Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Gmail / КЛЮЧИ К ЭФИРУ Книга 2 Основы мастерства.doc
Скачиваний:
99
Добавлен:
09.05.2015
Размер:
1.08 Mб
Скачать

Кто и как оформляет эфир

Итак, как я говорил, в структуре Службы гоавного режиссера существует подразделение, главной функцией которого является создание оформления эфира, - группа оформления каналов. Его основу составляют редакторы (сейчас чаще называют – «копирайтеры»), звукорежиссеры и дикторы.

Редакторы (копира йтеры)собирают информацию о программах, сочиняют тексты анонсов, рекламных роликов, коротких программ. В общем, их вполне можно называть сценаристами.

Специфика копирайтерской работы на радио заключается в создании коротких, ярких текстов. Представьте, в тридцать секунд (а это примерно 60 слов дикторского текста) нужно уложить и короткое художественное вступление, и основную информацию, и телефоны, адреса, время выхода, ведь принципы построения текста никто на радио не отменял.

В коротком анонсе, как в повести или романе, должна быть интродукция, завязка сюжета, перипетии, кульминация и окончание.

Начинающий копирайтер первым делом учится краткости и емкости образов, учится вспоминать, находить и использовать «жирные», «мохнатые», не затертые частым употреблением слова. Очень часто копирайтер выступает не только как сценарист, но и как режиссер, который помогает диктору точнее передать замысел текста. Работа эта очень интересная, и, честное слово, я знаю копирайтера, который бросил собственный успешный бизнес ради возможности творить.

Звукорежиссеры.Чтобы не путать вас, нужно сказать, что на радио существуютзвукорежиссеры эфира, которые обеспечивают проведение прямых программ, извукорежиссеры записи и монтажа (продакшн).

Сейчас речь о продакшн-звукорежиссерах.Они записывают в студии диктора, как правило, руководя диктором во время записи, монтируют и сводят программы и вообще все элементы оформления эфира.

За последние десять лет технология записи и монтажа в корне изменилась. Если раньше «звукари» лезвием резали пленку и склеивали программу из кусков ленты, то теперь практически вся звукорежиссерская работа происходит в компьютере. После того как дикторская речь через микрофон попала в пульт, а оттуда на звуковую карту компьютера, эта речь существует уже только в компьютерных сетях.

Обычно запись, монтаж и сведение выглядят следующим образом. Диктор начитывает текст, звуковая волна голоса преобразуется в микрофоне в электрический сигнал, который через микшерский пульт попадает на звуковую карту компьютера. Здесь он преобразуется в цифровой сигнал.

Для записи и простого монтажа используются специальные программы – звуковые редакторы. Их множество, но самые распространенные – SoundForge,WaveLab,Digiton,Samplitude,AdobeAudition. Две последние программы (SamplitudeиAdobeAudition) – это еще и многодорожечные редакторы, о принципах работы которых я расскажу позже.

В звуковом редакторе звукорежиссер монтирует текст, то есть «режет» и удаляет ненужные дубли, «стыкует» наиболее удачные части и т.п. «Сконструировав» приемлемый вариант, компрессирует (сжимает динамический диапазон) речь.

Некоторые режиссеры кроме этого еще и добавляют реверберацию (эхо), применяют частотную и модуляционную обработку. Но нам на «Маяке» такой подход представляется неверным.

На мой взгляд, до окончательного сведения материала должна сохраняться возможность отменить все изменения исходного сигнала.

После минимальной обработки исходного звука работа ведется в многодорожечном аудиоредакторе. Кроме названных SamplitudeиAdobeAudition, хорошей репутацией пользуютсяVegas(Sony),Cubase,NuendoиSonar. Основное отличие этих программ от аудиоредактора в том, что здесь можно работать сразу с множеством аудиодорожек.

Примерно это выглядит так. На одну дорожку мы помещаем записанный голос диктора. На другую – музыкальную подложку.

