- •Опорний конспект лекцій з курсу «історії мистецтв»
- •Лекція 1. Тема: оСновні положення про мистецтво. СПецифіка мистецтва, формування технічних систем та історичних послідовностей
- •Основні поняття про мистецтво
- •1.2. Будівництво пізнього палеоліту на території Східної Європи (пластика пізнього палеоліту)
- •Мистецтво палеоліту. Художня творчість в контексті теоретичного аналізу
- •Початки будівництва пізнього палеоліту на теренах Східної Європи
- •Пластика пізнього палеоліту на півдні Східної Європи
- •Лекція 2. Тема: мегалітичні споруди мідно-камяного віку
- •Мегалітичні споруди мідно-камяного віку.
- •2.1. Мегалітичні споруди мідно-камяного віку
- •Стоунхендж
- •2.2. Синтез мистецтва. Будівництво і мистецтво (живопис) Трипілля
- •Лекція 3-4. Тема: мистецтво давнього сходу
- •Мистецтво давнього сходу (єгипет, месопотамія. Мсистецтво народів межиріччя та стародавнього ірану)
- •5.1. Фінікійська та Крито-Мікенська культура
- •5.2. Археологічні дослідження Артура Еванса
- •5.3. Мистецтво стародавньої Греції
- •5.4. Сім чудес стародавнього світу
- •Лекція 6-7 тема: Римська культура
- •7.1. Римська культура
- •Пантеон
- •Лекція 8-9. Тема: візантійська культура
- •8.1. Мистецтво Візантійської імперії
- •9.1. Свята Софія Константинопольська
- •Середньовічне мистецтво західної європи (романська і готична культура)
- •10.1 Романське мистецтво
- •10.2. Готичне мистецтво
- •Мистецтво відродження. Особливості розвитку мистецтва ранасансу в різних країнах європи XVII-XVIII ст. Голанське мистецтво XVII ст. Мистецтво іспанії XVII-XVIII; XVIII-XIX ст. Мистецтво класицизму
- •11.1. Мистецтво Італії хiv-хv1 ст.
- •Мистецтво періоду бароко в Італії
- •Живопис Італії XVII-xviiIст.
- •Мистецтво Італії XVIII ст.
- •Творчість Рембрента
- •Мистецтво Фландрії XVII ст. Творчість п.П.Рубенса
- •Творчість художників школи Рубенса
- •Мистецтво Іспанії хvіі-хvііі ст. Іспанська архітектура та образотворче вказівки
- •Іспанське мистецтво XVIII – початку XIX ст.
- •Мистецтво періоду класицизму
- •Модульний контроль Ііі Змістовний модуль Іv лекція 12.
- •12.1. Мистецтво Франції другої половини XIX – початку XX ст. Мистецтво Англії хіх-початку хх ст. Мистецтво Німеччини хіх – хх ст. Імпресіонізм
- •Мистецтво Франції наприкінці XIX – початку XX ст.
- •Постмодернізм
- •Французька скульптура кінця XIX – початку XX ст.
- •Мистецтво Англії хіх-початку хх ст.
- •Мистецтво Англії серидини та другої половини хіх ст.
- •Мистецтво Німеччини хіх – хх ст.
- •Лекція 13.
- •13.1. Творчий доробок т.Г.Шевченка Українські митці другої половини хіх – початку хх ст.
- •13.2. Українські митці другої половини хіх – початку хХст.
