7. Литература «Бури и натиска». «Разбойники» ф. Шиллера как произведения указанного периода.

«Буря и натиск». Это движение занимает антисоциальную позицию. Как можно догадаться, общество, его пути развития и т.д. – всё это его не устраивает. Это предромантизм. Основной конфликт – человек против общества(но не только по идеям, а и по социальному положению). Вообще, социальный вопрос там заострён и явно не в пользу общества.

Ещё одна фишка – сознательно сниженная лексика.

У Ленца есть роман «Гувернёр», который почти повторяет руссовскую «Юлию», но там герой-гувернёр – грубее, да и вся жизнь гораздо жёстче. Например, гувернёр намеренно соблазняет ученицу, чтобы отомстить за социальное неравенство, а сама девушка соблазняется весьма охотно, потому что ей скучно. Хотя, надо сказать, Руссо у себя в романе тоже восстанавливает социальные связи, но не так грубо, как Ленц. Язык у Ленца не классический.

И получается так: с одной стороны – реалистичность, а с другой – соединение гротеска и пафоса.

Перейдём к «Разбойникам». маленький закос под Уильяма нашего Шекспира: первый монолог – как у Ричарда III, да и судьба героя тоже похожа. Конфликты – любовный и социальный (Карл vs общество). Карл был внутренне расположен к разбою из-за социально-нравственной неудовлетворённости. Идея Карла – попытка изменить общество в лучшую сторону, как Робин Гуд, но потом он сам себя осуждает. Потому что, несмотря на цель, он творит со своей командой сплошь убийства, пожары и грабежи, а справедливость, которой они пытаются добиться, оказывается скользкой. Сам Карл до поры до времени считает себя справедливым, но потом решает, что неправ – а всё из-за несоответствия цели и методов.

У Карла есть двойник – Шпигельберг(Spiegel, на минуточку – это «зеркало»). Он тоже разбойник, но без идеи. Внешний конфликт превращается во внутренний. Сам Шиллер относится к Карлу скорее положительно: «Молодец, но не жилец». Отчасти всё это – сублимация Шиллера.

Реальный антагонист Карла – Франц. И тут опять шекспировская традиция (противостояние двух братьев). Они, в принципе, похожи, но, наверное, Шиллер этого не закладывал. Франц бунтует ещё и против бога. Проводится параллель между совестью Карла и совестью Франца, и это как бы соответствует двум путям развития Романтизма. Они оба пытаются подмять систему под себя, но один принимает её, а другой – нет.

8. Место «Фауста» в творчестве и.В. Гёте. Какова философская концепция, связанная с образом героя? Раскройте ее, анализируя произведение.

Из лекции:

В библии начинается все так: «В начале было слово…»

Но под пониманием «слова» тут имеется в виду и дело и сила, и мысль, и слово. Это перевели так, что осталось только слово, но это «слово» подразумевает под собой соединение всех этих элементов: дело, мысль, сила, слово. И вот Фауст должен через все эти элементы (этапы) пройти.

История Фауста и Маргариты. В этой части Гете показывает получение Фаустом опыта частой жизни, как бы Фауст тут понимает устройство (механизм) частной жизни. Ведь в начале Фауст предстает перед нами затворником, который толком ничего и не знает о внешнем мире. Он постигал мир умозрительно, интеллектуально. В истории с Маргаритой Фауст постигает мир как бы на практике. Постигает чувства, любовь и т.д., и т.п. Мир, в котором Фауст встречает Маргариту – маленькая деревня, такой тихий уголок любви. И в этом мирке, в этой части Фауст набирается опыта.

В другой части с Императором Фауст как-бы познает и изучает устройство (механизм) большого внешнего политического мира. Механизм, который крутится с помощью денег. Император – это собирательный поэтический образ. Как бы критический взгляд Гете на управление земельными участками и государственный строй в целом. Его империя находится в упадке. Фауст с Мефисто вводят акцизы – ценные бумаги, которые можно будет обменять на золото, которое по словам Мефисто, находится в земле по всюду. Но про подвох этих бумаг Мефисто не говорит. Да и в принципе сам Император не хочет это слушать, потому что ему важны только развлечения, он не хочет думать о последствиях. Здесь поднимается тема власти. Власти, основа которой – деньги.

В первой части и в части при дворе, которая происходит при дворе императора, фабульным персонажем является Мефисто. Фауст вообще практически ничего не делает.

Идея вызвать Елену прекрасную пришла в голову Императору, потому что: Мефисто появляется перед императором в роли шута, подготавливает приход Фауста как фокусника мага. Первый фокус Мефисто (от лица Фауста) делает с ценными бумагами, увидев чудеса, Император захотел, чтобы Фауст вызвал Елену. Почему именно Елену? Потому что она связана с античностью. Она воплощает всю античную культуру для Гете.

