05-03-2013_20-01-49 / piotrovskiy_m_b_nikonova_a_a_red_sobor_lic

В 1880-е годы Н. Л. Шабельская создает музей в Москве в собственном доме на Садовой улице.

Ê1891 году в коллекции насчитывалось более 3800 предме-

тов, которые были опубликованы в каталоге «Собрание предметов русской старины»1. В настоящее время это единственное издание, позволяющее представить состав и структуру данной коллекции. В последующий период коллекция в таком объеме не публиковалась, а в 1906 году была разделена на несколько частей.

Ê1891 г. сформировался основной состав собрания. В каталоге были опубликованы образцы крестьянской вышивки губерний европейской части России, образцы тканей XVII – XIX вв, русский народный костюм, костюм татар и народов Поволжья, Чувашии, Малороссии, богатейшая коллекция женских головных уборов. Помимо крестьянского костюма, была представлена небольшая группа предметов городского светского костюма XVIII – XIX вв., церковное облачение и шитые иконы. Значительную часть в коллекции составили женские ювелирные украшения, аксессуары – пряжки, пуговицы и др. А также были опубликованы резные пряничные доски, набоечные доски, изразцы, коллекция резной кости.

Н. Л. Шабельская выделяет четыре основных раздела коллекции: «работы, исполненные по старинным образцам», «русские женские головные уборы», «воспроизведение старинным швом изображений русских исторических одежд от Х до XVII века, а также современных народных одежд русских и инородцев», «копии памятников старины, воспроизведенные старинным церковным швом». Работы, представленные в последних двух разделах «Собрания русской старины», были выполнены в вышивальной мастерской под руководством Н. Л. Шабельской.

Первый раздел каталога составили образцы крестьянской вышивки различных регионов европейской России, чувашский

èмордовский костюм.

Раздел «работы, исполненные по старинным образцам» составили 314 образцов, рисунок которых был скопирован с предметов декоративного искусства, выполненных в различных техниках «для сохранения старинного рисунка». В описании предметов этого раздела встречаем указание на источник, ис-

1 Шабельская Н.Л. Собрание предметов русской старины Натальи Леонидовны Шабельской. М., 1891. 97 с.

пользованный для создания композиции рисунка. Например, «рисунок взят с крышки старинного ларца, находящегося в Историческом музее в Москве», или «столешник, рисунок взят с древних пряничных досок Владимирской губ., Вязниковского уезда».

Раздел «русские женские головные уборы» содержит богатейшее собрание женских праздничных головных уборов (около 500 предметов), представленное уникальными образцами из многих регионов страны. Коллекция головных уборов Н. Л. Шабельской в 1900 г. была отмечена одной из двух золотых медалей Парижской выставки1.

Раздел «воспроизведение старинным швом изображений русских исторических одежд» составили 169 работ, выполненных в мастерской Н.Л. Шабельской. Особенностью этих работ является воспроизведение иллюстраций исторических изданий, таких как «Древности российского государства» в 6 т. (М., 1846-1853), Атлас исторический «Древней русской истории» М. Погодина (М. 1871), «Русские исторические одежды X – XII вв.» С. Стрекалова (М., 1877), «Народы России» Г.-Ф. Паули (СПб., 1862).

В разделе «копии памятников старины, воспроизведенные старинным церковным швом» представлено 228 работ, выполненные также в мастерской Натальи Леонидовны. По содержанию эти работы сходны с представленными в предыдущем разделе, многие из них также выполнены по иллюстрациям исторических изданий. Но преимущественно, здесь выделены работы с историческим сюжетом и копии икон. Это серия копий миниатюр из «Титулярника» 1672 года – портреты великих князей

– Владимира Мономаха, Александра Невского, царевича Димитрия, изображения герба России XVII века, копии икон и фресок ярославских храмов2. Также несколько работ выполнено по рисунку археологических памятников (например, ¹ 3447 «изображение на Скифской золотой вазе, найденной в Кульобской гробнице близ Керчи»)3. Сохранились фотографии некоторых работ. По свидетельству В. И. Сизова, в мастерских Н. Л. Шабельской «изготавливались старинным русским швом иконы, завесы, скатерти или столешники, панно и другие предметы

1Россия на всемирной выставке в Париже 1900 г. М., 1900. С. 37.

2Шабельская Н.Л. Óêàç.ñî÷. Ñ. 83, 85—86.; Ñèçîâ Â.È. Óêàç. ñî÷. Ñ. 2.

3Шабельская Н.Л. Óêàç.ñî÷. Ñ. 88.

в русском стиле, подходящие уже и к потребностям русского быта».1

Несмотря на то, что в каталоге были выделены разделы, структура каталога осталась недоработанной, не были выработаны принципы классификации предметов. Так, в разделе «работы, исполненные по старинным образцам», помимо указанных работ, помещены описания головных уборов, украшений, предметов костюма, тканей, церковное облачение, иконы и оклады. В разделе «головные уборы» после перечисленных двухсот образцов головных уборов, помещено описание предметов народного костюма, набоечные и пряничные доски, среди этих описаний встречаются и головные уборы. В последнем разделе «копии памятников старины» две трети предметов – описание вышивки, тканей, украшений, головных уборов и предметов татарского костюма.