- •Лекція 14. Тема: творчий спадок василя кричевського. Творчість юрія нарбута й олександра мурашка. Творчий спадок м.Бойчука і т.Бойчука. Монументальна школа михайла бойчука. Українська діаспора
- •14.1. Творчість Василя Кричевського
- •14.2. Творчість Юрія Нарбута й Олександра Мурашка
- •14.3. Творчість братів Михайла і Тимка Бойчуків
- •14.4. Монументальна школа Михайла Бойчука
- •14.5. Українська діаспора
- •Тема рефератів, доповідей (індивідуальної і самостійної роботи) з предмету «Історія мистецтв»
- •Термінологічний словник
- •Рекомендована література
14.2. Творчість Юрія Нарбута й Олександра Мурашка
Геніальним українським графіком XX ст. був Юрій (Георгій) Нарбут (1886-1920) з старого козацького роду на Чернігівщині, народився на хуторі Нарбутівці біля Глухова. Графікою Нарбут захопився ще у глухівській гімназії, студіюючи письмо і прикраси старих українських рукописів і готичні шрифти. 1906 року він переїхав до Петербургу, де російський графік І.Білібін увів його до кола мистців "Мира искусства". Студіював у майстернях, відвідав Мюнхен, захоплювався старою німецькою графікою й А.Дюрером. Нарбут працював над оформленням книг: ілюстрацій до казок Андерсена, байок Крилова. Знайомство з Г.Лукомським і В.Модзалевським та ознайомлення з гравюрами Г.Левицького і А.Козачковського поглибили увагу Ю.Нарбута до старого українського мистецтва і геральдики.
Від початку своєї творчої праці він відразу виявив нахил до рідної тематики. Незрівняно чітка й затійлива графічна лінія та виїмково й ідеально згармонізований колорит. Виконав безліч гербів, оформив "Малороссийский гербовник" (1914, обкладинка, фронтиспіс, 60 гербів), "Старинная архитектура Галиции" Г.Лукомського (1915), "Старинньїе усадьбьы Харьковской губернии" (1917). До петербурзького періоду належать також "Українська абетка", з якої збереглося 14 аркушів і обкладинка. Нарбут ніколи не поривав своїх зв'язків з Україною. Свій герб підписав 1912 року: "Мазепинець, полку Черниговского, Глуховской сотни, старшинский сьін и гербов и змблем живописец".
Революція застала мистця в Петербурзі, але її перспектива відкрила йому шлях на батьківщину. Київський період - найактивніший у творчості Ю.Нарбута. Із жовтня 1917 року - професор Української Академії мистецтв, з грудня 1918 - її ректор. Він виконав цикл державних паперів: банкноти, поштові марки, печатки, грамоти.
Перші українські банкноти, що вийшли зпід Ю.Нарбута, виявили, наскільки арсенал декоративних елементів старої української графіки був для нього доступний і до тонкостей самозрозумілий. Що більше, Нарбут не тільки зумів продовжити нитку традицій, нав'язану В.Кричевським, але надихнув свою графіку духом індивідуальної творчості. Його заставки для "Нашого Минулого", "Мистецтва" та інших книжок і журналів, комплект української удекорованої абетки, самостійні композиції й ілюстрації, наприклад, до "Енеїди" І. Котляревського - це вже твори расового українського графіка. Ю.Нарбут залишив по собі величезну графічну спадщину, та, крім неї, ще й учнів, що довго ще надихували українську графіку "нар-бутівським" духом.
Його сучасником був Олександр Мурашко (1875-1919). Малярську освіту він здобув у свого дядька Миколи Мурашка, керівника заслуженої рисункової школи в Києві, згодом у Петербурзі, у робітні Іллі Рєпіна. Як пенсіонер Академії мистецтв, перебуваючи у Парижі й Мюнхені, він отрясається впливів Академії й Рєпіна, здобуває свій стиль, сміливість техніки, ясність форми й живий, собі тільки питомий колорит. Від його картин починає "віяти чимсь свіжим, молодим, а заразом таким простим і глибоким, як це буває тільки в творах високого мистецтва". Ім'я О.Мурашка стає голосним в Европі. Року 1912 об'їздив Мурашко з самостійною виставкою Берлін, Кельн, Дюссельдорф. Коли ж почалася війна, а по ній революція, відроджена Українська Держава покликує його в склад комісії по організації Академії Мистецтв. На становищі ректора Академії загинув О.Мурашко від рук московських чекістів. По собі він полишив яскраву спадщину малярських композицій - портретів, жанрових робіт і натюрмортів.