
- •3.3. Возникновение и развитие фольклора, его специфические признаки. Фольклор и фольклористика
- •3.4. Основные фольклорные жанры
- •Фольклорные жанры:
- •Классический фольклор:
- •3.5. Русский фольклор и любительское (самодеятельное) художественное творчество в России в XIX-XX веках
- •3.6. Народная песня как продукт коллективного устного творчества
- •3.7. Народные музыкальные инструменты
- •Русские народные музыкальные инструменты
- •3.8. Народное декоративно-прикладное творчество
- •3.9. Изобразительное искусство
- •3.10. Народный театр
- •3.11. Русский народный танец: его связь с историей русского народа. Виды народного танца
- •Виды русского народного танца
- •3.12. Русские народные игры как часть народной художественной культуры
- •3.13. Русская народная игрушка
- •3.14. Годичный круг жизни русского народа. Народный календарь
- •3.15. Художественные элементы в традиционных народных праздниках
- •Русские народные праздники
- •3.16. Народная художественная культура в традиционных обрядовых формах семейно-бытовой жизни
- •Вопросы для повторения
- •Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы
- •Примерная тематика рефератов
- •Литература
- •Глава 4. Современное бытование народной художественной культуры
- •4.1. Основные типы и организационные методы собирания фольклора
- •4.2. Организация и научно-методическое руководство народным творчеством
- •4.3. Технологические основы работы с самодеятельным художественным коллективом
- •4.4. Народная художественная культура в современном образовательном пространстве
- •4.5. Народное художественное творчество и профессиональное искусство
- •4.6. Многообразие и самобытность традиций художественных культур народов России
- •4.7. Тенденции развития традиций народной художественной культуры в XXI веке
- •Вопросы для повторения
- •Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы
- •Примерная тематика рефератов
- •Литература
- •Заключение
- •Литература
- •Оглавление
3.11. Русский народный танец: его связь с историей русского народа. Виды народного танца
Танец — это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой многообразной жизни, воплотившее в себе творческую фантазию народа и глубину народных чувств. Народный танец всегда имеет ясно выраженную тему и идею — он всегда содержателен. В танце существуют драматургическая основа и сюжет, в нем есть и обобщенные и конкретные художественные образы, которые создаются посредством разнообразных пластических движений и пространственных рисунков—построений (50).
С помощью образов танец в специфической художественной форме, всеми средствами народной хореографии выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. Многие танцы носят характер коллективного действия, и очень часто их композиция помогает раскрытию содержания. В ходе развития общества народный танец приобрел большое самостоятельное значение, став одной из форм эстетического воспитания.
Русский народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека. На протяжении многовековой истории своего развития русский народный танец всегда был тесно связан с трудовым календарным сельскохозяйственным годом (посев, сбор урожая и т. п.). Он тесно связан и с различными сторонами народного быта, обычаями, обрядами, верованиями (рождение, свадьба, игры и т. п.). В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношение к жизненным явлениям.
Русский народный танец неотделим от русской песни, которая всегда была явлением массовым и неотъемлемым от жизни народа. Песня наложила отпечаток на характер и стиль танца, определив особенности русской манеры исполнения, наполнив танец содержательностью и сюжетностью, эмоциональной выразительностью и певучей пластикой.
Русский танец своими корнями уходит в далекое прошлое. Истоки его тесно связаны с культурой и бытом восточнославянских племен.
В истории русского народа можно выделить, правда весьма условно, несколько периодов и проследить по ним состояние народного танца.
Уже на раннем этапе язычества, в период становления восточных славянских племен (IV—VII вв. н. э.), существуют народные игрища, или сходбища, где встречались племя, род или несколько племён или родов. Обожествляя солнце, гром, молнию, реки, огонь, камни и другие предметы, славяне поклонялись им. Весь окружающий мир воспринимался ими в конкретных одушевленных образах. На игрищах славяне веселились и совершали обряды, чтобы умилостивить природу, состоящую, по их понятиям, из множества могучих существ — богов и духов. Эти обряды сопровождались играми, хороводами, игрищными плясами, пением, игрой на музыкальных инструментах и заклинаниями.
Древние славяне занимались земледелием, охотой, они были мирными, гостеприимными людьми и почти не знали воинственных плясок.