После Императора Фауст возвращается в свою лабораторию. Там Вагнер. В первой части он появляется как бакалавр. Этот же персонаж появляется во второй части. Он создал гомункула. Гомункул описывает сон Фауста про Елену, тем самым показывает свойства сверхчеловека и поэтическими образами соединяет два акта.

С гомункулом связана идея быть сверхчеловеком. Сверхчеловеком, которым в самом начале произведения хочет быть Фауст. Гомункул –это что-то типа альтернатива Фауста.

Гомункул преподносится как сверхчеловек, но в колбочке. Его познание мира в колбочке (как познания Фауста в его кабинете) – в этом параллели между Фаустом и Гомункулом.

Классическая античная вальпургиева ночь: здесь Фауст, гомункул и Мефистофель разделяются:

Сюжетная линия Мефисто: он властен над античной культурой, но ему нужно достать для Фауста Елену. Мефистофель у античных ведьм форкиад крадет один единственный глаз. После этого сам превращается в форкиаду. Вот этим он и занимается в вальпургиеву ночь.

Сюжетная линия гомункула: он отправляется на вальпургиевую ночь, потому что хочет человеческое тело. Надоело ему жить в колбочке. Хочет гармонизироваться. Он хочет найти ответ на вопрос как стать человеком. Но здесь он погибает:

Галатея – морская нимфа в античной мифологии. Но Гете ее образ смешивает с образом Афродиты. Галатея здесь не только морская богиня, но и богиня красоты. Об ее трон разбивается гомункул (образный двойник Фауста), для того, чтобы стать человеком. Почему Гее ее сделал водной богиней? А вот почему:

Анаксагор и Фалес (персонажи в этой ночи) –оба натур философы. Размышляя о некой вечной материи, которая является основой единство мироздания греческого космоса. Фалес говорил, что этой материей является вода, а Анаксагор – огонь. Здесь показываются две теории о происхождении вселенной и процессах зарождения земли и формирования природы. Фалес и его вода будет символом эволюционного процесса, приверженцем которого является Гете. А вулканисты (Анаксагор с его огнем) считают, что все зародилось с помощью взрыва. Вода первооснова эволюции (Гете верил в теорию эволюции жизни) в которой зародилась и развивалась жизнь. Об трон богини воды разбивается гомункул, как бы демонстрируя, что без эволюции, без этого долго пути, не может появиться гармоничная жизнь.

Линия Фауста: он собирается вызволить Елену из Тартара, ну и попутно со всеми пообщаться. Например, с Хероном (наставником Геракла). История Фауста в вальпургиеву ночь заканчивается перед тем, как Фауст входит во врата подземного царства. Но сама вальпургиева ночь не заканчивается. Далее встреча Елены и Фауста.

Мефистотелю понадобился образ форкиады. Для того чтобы убедить Елену пойти с ней. Форкиада (Мефистофель) угрожает ей тем, что если она не пойдет с ней, то умрет. Елена верит Форкиаде, потому что она олицетворяет уродство и страх. Елена стремится сохранить свою жизнь всеми силами – это стремление присуще античности.

Фауст появляется перед ней в рыцарских доспехах. Противопоставляются как бы две культуры: Античка и средневековая. Для чего? Гете это делает это для того, чтобы соединить их. В результате соединения получается Эвфорион. Эвфориону не сидится на месте из-за мятежного духа. Прототипом образа Эвфориона был Байрон. Эвфорион олицетворение романтической литературы.

Идея соединения христианской культуры и античной рождает что-то супер романтическое- Эвфориона. Эвфорион погиб из-за мятежного духа, на войне. Елена испарилась. От Елены у Фауста осталась одежда. Смерть Елены и Эвфориона нужны, потому что это заставляет Фауста двигаться дальше. Если бы Елена и Эвфорион были бы живы, то Фауст бы остановился, он бы здесь попросил мгновенье остановиться.

В четвертом действии Фауст хочет выйти на правильный путь. Еще тут Фауст с Мефисто помогают Императору на войне. После истории с Еленой фабульным персонажем является Фауст. Фауст рулит историей. По его инициативе он с Мефисто помогает императоры выиграть в войне, по его инициативе он решает строить платину и по его инициативе Мефисто убивает двух стариков – Филемона и Бавкида.

Фауст, по сути, ничего хорошего не сделал в жизни. Но Гете не говорит, что он гад, но и не возносит его как хорошего человека. В итоге Фауст спасен, потому что Фауст не остановился в поиске истины. Для Гете не важно, чтобы Фауст был положительным героем. Гете дает в этом поэте формулу человеческого бытия. И эта формула – человеческое движение. Движение в поиске познаний, в поисках ответа. Это бесконечное движение – то, что видит Гете как основу мироздания. Именно поэтому Фауст идеален для Гете.

