11.Творчество Гофмана: жанровое разнообразие, герой-художник и герой-энтузиаст, особенности использования романтической иронии (на примере 3-4 произведений).

Много и не все по делу:

За фантастическими образами Гофмана почти всегда стоят существенные конфликты современной ему действительности.

Сравнивая Гофмана с Новалисом (ранний романтизм), Гейне писал: "Новалис со своими идеальными образами постоянно парил в голубом воздухе, между тем как Гофман со своими карикатурными масками постоянно цеплялся за земную действительность".

Первый период творчества.

Тема Художника в искусстве, занимающая столь важное место в творчестве Гофмана становится центральной уже в его первом сборнике "Фантазии в духе Калло"

В рассказах этого сборника появляется образ музыканта и композитора Иоганна Крейслера, самый значительный образ, созданный Гофманом. В этот образ Гофман вложил много собственных мыслей и переживаний. Поглощенность музыкой заставляет Крйслера остро ощущать дисгармонию мира. Он вынужден музицировать в домах филистеров, которые не восприимчивы к прекрасному. Музыка для низ лишь приятный десерт после вкусного ужина. Это рождает романтический конфликт художника с миром, делает его фигуру трагически одинокой. Филистерский мир в конце концов обрекает Крейслера на безумие.

Вывод - бесприютность искусства на земле.

Сатирически рисуя современное ему буржуазное общество, Гофман критикует его прежде всего в отношении к искусству. Критика современного общества только с позиции искусства, представление о настоящем человеке как о художнике, беспомощном и обреченном в этом обществе показывают романтический пессимизм Гофмана и его отличие от просветителей, выдвигающих идеал всесторонне развитой личности, находящей свое место в обществе.

Золотой Горшок:

Герой произведения, студент Ансельм - характерный романтический образец.

Новаторство Гофмана проявилось в том, что сказочные события происходят в гуще реальной повседневности. Местом действия Гофман избирает Дрезден. Современники узнавали улица, площади и увеселительные заведения города. И главный герой сказки занимается не сказочным делом. Он студент. В жизни ему не везет. Но он обладает способностью к воображению. В душе он поэт, энтузиаст.

Столкновение энтузиаста с реальностью - главный конфликт сказки. Мечты Ансельма колеблются между желанием обрести стабильное положение в обществе и устремлением в воображаемы поэтический мир, где человек чувствует себя свободным и счастливым.

Власть быта олицетворена в образе Вероники - дочери чиновника (Вероника привлекательна, но желания ее убоги, ей хочется выйти замуж и щеголять в новой шали и сережках).

Быт притягивает к себе человека, лишает его высоких устремлений. В обывательском сознании вещи господствуют над людьми и Гофман оживляет вещи: скалит зубы дверной молоток, корчит рожи кофейник со сломанной крышкой, оживший мир вещей страшен, как страшен мир людей, чьи помыслы направлены только на дела житейские.

Этому бездуховному миру писатель-романтик противопоставляет другой мир - сказочное царство поэтической фантазии. Так возникает отличительная черта Гофмановского творчества - двоемирие.

Сказочное царство - князь духов Саламандр и его дочери, золотисто-зеленые змейки (одна из них, Серпентина, станет женой Ансельма) в быту могут принимать обичие обыкновенных людей, но их подлинная жизнь протекает в сфере чистой красоты и поэзии.

Единственным прибежищем от власти быта - по мысли писателя, оказывается мир поэтической мечты. Но Гофман понимает и его иллюзорность. Ироническая концовка подчеркивает это. Князь духов Саламандр утешает автора, горестно завидующего счастью Ансельма, утверждая, что сказочная Атлантида (где стали жить Серпентина и Ансельм) - лишь поэтическая собственность ума. Они - плод воображения, прекрасная, но недостижимая мечта.

Восприятие действительности как царства эгоизма и бездуховности часто окрашивало произведения Гофмана в мрачные тона. Фантастика выражала страх писателя перед непонятыми сторонами жизни. Во многих рассказа Гофмана встают фантастические картины раздвоения человеческой личности, безумия.

Второй период:

От этической критики действительности Гофман переходит к социальной. Если в ранние годы его творчества объектом насмешки были мещане (филистеры), то теперь он обрушивается на общественные порядки Германии. Его сатира становится более острой и политически окрашенной.

"Крошка Цахес" - одно из лучших гротескно-сатирических произведений Гофмана.

В центре сказки - история отвратительного уродца, наделенного волшебным даром (он получил от феи 3 золотых волоска) присваивать себе заслуги окружающих. Благодаря 3 волоскам он пользуется всеобщим почетом, вызывает восхищение и даже становится министром. Цахес отвратителен, и автор не жалеет средств, чтобы внушить это читателю, сравнивал его то с обрубком корявого дерева, то с "раздавленной редькой". Цахес форчит, мяукает, кусается, царапается. Он одновременно и смешон и страшен. Смешон своими нелепыми потугами слыть прекрасным наездником, виртуозом-виолончелистом, поэтом и т.д., страшен тем, что при прочих мнимых дарованиях обладает явной властью.

