![](/user_photo/2706_HbeT2.jpg)
- •Конспект лекций по философии
- •Часть I. История философии
- •Часть II. Теоретическая философия
- •Часть I. История философии
- •3. Понятие «мир» и его значение2
- •1. Основные характеристики мифологического мировоззрения
- •2. Религия как форма мировоззрения и ее соотношение с мифологией
- •1. Возникновение философии
- •Философия Древней Индии
- •2. Начала индийской философии
- •3. Философия буддизма
- •4. Философия Древнего Китая
- •5. Конфуцианство
- •6. Даосизм
- •1. От мифологии к философии
- •2. Основные школы античной философии
- •3. Греческое просвещение. Софисты и Сократ
- •Иррационализм
- •Часть II. Теоретическая философия
- •1. О понятии «культура»
- •2. Происхождение культуры: от биологической формы бытия — к антропо-социо-культурной
- •3. Место культуры в системе бытия
- •4. Человеческая деятельность и культура
- •5. Строение мира культуры
- •5.1. Материальная культура и ее строение
- •5.2. Духовная культура и ее строение
- •5.3. Художественная культура и ее строение
- •5.4. . Культура и общество, их взаимоотношения
- •5.5. Культура и цивилизация
- •1. Человек как проблема
- •1. Биологические предпосылки сознания. Отражение и эволюция его форм
- •2. Психика и сознание
- •2. Субъект и объект в научном познании
- •3. Проблема истины в теории познания и философии науки
- •4.1. Общелогические приемы познания
- •4.2. Научно-теоретическое познание и его основные методы
- •14.3. Три революции современности
- •1. Философия как единство научного и вненаучного познания72
- •2. Функции философии
- •16.1. Традиционалистский и техногенный типы цивилизационного развития и их базисные ценности
- •16.2. Глобальный эволюционизм и современная научная картина мира
- •16.3. Синергетика как новая парадигма научного знания: самоорганизация, открытые системы, нелинейность
- •16.4. Компьютеризация и ее социальные последствия. Виртуальная реальность как социокультурный феномен информационного общества
5.3. Художественная культура и ее строение
Художественную культуру неправомерно отождествлять, как это часто делается, с эстетической культурой, потому что определенным эстетическим потенциалом обладают все сферы деятельности человека — и труд, и игра, и наука, и техника, и медицинская практика, и военная, и речь человека, и его манеры — все, что человек делает, он может делать красиво и некрасиво, изящно и грубо, и плоды его деятельности могут быть величественными и пошлыми, оцениваться как трагические и комические, художественная же деятельность есть особый — образный — способ воссоздания реальности, обращенный к нашему переживанию и тем самым дополняющий ваш жизненный опыт, позволяя каждому пережить то, чего он не может пережить в своей реальной жизни.
Выделение художественной культуры как подсистемы культуры обосновывается ее амбивалентностью: искусство является «и тем и этим», т.е. и духовной деятельностью, и материальной; причем две стороны — поэтическая идея и звучание стиха, песни или симфонии, переживание природы и красочное полотно картины, динамическое чувство и жесто-мимическая материя танца, и т.д. — во всех видах искусства слиты воедино и не могут быть разъединены. Ни та, ни другая сторона не может быть заменена: слово в стихе — другим словом, рисунком или жестом, актерское движение — рисунком, словом или напевом, фортепьянная партия в концерте Чайковского — скрипичной, и наоборот; более того, роль, сыгранную И. Смоктуновским, нельзя заменить той же ролью в исполнении В. Высоцкого, и даже одно исполнение произведения искусства актером, музыкантом, балериной — другим.В искусстве его духовное содержание воплощено в материальной форме так, что оно от нее неотрывно и, в отличие от содержания научных и идеологических сочинений, не может быть «перекодировано», т. е. выражено в другой материальной форме, потому творчество скульптора, живописца, актера, танцора, музыканта, поэта, наконец, является обработкой определенного материала, в котором заключена выражаемая художником поэтическая идея и от которого идея эта неотделима.
Строение художественной культуры аналогично структуре обеих рассмотренных подсистем культуры: в одном измерении оно определяется различиями художественной предметности, т.е. произведений разных видов искусства, в другом — межсубъектными отношениями в данной сфере культуры. Своеобразие ее строения обусловлено тождеством духовного и материального в художественной творчестве. В первом измерении это выражается в различиях междуконкретными проявлениями духовного содержания и в различиях между соответствующими данным содержаниям материальными средствами художественной формы. Так отличаются друг от друга три класса искусств, определяемых по материальной структуре как пространственные, временные и пространственно-временные, а по особенностям духовного содержания — как воссоздающие переживаемый художником материальный мир — природу, человека, вещи (живопись, графика, скульптура, художественная фотография), выражающие внутренний, эмоциональный мир человека (музыка и хореография) и соединяющие интеллектуально-духовное изображение (осмысление) реальности с выражением эмоционально-оценивающего отношения к ней художника (литература, театр, кино и телевизионное искусство). Таким образом, искусство использует все возможности, которыми располагают природа и культура, для художественно-образного освоения полноты бытия.
