Аранжировка

Новые технологии позволили перенести весь процесс создания музыки в небольшую, часто домашнюю студию. Компьютер, акустические мониторы и клавиатура фортепианного типа – вот, собственно, и все, что мы увидим в такой проджект-студии. Но самое главное – в программном обеспечении.

Всего несколько лет назад в среде музыкантов не утихали споры, смогут ли программные, «виртуальные» музыкальные инструменты составить серьезную конкуренцию «живым» гитарам, медным и деревянным духовым, ударным и прочим инструментам. Кстати, к тому времени в разряд «живых»уже попали и синтезаторы. Аргументы у противников «виртуальных» технологий были примерно следующие: разве может сравниться с настоящим роялем искусственная «прога», у которой весь звук синтезирован, а «живым» в этом звуке является только крохотный кусочек - «сэмпл». Да еще этот сэмпл «растянут» на всю клавиатуру, потеряв при этом всякое правдоподобие рояльного звука.

Теперь споры затихают, а виртуальные инструменты прочно вошли в мир музыкальной звукозаписи. К примеру, в некоторых «искусственных» роялях «оцифрована» каждая нота, каждый звук, будь то звук молоточка, ударившего по струне, или скрип педали. А если это гитарный инструмент, то вы при умении сможете сыграть на своей клавиатуре партию, которую не отличит от «настоящей» даже профессиональный гитарист.

Так вот, наш композитор, в совершенстве владея не только композицией, полифонией и всеми другими нужными для композитора знаниями, но еще и технологией, творит. Выбивает пальцами перкуссию, «прокачивает» бас, «дует» во флейты, «дирижирует» целым оркестром всех известных инструментов и даже таких, каких не бывает в природе. Когда все готово, композитор приносит в студию даже не готовый джингл, а, так сказать, разобранную конструкцию: все инструментальные партии в отдельности. Это нужно для удобства сведения.

Сведение джингла

Это самый кропотливый этап в работе.

Все инструментальные партии, которые принес композитор, и все вокальные партии, записанные раньше, должны быть сведены воедино. Причем так, чтобы зазвучали они стройно, не потерявшись в общей картине, а, напротив, подчеркивая и усиливая впечатление друг от друга.

Здесь находит свое применение весь опыт, все мастерство и умение звукорежиссера. Компрессоры и эквалайзеры, гармонайзеры и хорусы, ревербераторы и дилэи, десятки других приборов будут испробованы им, отвергнуты и подключены вновь. Даже уже готовое сведение он слушает и на малом уровне громкости, и на большом. Выходит из студии и слушает джингл в коридоре. Делает паузу минут в пятнадцать, чтобы «остывшим» ухом прослушать все это еще раз. И так час за часом, джингл за джинглом.

Запись в студии

Начнем с небольшой экскурсии. Итак, вы, молодой радиожурналист, пришли в студию. Как правило, это две комнаты, разделенные большим окном. Одна комната (там, где стоят микрофоны и оборудовано место ведущего - собственно студия. Вторая – аппаратная. Ваше место – в студии, перед микрофоном.

Садимся за стол, причем сразу садимся так, чтобы было удобно. Это для того, чтобы вы по ходу программы не скрипели креслом и не шаркали рукавами по столу, меняя положение затекшего тела. Но важно, чтобы вы сидели прямо.

Объясню почему. Если рассматривать ваше тело как музыкальный инструмент или, если угодно, как «разговорный инструмент», то очень важным становится способ «звукоизвлечения».

Возможно, вам удобно сидеть, согнувшись в три погибели. Но, скорее всего, при такой посадке ваш голос не будет завораживать слушателей богатой тембральной окраской и яркими обертонами. Ведь расправив грудную клетку, мы тем самым увеличиваем доступный для звукоизвлечения объем легких.

Ну вот, вы сели прямо, вам удобно, и микрофон готов передать все ваши мысли и чувства тысячам и даже миллионам слушателей. Про мысли и чувства вам рассказали мои коллеги. Упоминали они и о том, как работают с микрофоном. Я об этом тоже расскажу, но только с точки зрения не журналиста, а режиссера.

Итак, первое и главное – нормальное расстояние от ваших губ до микрофона – ширина ладони. Именно до микрофона, потому что во многих студиях между ртом ведущего и микрофоном стоят «поп-фильтры» («чулки», «плевалки», «сетки» и т.п.), которые гасят взрывные звуки (чаще всего «б» и «п»).

Если вам нужно будет закричать в микрофон (бывет такое), откиньтесь на длину локтя. Дело в том, что внутри микрофона есть мембрана, колебания которой и рождают электрический сигнал, который пойдет по проводам в аппаратную, на передатчик, и оттуда в приемники радиослушателей.

Так вот, если закричать очень громко, мембрану начнет «подклинивать» и сигнал уже будет искажен. И не помогут никакие обработки и звукорежиссеры.

Второе – нужно говорить в микрофон. Не в текст, лежащий у вас под носом, и не в гостя, сидящего справа или слева от вас. В микрофон.

Отсюда правило – перед началом записи вы устанавливаете себе микрофон таким образом, чтобы он всегда «смотрел вам в рот». Однако если микрофон без «поп-фильтра», лучше направлять его чуть повыше, где-то в район переносицы.

Перед записью нужно «распределиться по тексту». Это значит отметить для себя главные слова, смысловые паузы, места, в которых вы будете брать дыхание.

Ну вот, звукорежиссер дает сигнал. Запись (конечно, у нас ведь пока экскурсия и в прямой эфир нам пока рано). Часто во время записи звукорежиссер начинает кривить лицо и просит перечитать текст из-за «плямканий». Обычно именно так называют щелчки и причмокивания языком. Чтобы избавиться от них, выпейте теплого чаю. Иногда помогает. А если не помогло – вам к преподавателю по речи.