В гротескной сказочной форме отразился мир, где жизненные блага и почет воздаются не труду, не уму и не заслугам. Хотя действие "Крошки Цахеса" происходит в сказочном царстве, где на равных с людьми действуют волшебники и феи, тем не менее изображенная жизнь в сатирическом заострении воспроизводит реальное существование мелких германских княжеств.

Антагонистом Цахеса и носителем светлого идеала в сказке выступает поэт Бальтазар. Ему одному открылось ничтожная сущность уродца, отнявшего у него невесту и поэтическую славу. В конце сказки он одерживает победу над Цахесом с помощью доброго мага Просрьера, который открывает юноше тайну трех волосков на голове Цахеса.

Ирония Гофмана имеет двойственную направленность. Ока показывает банальность блаженного идеала (счастья) выпавшего на долю поэтического героя. В финале Бальтазар женится на прекрасной Кандиде и получает в дар дом с великолепной мебелью, с кухней, где кушанья никогда не перекипают и огородом, в котором раньше, чем у других поспевают салат и спаржа. Насмешка чувствует не только над героем, но и над самой сказочной фантастикой. Возникает сомнение в возможности и необходимости бегства от действительности в мир романтической мечты.

Теперь по делу:

Жанровое разнообразие:

Гофман писал очень много. Не Мольер, прости господи, но много и в разных жанрах. Сказки, новеллы, романы, повести, эссе. Писал музыку. Вообще изначально был музыкантом, потом стал писателем.

Первый сборник - "Фантазии в манере Калло". Там и Кавалер Глюк и Дон Жуан и Золотой Горшок. На несколько лет позже - Крошка Цахес.

Тут важно отметить, что Кавалер Глюк и Дон Жуан все же написаны раньше, когда Гофман только начинал свои литературные изыскания, когда он был еще больше критиком, чем писателем. Поэтому они так сильно проникнуты именно музыкой.

Энтузиасты/художники:

В Глюке и Дон Жуане романтические герои — это Глюк и Анна. А люди, от лица которых ведется повествование - герои энтузиасты. Глюк и Анна принадлежат идеальному, романтическому миру, а герои энтузиасты на перепутье между двумя мирами. Они являются частями реального мира, но при этом стремятся к идеальному, могут воспринимать высокодуховные моменты.

Романтические герои у Гофмана = герои-художники. Глюк - гениальный композитор, Анна - певица и гениальная актриса. Ансельм -

Двоемирие в Цахесе и Горшке - есть фишка, что хорошие идеальные желания при воплощении в реальном мире - не работают. Это вообще трагедия романтизма, что идеальный мир не может стать реальным.

Основной принцип поэтики Гофмана – сочетание реального и фантастического, обычного с необычным, показ обыденного через необычное. Острота ощущения противоречия между идеалом и действительностью реализовалась в знаменитом гофмановском двоемирии. Тусклая и пошлая проза обыденной жизни противопоставлялась сфере высоких чувств, способности слышать музыку вселенной.

Типологически все герои Гофмана делятся на музыкантов и немузыкантов. Музыканты – духовные энтузиасты, романтические мечтатели, люди, наделенные внутренней раздробленностью. Немузыканты – люди, примиренные с жизнью и с собой. Музыкант вынужден жить не только в области золотых снов поэтической мечты, но и постоянно сталкиваться с непоэтической реальностью. Это рождает иронию, которая направлена не только на реальный мир, но и на мир поэтической мечты.

Ирония становится способом разрешения противоречий современной жизни. Возвышенное сводится до обыденного, обыденное поднимается до возвышенного – в этом видится двойственность романтической иронии.

Наиболее ярко ирония видна в крошке Цахесе, так как там все ею пропитано. Например, тот факт, что цель романтического героя - филистерша Кандида, которая ни черта не воспринимает высокие духовные сферы. И как тот факт, что в конце героя награждают женой, домом, садиком и счастливой жизнью, а это не награда романтического героя. Романтический герой не может остановиться, если он остановится - перестанет быть романтиком.

Еще ярко видна ирония в конце Золотого горшка, где автор в лоб говорит, что да, весь этот идеальный мир Атлантиды - плод его авторского поэтического мышления, не более. Суть иронии в том, что, если смотреть на мир без нее - очень грустно. Это видно в первых работах того же Байрона, где все на серьезных щах, но очень смешно, потому что понимаешь, что не может так быть. А они не понимали. Для них это было истиной. Какое-то время, а потом они тоже все поняли и стали иронизировать. Просто читатель во многом устал от одинаковых героев повсюду.