Отождествление духовного содержания с материальной формой, определяющее место и функции искусства в культуре, объясняет и зависимость его выразительных возможностей от характера используемых для этого материальных средств. Их исходное и основное различие состоит в пространственно-статическом характере одних (камень, глина, дерево, металл, рисунок и цвет и т. д.),процессуально внепространственном характере других (слово и вневербальные звучания) ипространственно-временном, пластико-динамическом — третьих (тело человека и его экранные изображения). Соответственно исторически сложились три группы искусств:
изобразительные (живопись, скульптура, графика, художественная фотография);
архитектонические (зодчество, прикладные искусства и дизайн);
словесно-музыкальные (литература, искусство живого слова — художественное чтение);
сценические и экранные (танец и искусство актера с обслуживающими их творчеством режиссера, сценографа, оператора).
Схематически это выглядит таким образом:53
Художественная
культура разделяется на специализированную
— построенную на специальном образовании
или самодеятельное искусство, но под
руководством профессионалов; обыденную
— бытовое, «саморазвлекательное»
искусство, а также разные виды
имитационно-игровой деятельности и т.
п.
Художественная культура – это совокупность общественных отношений по поводу производства, распространения и потребления (освоения) художественных ценностей. Исторический процесс самоопределения искусства как специфического и самостоятельного культурного явленияпотребовал вычленения в культуре особой ее подсистемы, которая должна была создать оптимальные условия для автономной художественной деятельности:
- для способов создания произведений искусства;
- для их восприятия публикой;
- для их хранения, функционирования, изучения, оценки;
- для связи всех этих аспектов реальной жизни искусства в новых и постоянно меняющихся социокультурных условиях с другими сферами культуры и социальной практики.
Для эффективного функционирования искусства, оно должно быть обеспечено всей системой художественной культуры, т.е. той областью культуры, в рамках которой реализуется художественное творчество, организуется специальное образование и т.п. Другими словами, художественная культура структурно включает в себя:
собственно художественное творчество (как индивидуальное, так и групповое);
его организационную инфраструктуру (творческие ассоциации и организации по размещению заказов и реализации художественной продукции);
его материальную инфраструктуру (производственные и демонстрационные площадки);
художественное образование и повышение квалификации (включая практику творческих конкурсов);
организованную рефлексию процессов и результатов художественного творчества (художественная критика и пресса, различные области научного искусствознания);
эстетическое воспитание и просвещение (совокупность средств стимулирования интереса населения к искусству);
реставрацию и сохранение художественного наследия;
техническую эстетику и дизайн (художественно оформленную продукцию утилитарного назначения);
художественно-творческую самодеятельность населения;
государственную политику в области искусства и ряд иных подсистем более частного порядка. 54
Социокультурные функции искусства в значительной мере связаны
с нравственным осмыслением и обобщением социального опыта людей и формированием на этой основе эталонных образцов ценностно-нормативного поведения и образов сознания, воплощаемых в художественных образах;
с задачами социализации и инкультурации личности, введения ее в актуальную для общества систему нравственных и эстетических ценностей, моделей поведения и рефлективных позиций, в обобщенный в нравственном аспекте социальный опыт человеческих взаимодействий, а также в искусственно конструированный нравственный опыт, выстроенный на основе придуманных образов жизненных коллизий;
с задачей проектирования эстетически организованной (в пространственном, декоративном, интеллектуальном, эмоциональном и иных аспектах) среды обитания людей, насыщенной эталонными образцами порожденных искусством художественно-культурных ценностей.
Особенность художественного общения как формы межсубъектных отношений состоит в тотальном охвате отношениями общения всех, кто вступает или уже вовлечен в своеобразное «заколдованное царство» субъектности. Именно общением являются отношения художника и зрителей, читателей, слушателей, так как они не просто воспринимают передаваемую им информацию, но по-своему переживают и осмысливают произведение искусства, тем самымсоучаствуя в выработке этой информации и оказываясь своего рода соавторами художника. Общением же являются
отношения между художниками в коллективных формах творчества и между зрителями-слушателями в массовых формах восприятия искусства;
отношение художника к создаваемым им образам и отношение кним зрителей, читателей, слушателей, а также
отношения между самими образами в «художественной реальности». Вследствие этого искусство предоставляет людям — не только творцам «художественной реальности», но и аудитории, «живущей в ней» силою воображения, — такую степень свободы, какую не раскрывает перед ними ни одна другая сфера культуры.
Мы определяем искусствокак способ моделирования действительности и жизненного опыта человека, служащий получению специфической познавательно-оценочной информации, ее хранению и передаче с помощью особогорода образных знаковых систем (художественных языков).
Следует отметить, что отличие художественной культуры и от духовной, и от материальной сфер культурыне мешает искусствув необходимых ситуациях органически соединяться и с духовными, и с материальными предметами: в первом случае соединение происходит в мифах, религиозном искусстве, государственных гимнах, революционных песнях, военных маршах, в научно-художественных жанрах литературы и художественно-философских притчах, стихах, диалогах; во втором — в архитектуре, дизайне, прикладных искусствах, а также в художественной гимнастике и других формах синтеза искусства и спорта.
Культура есть системная, исторически образовавшаяся и исторически изменяющаяся многосторонняя целостность специфически человеческих способов деятельности и ее опредмеченных плодов — материальных, духовных и духовно-материальных, художественных (поскольку в искусстве духовная содержательность и материальная форма взаимно отождествляются, образуя специфический информационно-семиотический текст)»55.