На последующие ставим всякие электронно-синтезированные эффекты (вжики, бухи, блямсы и т.п.) и шумы. Под шумами подразумеваются звуковые эффекты природного (дождь, ветер, мычание коровы т.д.), механического (автомобили, лифты, механизмы), бытового (скрипы, шуршание, пробки, чашки-ложки…) и, скажем так, «человеческого» (смех, плач, шаги, крики и т.п.) происхождения.

На каждую дорожку подключается различная обработка (эквалайзеры, ревербераторы, гармонайзеры и модуляторы – перечислить все просто нет возможности). И когда звукорежиссер, наконец, будет удовлетворен полученным результатом, вот тогда и произойдет сведение, то есть все эти элементы сплавятся воедино, чтобы радовать наших слушателей.

«Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается…» - помните? Работа у звукорежиссера продакшн-студии кропотливая. Он не спринтер, он мастер длинных дистанций. На 20-минутную «художественную» программу может уйти весь рабочий день.

Под рукой у «звукорежа» CD-библиотеки с шумами, электронными эффектами и музыкальными файлами. Он тихонько мычит себе под нос что-то, отстукивая ритм ногой. Не надо ему мешать.

Дикторы.Это редкая порода людей.

Вы думаете, нужен хороший голос? Или доскональное знание русского языка? Верно. Без этого – никак. Но… Самое важное качество диктора – интонация!

Умение в коротком сообщении донести до слушателя не только информацию, но и окрасить ее эмоционально, причем уместно, органично, так, чтобы не превратить это в самодеятельный театр.

Хороший диктор воспитывается годами. Их даже в таком огромном городе, как Москва, десяток-другой. Внимательно вслушайтесь в голоса рекламных роликов, что на радио, что на телевидении. Заметьте – они везде одни и те же.

На одной музыкальной радиостанции решили сэкономить на дикторских голосах. А хороший диктор себе цену знает!

Молодой, неопытный саунд-продюсер (руководитель студии на радио) стал приглашать актеров (и, замечу, хороших актеров) на запись. Они старались. И в образ входили, и сверхзадачу искали, и многоплановость выдавали. Но театральная специфика все-таки совсем другая… Стали опять приглашать дикторов.

Справедливо будет заметить, что многие дикторы в прошлом были актерами, а многие остаются ими и поныне. Так в чем же дело?

Запись текста на радио – это, скорее, этюд, а не спектакль.

У профессионального диктора, кроме всего прочего, еще и «набита рука». Он умеет точно уложить текст в нужный хронометраж. Он умеет «распределиться» по тексту – сразу найти ударные слова и обыграть именно их. В одном предложении диктор делает несколько интонационных рисунков. Он мастер миниатюр. И хотя запас его красок невелик (ведь на слух мы воспринимаем всего несколько эмоциональных интонаций), он тонкой кистью умудряется делать жирные мазки.

Анонсирование программ

На станциях, ориентированных на музыкальное вещание, основная работа над оформлением имеет четко выраженный «сезонный» характер.

В начале осени запускается новый пакет джинглов, отбивок и лайнеров. К Новому году и весной в этот пакет вносятся соответствующие сезону изменения и, разумеется, постоянно делается некоторое количество анонсов, заставок и т.п.

На «Маяке» же, в силу специфики формата, основной массив оформления – это анонсы программ. Каждый день появляются новые темы программ, новые гости. Следовательно, нужно заинтересовать слушателя, помочь ему определиться – важна ли для него эта тема или гость. В некоторые дни группа оформления производит до 30 анонсов. Структурированная схема производства позволяет нам выполнять такие объемы работ.

Весь процесс разбит на этапы.

Этап 1. Сбор информации о темах и гостях программ следующего дня.

Новостное поле постоянно меняется. То, что сегодня еще актуально, завтра может уже устареть, поэтому, как правило, темы и гости становятся известны только к вечеру. Вся информация стекается к программному директору, главному режиссеру. От них – руководителю группы оформления , и он распределяет задачи между копирайтерами.