Среди участников обрядов, игрищ постепенно выделялись люди лучше других пляшущие, поющие, играющие на различных инструментах, знатоки шуток, поговорок и присказок — появлялись мастера-исполнители. В народе их называли «плясец», «плясальщик», «плясатель», «плясея», «плясица», «плясуха», «игрец», «ломака», «сопельщик», «дудочник». Так возникали родоначальники будущих славянских скоморохов.
В VIII —IX вв. из многочисленных восточнославянских племен начинает складываться первое феодальное древнерусское государство во главе с Киевом — Киевская Русь. Возникшее древнерусское государство сыграло большую роль в образовании русской народности, в развитии ее культуры и искусства.
Христианство медленно распространялось по Руси, нередко встречая сопротивление со стороны простого люда. Церковь вела борьбу с языческими обрядами и народными традициями, которые складывались веками. Языческие праздники, игрища, обряды и сопровождавшие их песни, хороводы, пляски осуждались и преследовались церковью, они были объявлены «сатанинским прельщением».
В игрища включаются и некоторые христианские обряды. Это повлекло за собой также изменение характера жеста в танце, стали появляться новые танцевальные движения. В этот период некоторые из языческих обрядов отмирают, другие же, потеряв свое первоначальное значение, переходят в игры.
X—XI вв. — период яркого расцвета древнерусского феодального государства, его культуры, искусства. Для этого периода характерен и большой подъем в творчестве народа. Описание хороводов, плясок, песен, являвшихся неотъемлемой частью народных праздников и княжеских пирон того времени, сохранилось в летописях, устном народном творчестве — былинах, сказках, а также в рисунках и фресках.
Впервые слово «скоморох» появляется в летописи «Повесть временных лет». Для своих представлений скоморохи многое брали из того, что создавалось в народе, их творчество было тесно связано с древними исконными русскими обычаями и языческими обрядами, их репертуар был богат и разнообразен как и само творчество народа. Скоморохи были плясунами, музыкантами, песенниками, игрецами, гудошниками, актерами.
Переходя с одного места на другое, скоморохи всегда были непосредственными участниками народных игр и гуляний, приуроченных к языческим и православным праздникам, участвовали в свадебных, похоронных обрядах, различных семейных торжествах. Но скоморохов, плясунов и музыкантов часто приглашали и на княжеские пиры, где у них были постоянные «скоморошные места». Принимая участие в игрищах, давая представления для народа или на княжеских пирах, скоморохи не только популяризировали и совершенствовали созданное народом, но и сочиняли новые песни, игры, хороводы, пляски, прививали любовь к русскому народному танцу. Они несли в себе неистощимый заряд веселья, остроумия, энергии, часто высмеивали представителей власти и духовенства, зарождали в народе вольнолюбивые мысли.
Но «жизнеутверждающее и радостное творчество скоморохов «веселых людей», как называют их былины, было враждебно церковной идеологии, утверждавшей изначальную греховность человека и призванной воспитывать народ «в страхе божием», в духе сурового аскетизма, рабского смирения и покорности перед церковью и властями», и церковь начинает преследование скоморохов.
Скоморохи сыграли большую роль в развитии, совершенствовании и популяризации русского народного танца. По сути дела, они являлись первыми профессиональными исполнителями русской пляски. Скоморохи не только поддерживали традиции в исполнении пляски, но и усложняли ее рисунок, лексику, совершенствовали технику исполнения, сочиняли отдельные движения, а иногда и целые пляски, вносили яркий игровой элемент в их исполнение.
В XVI в. церковь, ослабившая в годы татаро-монгольского ига свою борьбу против различных традиционных народных увеселений, вновь берется за искоренение живущих в народе остатков язычества. Она осуждает народные игры, обряды, преследует исполнителей песен и плясок. Начинается также новое гонение и на скоморохов, которых ставят в один ряд с колдунами, гадалками, людьми, связанными с нечистой силой.
В 1551 г. церковный Собор утверждает постановления, изложенные в виде ответов на вопросы царя Ивана Грозного, — «Стоглав» (названный так по количеству глав, имеющихся в кодексе). «Стоглав» запрещает скоморохам появляться около церквей и участвовать в свадьбах.