Эпизод для понимания финала поэмы: Фауст слепнет. Гете через физическое ослепление хочет показать его духовное ослепление. Фауст просит мгновенье остановиться и умирает. Он выдает желаемое за действительное: роют могилу ему, а он думает - рабочие работают.

Фауст говорит: «Тогда бы МОГ воскликнуть…». Как бы он счастлив, но не удовлетворен. Если бы да кабы, он бы попросил мгновенье остановится. В этом хитрость. А Мефисто уже собирается забрать его душу.

Ну, в общем, Москвина сама говорила, что Фауст – это пиздец как трудно, непонятно и тяжело, поэтому вот еще инфа из инета:

«Фауст» занимает совсем особое место в творчестве великого поэта. В нем мы вправе видеть идейный итог его (более чем шестидесятилетней) кипучей творческой деятельности. С неслыханной смелостью и с уверенной, мудрой осторожностью Гете на протяжении всей своей жизни («Фауст» начат в 1772 году и закончен за год до смерти поэта, в 1831 году) вкладывал в это свое творение свои самые заветные мечты и светлые догадки. «Фауст» - вершина помыслов и чувствований великого немца. Все лучшее, истинно живое в поэзии и универсальном мышлении Гете здесь нашло свое наиболее полное выражение. «Есть высшая смелость: смелость изобретения, создания, где план обширный объемлется творческой мыслию, - такова смелость. Гете в Фаусте»

Смелость этого замысла заключалась уже в том, что предметом «Фауста» служил не один какой-либо жизненный конфликт, а последовательная, неизбежная цепь глубоких конфликтов на протяжении единого жизненного пути, или, говоря словами Гете, «чреда все более высоких и чистых видов деятельности героя».

Такой план трагедии, противоречивший всем принятым правилам драматического искусства, позволил Гете вложить в «Фауста» всю свою житейскую мудрость и большую часть исторического опыта своего времени.

Личность и судьба доктора Фауста привлекали внимание писателей еще до появления трагедии Гете «Фауст». Как свидетельствуют историки, средневековый маг и чернокнижник доктор Фауст — личность историческая, легенды о нем начали складываться еще при его жизни. В конце XVI века в Германии вышла книга «История доктора Фауста, известного волшебника и чернокнижника», автор которой остался неизвестен. В этом сочинении проглядывает образ замечательного человека, который порвал со средневековой схоластической наукой и богословием с целью постигнуть законы природы и подчинить ее человеку. 

Церковники обвинили его в том, что он продал душу дьяволу. Современник Шекспира драматург Кристофер Марло написал «Трагическую историю Фауста». Английские актеры, гастролируя в германских городах, познакомили с этой трагедией немцев. В Германии из нее сделали пьесу для кукольного театра. Предшественник Гете Лессинг задумал, но не осуществил намерение создать философскую трагедию о Фаусте. Современник Гете, друг его молодости Максимилиан Клингер написал роман «Жизнь Фауста, его деяния и низвержение в ад». Таким образом, легенда о Фаусте еще до Гете была неоднократно представлена в литературе. Однако в постановке жизненной трагедии Фауста Гете был новатором. Его Фауст жаждет знания ради самого знания. Его не прельщают какие-либо материальные блага, удовольствия, он ищет смысл жизни. 

Порыв Фауста к знанию отражает умственное движение духовного развития целой эпохи европейского общества, получившей название эпохи Просвещения. Фауст Гете — человек разочаровавшийся, но разочарование это не пассивное. Подстрекаемый силами зла, воплощенными в трагедии в реальном образе Мефистофеля, Фауст живет, борется, познает добро и зло, активно ищет ответы на главные жизненные вопросы. Вопрос о смысле и цели человеческой жизни составляет основную тему произведения, но раскрытие темы приложимо не ко всякому человеку и не ко всякой отдельной судьбе. Фауст выбран Гете для этой цели потому, что в силу своего необыкновенного характера он дает поэту возможность многое сказать о жизни. Жизнь Фауста, которую развертывает перед читателями Гете, — это путь неустанных исканий. 

Фауст не может жить, удовлетворяясь тем, что ему предлагают религия и наука. Во время эпидемии чумы юный Фауст оказывается лицом к лицу со смертью. Ничего из известного до этого времени не помогает ему спасти жизни сотен тысяч невинно страдающих людей. Средневековая медицина бессильна, Господь не слышит призывов о помощи.  Фауст сомневается, Фауст разочаровывается. Он даже решает покончить жизнь самоубийством. Но что, как не высшая справедливая сила, возвращает ему желание жить, жить активно, познавая тайны природы: 

Я на познанье ставлю крест. 

