Разработка музыкального логотипа

Про логотип «Маяка» - «Подмосковные вечера» - я уже говорил. Разумеется, вновь сочинять его не нужно. Представьте, джингл будет звучать в эфире и после радостных вестей и, такова жизнь, после новостей о трагических событиях. Можно, конечно, сделать «нейтральные» по звучанию джинглы. Но нейтральные они и есть нейтральные – никакие. Тогда потеряется эмоциональность, красочность, собственно говоря, потеряется все.

Поэтому композитор предлагает разные интерпретации логотипа. Внеся любые назначительные изменения в строй, тональность, длительность нот, можно получить самые разные эмоциональные окраски звучания. Теперь можно заняться и сочинением.

Сочинение музыки

Ориентируясь на концепцию, композитор делает черновые варианты джинглов. На этом этапе не так уж существенны нюансы в аранжировке, инструментовке – важно общее ощущение.

Вариантов предлагается множество, ведь задачи у джинглов будут разные. Некоторые нужны только для утра – динамичные, оптимистичные, пульсирующие в такт новому дню. Другие джинглы будут идти в эфире только ночью, а потому они и звучать должны мягко, даже несколько романтично, хотя, конечно, и не настолько, чтобы слушатель уснул. Некоторые джинглы будут обрамлять новости, а некоторые – «разговоры за жизнь». К сожалению, нужны джинглы и в дни траура. В общем, вариантов нужно много.

Наконец с вариантами определились. Теперь наш композитор начнет делать чистовые аранжировки, а мы пойдем в студию записывать вокалиста.

Запись вокала

Что тут скажешь, как ни высоко поднялась планка современной отечественной поп-индустрии, сколько бы новых имен ни загоралось на небосклоне певческого мастерства, следует признать: хороших вокалистов для записи джинглов, как и дикторов, можно сосчитать по пальцам.

Здесь дело вот в чем. Сольное пение – сольным пением, технология записи – технологией. Но от вокалиста нужен слух, и умение «выстроить» дополнительные вокальные партии (бэки), и очень большой певческий диапазон, и понимание формата и образа станции, и владение собственным голосом. А это, конечно, редкость.

Вернемся к записи. Вокалист у микрофона, звукорежиссер за пультом. Могу с уверенностью сказать, что хороший студийный звукорежиссер практически всегда – музыкант. А как нынче? Ведь он должен общаться с вокалистом на одном языке, подсказывать ему, оценивать, какие дубли удачные, а какие нет. Наконец, он и сам придумывает и сочиняет по ходу дела вокальные партии.

Характерная картина: запись идет, вокалист поет, а звукорежиссер… тоже поет. Сопереживает…

Для записи одного джингла делается иногда около десятка разных вокальных партий. Не вариантов, не дублей. А именно партий, которые все будут звучать в готовом джингле. И терции, и кварты, и октавы, и даже секунды выпевает вокалист. И фальцетом, и на субтоне, и еще черт его знает как. Приплясывает, закатывает глаза, требует сделать фонограмму громче, тише, быстрее, медленнее…

Записали. Ждем чистовые музыкальные треки от композитора. Раньше, до появления новых музыкальных технологий, ждать можно было месяцами. Оно и понятно. Собрать оркестр, распечатать партитуру, провести репетиционный период, наконец, записать оркестр в студии. Теперь, конечно, все происходит быстрее. Если заглянем к композитору домой, то застанем его за аранжировкой.