Этап 2. Сочинение текстов.

Сложно быть экспертом по всем темам, поэтому у копирайтеров есть некоторая специализация : одни лучше пишут на общественно-политические темы, другие – на культурные или музыкальные. В справочниках и Интернете находят информацию по теме. В любом случае профессиональный копирайтер должен уметь писать тексты на разные темы.

Этап 3. Утверждение текстов.

На этом этапе тексты попадают к авторам программ, руководителям различных служб и подразделений, в чью компетенцию входит тема программы. Сверяются даты, время, фамилии, имена, отчества гостей. Текст проверяется и на соответствие формату и «образу» радиостанции, и на предмет «нравится – не нравится».

Этап 4. Запись диктора.

Об этом я уже рассказывал. Часто копирайтер помогает диктору точнее донести суть текста.

Расскажу забавный случай. В дикторских кругах давно известно, что если вечером, накануне записи, диктор принимал некоторое количество крепкого «горячительного», то утром голос будет звучать насыщеннее, «гуще», так сказать. И вот, звонит мне как-то раз один диктор:

- Привет! Запись завтра не отменяется?

- Да нет, - говорю. – Все в силе. Что-то случилось?

- Ты же знаешь, я не пьющий. Но просили, чтобы голос был «помясистее». Вот теперь стою со стаканом, с духом собираюсь…

Привожу этот пример только для того. Чтобы показать, на какие жертвы способны настоящие профессионалы. Шутка, конечно.

Этап 5. Монтаж и сведение.

Звукорежиссер выбирает самые удачные варианты из начитанного текста; подбирает музыку, эффекты; придумывает общую звуковую картину и сводит материал.

Этап 6. Сдача анонса.

Готовый к эфиру материал звукорежиссер направляет в службу выпуска, которая проверяет его на соответствие техническим параметрам и ставит в эфирное расписание.

Производство анонсов – очень важная часть работы отдела оформления.

Кто и как делает джинглы, лайнеры, отбивки-заставки и т.д.? Эти элементы тоже важны, поскольку в течение года, а то и больше они будут создавать настроение, что-то подчеркивать , а что-то вуалировать, станут визитной карточкой радиостанции.

Работа над джинглами

Бытует мнение, что лучше всего заказывать джинглы за рубежом. Мол, там радио имеет если не более длительную историю, то уж несколько иную культуру, точно. Возможно, это мнение и имеет под собой некоторое основание. Но… Применимо оно может быть только к музыкальным форматам, ориентированным на современную танцевальную музыку.

Дело в том, что разговорный формат немыслим без некой составляющей, которую я бы назвал «национально-культурной». И вот эту-то составляющую зарубежным продакшн-студиям «поймать» очень непросто.

Одна из московских разговорных радиостанций заказала производство своего оформления в Австрии. И, честное слово, вроде бы все хорошо и правильно, но… Чего-то не хватает. А не хватает как раз-таки ее – «национально-культурной».

В последнее время «Маяк» производит джинглы на своей производственной базе, а это, между прочим, до сих пор редкость. Для тех, кто решится делать собственные джинглы, скажу, что первый шаг их к созданию, конечно, совещание.

Разработка концепции

Программный директор, музыкальный директор и главный режиссер вырабатывают общий подход, взгляд. Как правило, на разговорной станции все же существует некоторый, порой даже немалый объем музыкального вещания. Поэтому за жанровую и стилевую основу звучания джинглов берется музыкальная база радиостанции. Согласитесь, было бы странным, если бы после джазовой композиции в эфире прозвучал джингл, допустим, в стиле «хип-хоп».

Конечно, спрашивается мнение прочих коллег. Чаще всего звучат пожелания, чтобы джинглы были «хорошие» и не были бы «плохими».

Но вот концепция выработана, стили и жанры определены. Теперь нужен композитор-аранжировщик.