Чуть вспомню книги – злоба ест. 

Отныне с головой нырну 

В страстей клокочущих горнило, 

Со всей безудержностью пыла 

В пучину их, на глубину!

Как известно, свою трагедию Гете писал практически всю сознательную жизнь, и это не могло не повлиять на содержание произведения. Работа над первой частью заняла больше тридцати лет: в ней отображен опыт взрослого мужа, познавшего радости юности, но уже определившегося со своими жизненными ориентирами. Центральное место в первой части трагедии отведено трагической любовной истории Фауста и Гретхен. Юноша Фауст хочет любить и готов ради одного вечера с возлюбленной, ради одного ее взгляда и поцелуя исполнять приказания самого дьявола. Дьявол — плохой советчик в человеческих делах. Он испытывает Фауста, пытаясь направить его против собственной совести, ибо его сознание затемнено пламенной страстью. Охлажденный здравым рассудком, он понимает, что совершил непоправимое. Однако механизм трагических обстоятельств уже включен. Теперь Фауст не властен распоряжаться ни своей собственной судьбой, ни судьбой своей возлюбленной, ни судьбой своего ребенка. В дьявольском пламени сгорают жизни Гретхен, ее ребенка, ее матери и брата. Фауста легко обвинить в преступлении, на его совести души четырех невинных жертв. Но только ли Фауст стал виновником этой трагедии? Фауст отягчен страданием из-за гибели Гретхен и сознанием своей вины. 

Светлый дух Ариэль призывает эльфов облегчить его муки: забвение прошлого поможет ему вернуться к настоящему, что и происходит. Поиски смысла жизни толкают Фауста на новые свершения. Сначала мы видим его на государственном поприще. Гете изображает империю, находящуюся в состоянии полного развала. Мрачную картину этого государства рисует в своем докладе императору канцлер страны. Все люди одержимы эгоистическими стремлениями: «В горячке своеволья больное царство мечется в бреду». Императору, однако, безразлично, что творится с его страной и как живет его народ. Его заботит только одно — как пополнить опустевшую казну, чтобы пуститься в новые траты, не обременяя себя заботами о благополучии государства. 

Гете писал: 

* «В лице императора я старался изобразить властителя, который имеет все данные потерять свою страну, что ему в конце концов и удается». 

При помощи Мефистофеля проблема решается довольно быстро и ловко — в обиход поступают бумажные деньги. Этот эпизод имеет исторические корни. Впервые бумажные деньги были введены во Франции Джоном Ло при Людовике XV. Неумеренный выпуск бумажных денег без должного обеспечения быстро привел к их обесцениванию и вызвал отрицательное отношение к ним. Это отношение отображено и у Гете — он сатирически приписывает введение бумажных денег дьяволу. Разочарованный в государственной деятельности, Фауст ищет новые пути. Здесь перед нами предстает еще один образ прекрасной женщины. Это Елена Прекрасная, воскрешение которой имеет символический смысл. Для Гете воплощением эстетического идеала было искусство античности. Он считал, что улучшения в современном ему обществе произойдут только тогда, когда люди начнут понимать красоту, а это, в свою очередь, приведет к душевному возрождению нации. Образ Елены Прекрасной символизирует этот идеал красоты. Союз Фауста и Елены — идеальное сочетание античной красоты и современного интеллекта. 

Параллельно возникает новая тема. Ученик Фауста Вагнер всегда оставался преданным книжному знанию. Он считал, что с помощью книг сможет открыть тайны мироздания. Попытки Вагнера познать истину с помощью книжных знаний имели свой результат: в лаборатории Вагнер создал искусственного человека — Гомункула. Если Фауст томится по бытию, не ограниченному ни временными, ни пространственными рамками, то Гомункул, для которого нет ни оков, ни преград, томится по жизни, ограниченной плотью, по реальному существованию в реальном мире. 

Гомункул сопутствует Фаусту в его поисках пути к прекрасному, но разбивается и гибнет, тогда как Фауст достигает цели — находит возрожденную к жизни Елену Прекрасную. От символического брака Фауста и Елены рождается прекрасный юноша Эвфорион, соединяющий черты своих родителей — гармоническую красоту и беспокойный дух. Однако Эвфорион слишком идеален, чтобы жить в мире зла. Он разбивается насмерть, а с его гибелью исчезает и Елена, исчезает красота. 

Только в конце жизни стареющий и слепнущий Фауст понимает, что не какой-го миг блаженства является целью всей жизни, только жизнь сама по себе имеет смысл. Ежедневная борьба, ежедневные искания, ежедневная работа мысли — вот истинный смысл жизни.