Всем спасибо, и мы идем в аппаратную. Туда, где за пультом сидит звукорежиссер и «рулит» звуком. Посмотрим, что здесь.

Микшерский пульт– сердце аппаратной. В него приходят все сигналы, все источники звуков. В нем они смешиваются (потому и «микшерский») и из него же уходят в «большой эфир».

Акустические мониторы(«колонки», если «по-домашнему»). Профессиональная акустика отличается от бытовой тем, что она не должна выдавать ни «хороший», ни «сочный», ни какой-либо еще «эдакий» звук. Только честный. Именно такой, как он есть на самом деле. Ничего не приукрашивая.

Аппаратная стойка– мозг аппаратной (естественно, не такой мощный, как мозг звукорежиссера, но все же…) В стойку намертво вкручены приборы обработки сигнала.

Самый главный – компрессор.Сжимает динамический диапазон звукового сигнала. Если кратко и упрощенно – компрессор тихие звуки делает громче, а громкие тише. Благодаря ему (и звукорежиссеру, конечно) вы будете звучать плотно и убедительно.

Эквалайзер– состоит из регуляторов частотных полос. Полезная штука, позволяет сделать звук более прозрачным или густым, интимным или отстраненным.

Де-эссер– из названия видно, что этот прибор «прижимает» свистящие и шипящие звуки.

Ревербератор–позволяет воссоздавать акустику различных помещений и открытых пространств. От небольшой комнаты до громадных стадионов. В горах были? Эхо сдыхали? Так вот это – природный ревербератор.

Телефонный гибрид– позволяет с приемлемым качеством выдавать в эфир разговоры по телефону.

Приборов может быть великое множество, но все их я описывать не буду. Кроме того, у звукорежиссера всегда под рукой аппаратура самых различных звуковоспроизводящих форматов: ленточный магнитофон, виниловый проигрыватель, кассетная дека, CD-МРЗ-плеер, мини-дискетер,dat-магнитофон и т.п. Все это «богатство» действующее и хорошо отлаженное. Ведь в студию могут принести и запиленную пластинку, и рассохшуюся ленту, и вообще все что угодно.

Что еще у нас в аппаратной? Естественно, компьютер, а то и не один. Повторюсь – практически вся запись, весь монтаж и обработка программ делаются в компьютере.

Внестудийная запись

Если вы работаете или будете работать на радио, когда-нибудь вам придется делать репортаж или брать интервью вне студии.

Я думаю, 90% эфирных материалов, сделанных с техническим браком, приходится именно на такие записные интервью, вернее сказать – внестудийные материалы. Понятно, что в студии установлена качественная стационарная аппаратура, отлаженный звуковой тракт, грамотный технический персонал (хотя я видел некоторые радиостудии, где микрофоны были повернуты рабочей стороной от диктора).

У журналиста же отправляющегося «в поле», техническое оснащение попроще будет. Как правило, это рекордер и микрофон. Я буду пользоваться термином «рекордер» потому, что это понятие объединяет и ленточные магнитофоны, и цифровые диктофоны, и магнитооптические, и вообще – любые системы записи. Разумеется, есть некоторые стандартные правила пользования этой аппаратурой.

Первое и самое важное (напоминаю, что говорю только о технической стороне дела) – хороший звук начинается с правильного уровня записи. Здесь под словом «уровень» понимается чисто технический параметр – уровень сигнала. На любом мало-мальски приличном рекордере существует индикация этого самого уровня. Это могут быть «стрелочные» индикаторы, как на старых магнитофонах, или светодиодные «дорожки». Вот и следуйте их показаниям. И не стоит уповать на то, что в студии потом «поправят» уровень. Если запись получилась настолько громкой, что появились искажения, убрать их будет почти невозможно.

Говорю «почти невозможно» потому, что, в принципе, при грамотном применении современных технологий возможным становится практически все. Однако реставрация займет очень много времени и наверняка встанет вопрос о целесообразности такой «глубокой» реставрации. Так что, скорее всего, никто возиться с вашей записью не будет. Увы.

Другой случай. Допустим, для того чтобы избежать описанных выше неприятностей, вы сделали запись с низким уровнем. В студии уровень, конечно, поднимут, но вместе с ним и все посторонние шумы.

Правило второе – источник звука (интервьюируемый персонаж) должен находиться рядом и напротив микрофона. Казалось бы, объяснять здесь нечего. В самом деле, чего уж проще: чем ближе микрофон, тем лучше. Ан нет…

Хоть раз в неделю, но приносят корреспонденты записи, в которых очень хорошо слышно, как скрипят стулья, как дышит сам корреспондент и где-то там, вдалеке, с эхом, как в пешере Горного Короля , - собственно предмет записи.

Правило третье – перед началом работы сделайте пробную запись. Не пожалейте лишней минуты. Проверьте – записался ли звук. Бывает так: то ли кнопку не нажали, то ли нажали, но не ту – и целый час интервью с человеком, которого, быть может, вы неделю упрашивали согласиться на беседу с вами, не записался.

Разумеется, существуют и другие правила, но соблюдение хотя бы этих трех гарантирует соответствие вашей записи техническим требованиям.

Коллеги! Всегда носите с собой запасные аккумуляторы и батарейки!

Рассказал вам о некоторых особенностях, нюансах работы своей службы и ее взаимодействии с журналистами. Если что-то было не понятно – не беда. Ведь когда вы придете на радио, вас будут окружать профессионалы своего дела, а настоящий профессионал никогда не будет скрывать какие-то секреты, какие-то специфические знания.

В конце концов, есть только один секрет хорошего радио – хорошие отношения между коллегами, взаимопомощь и понимание того, что задача у всех одна: делать настоящее радио.