Другим документом того же периода, одобренным церковью и дополнившим «Стоглав», явился «Домострой» — свод правил, не только устанавливавший строгие нормы поведения в семейной жизни, но и резко осуждавший скоморохов, народные увеселения, хороводные пляски и т.п. «Домострой» ставил в один ряд блуд и плясание, срамословие и песни. Но никакие проклятия, угрозы и преследования не могли убить в народе вечной тяги к веселью, хороводам, пляскам, играм, песням, к общению друг с другом, не могли заставить отказаться от древних обычаев и обрядов, прочно вошедших в быт русского человека.
Позиция церкви, стремившейся искоренить в народе всяческие остатки язычества, полностью смыкалась с отрицательным отношением к народному искусству со стороны светской, государственной власти.
С конца XVII в. Русское государство вступает в новый период своего развития. Эта эпоха связана с именем Петра I, чьи многочисленные внутренние реформы и блестящие военные победы завершили процесс формирования Русского государства.
Искусство, в частности танец, приобретает светский характер. Вводятся ассамблеи, положившие начало публичным балам в России, а с ними новые европейские порядки и новые правила светского обхождения, которые регламентировались самим царём.
В обязательную программу петровских ассамблей входили различные европейские танцы: менуэт, полонез, англез. Все должны были знать новые танцы, их преподавали и в учебных заведениях и в частных школах. Распространению новых светских танцев также способствовали иностранные артисты, торговцы, военные и многочисленные заграничные мастера, жившие в России. Одной из самых главных забот придворной знати и зажиточных городских кругов сделалось освоение всех правил придворного этикета и изучение новых европейских танцев. Пренебрежительное отношение правящих кругов к народному творчеству, в частности к русскому народному танцу, привело к тому, что в XVIII в. этот танец постепенно стал вытесняться из больших городов. Высшее сословие вспоминало о русском народном танце лишь тогда, когда устраивали маскарады и праздники, однако русский танец на этих торжествах был вовсе не похож на те изумительные, красочные пляски и хороводы, которые, несмотря ни на что, жили и развивались в народе, вызывая восхищение и радость каждого русского человека, любящего и уважающего свой народ, свое самобытное национальное искусство.
Передовые русские писатели, поэты, критики, ученые-исследователи относились к русскому народному танцу, как и ко всему творчеству русского народа с пристальным вниманием и с большим уважением. Они выступали против стилизации русского народного танца, сусального изображения крестьян, против официальной «народности», против насильственного внедрения чужеземных обычаев.
Русское государство в XIX в. проходит процесс своего развития. Появляется рабочий класс, обостряется классовая борьба, растет революционный протест народа и его национальное самосознание. Развитие капитализма в России, формирование рабочего класса, рост городов и городского населения с образованием в них новых социальных групп ремесленников, мещан, мелких служащих, городской прислуги и т. д., — нарушение патриархального семейного быта — все это не могло не отразиться на народном творчестве, в частности на русском народном танце, на его содержании и художественной форме.
Рабочие и мелкие служащие, городская прислуга, студенты и приказчики вносят в исполняемые ими пляски, свой характер, жесты, мимику, свою манеру исполнения. Многие пляски и хороводы этого времени связаны с проведением рабочих маевок и с городскими гуляньями. Появляются городские и фабричные кадрили, новые танцы — «коробочка», «полька-бабочка», «тустеп» и др.
Большую роль в формировании нового танцевального репертуара в конце XIX и в начале XX в. сыграли рабочие, революционные и городские песни, лучшие из которых вошли в число народных, а также народные традиционные крестьянские песни, наполнявшиеся новым содержанием, связанным с процессом развития капитализма.
1917 год стал историческим рубежом в многовековой истории России. Началась новая эпоха в жизни Русского государства и русского народа.
Советская власть создавала условия для развития и расцвета народного творчества. Новой формой его проявления стала художественная самодеятельность масс. В малых и крупных городах создаются небольшие самодеятельные ансамбли, состоящие из плясунов, музыкантов и певцов. Выступая перед солдатами, рабочими и крестьянами, они несли новому зрителю самобытную хореографическую культуру русского народа.
Новой традицией стали многочисленные олимпиады, смотры, фестивали, праздники песни и танца. Они дали возможность многочисленным зрителям увидеть вдохновенное, творчески яркое искусство народа, широко показать сокровища фольклора, веками хранимые в небольших городках, селах и деревнях, сыграли большую роль в становлении и развитии народной хореографии.
Художественная самодеятельность впервые вывела русский танец на большую сцену, поскольку возникла потребность показывать эти великолепные произведения народного творчества широкой аудитории (50).