Возможно, такая структура была использована в экспозиции выставки в Николаевском дворце в Петербурге в 1892 году2. В. В. Стасов в статье, посвященной этой выставке, при описании экспозиции в Николаевском дворце, ссылается и на данный каталог. Его описание разделов «женской русской выставки» в целом совпадает со структурой каталога, но систематизировано, выделено семь групп предметов по функциональному признаку.3

Несмотря на четко выраженную направленность, собрание отличалось широтой, свойственной коллекциям второй половины XIX века.4 Помимо собрания текстиля, в нем были представлены предметы крестьянского быта, мебель, фарфор, бронза, открытки.

Музей был известен в Москве не только собирателям и искусствоведам, в начале ХХ в. он вошел в число частных собраний, рекомендованных для осмотра.

1Сизов В.И. Óêàç. ñî÷. Ñ. 2.

2В названии каталога нет указании, что это каталог выставки в Николаевском дворце, так как опубликован он был в 1891 году, накануне выставки. Но по свидетельству Стасова, в Николаевском дворце была представлена вся коллекция Н.Л. Шабельской.

3Стасов В.В. Женская русская народная выставка // Новости и биржевая газета. 1892. 7 февраля, ¹ 38.

4Â 1890-е годы коллекция пополнилась собранием бронзы и мебели, полу- ченным Н.Л. Шабельской в наследство, а также коллекцией почтовых открыток (более 7000).

В статье 1899 года Н. Л. Шабельская писала: «…коллекция русской старины, собранная мною в продолжение двадцати двух лет, заключает в себе немало интересных предметов, и я готова с искренним удовольствием поделиться рисунками с желающими работать по русскому стилю…»1.

Сохранились свидетельства художников Е. Д. Поленовой и Н. Д. Бартрама о работе с предметами из собрания Натальи Леонидовны. Так, Е.Д. Поленова после посещения музея Шабельской писала в одном из писем В.В. Стасову: «Те небольшие отрывки из ее коллекции, которые мне удалось видеть, свидетельствуют о бесчисленных богатствах ее коллекции. Сама же коллекция уложена, но она была так добра, что обещала достать из сундуков ту часть музея, которая может быть мне полезна, и позволила приехать с карандашом и альбомом, чтобы черпать из ее богатейшего материала»2.

Коллекция использовалась в образовательном процессе. Предметы Собрания применялись в качестве образцов при обу- чении вышивке учениц Женской учительской семинарии В. И. Чепелевской в Москве3.

Впервые предметы из собрания Н. Л. Шабельской экспонировались на выставке восьмого археологического съезда в Москве в январе 1890 г., где было представлено 676 предметов из 21 губернии, и с этого времени коллекция получает известность.

Наталья Леонидовна неоднократно выставляла свою коллекцию в Москве, Петербурге, за границей на Всемирных выставках 1893 – 1900 гг. На Парижской Всемирной выставке собрание получило высокую оценку, и было отмечено двумя золотыми медалями.

Для показа экспонатов собрания применялся систематиче- ский принцип построения экспозиции, в соответствии со структурой коллекции, при этом особое внимание уделялось орнаменту. Таким образом, в качестве типологического признака при классификации вышивки выделялась сюжетно-образная

1Шабельская Н.Л. Новая отрасль художественной промышленности // Искусство и художественная промышленность. СПб., 1899. ¹8, С. 681.

2Öèò. ïî: Сахарова Е.В. В.Д. Поленов, Е.Д. Поленова. Хроника семьи художников. М., 1964. С. 517.

3Всемирная Колумбова выставка 1893 г. в Чикаго. Указатель русского отдела. СПб., 1893. С. 295.

композиция рисунка. С 1900 г. при экспонировании начинает применяться ансамблевый метод, который впервые был использован в оформлении «русского теремка» на Всемирной выставке в Париже. Позже этот метод также использовался при оформлении выставки в Историческом музее в 1910 году, организованной дочерьми Натальи Леонидовны.

Работа по изучению коллекции состояла в ее систематизации, выработке приемов описания, изучении техники исполнения швов и конструктивных особенностей костюма. Большое внимание уделялось систематической фотофиксации предметов коллекции. В одном из писем 1895 г. к И.Е. Забелину коллекционер сообщала: «снято по сей день 175 фотографий одежды и по совету Вашему каждая будет с выкройками изображаемой одежды»1.

По опубликованным каталогам коллекции 1891–1910 гг. можно проследить формирование приемов описания предметов. В каталогах 1891-1892 гг. описание предмета включало название и места производства (или бытования) предмета, в некоторых случаях указывалось назначение предмета2. В каталоге 1910 г. описание предмета было расширено и содержало название и место производства, датировку, материал, технику, описание сюжета орнамента3.

Результаты изучения технических приемов древнерусской вышивки отражены впоследствии младшей дочерью Шабельской, Натальей Петровной, в статье, которая опубликована в 1926 г. в сборнике «Вопросы реставрации»4.

Последние десять лет своей жизни (с 1895 по 1904 гг.) Н. Л. Шабельская из-за болезни жила за границей. Поэтому одним из важнейших вопросов, стала судьба коллекции. В 1896 году Н. Л. Шабельская передала в дар Императорскому Российскому Историческому музею часть своего собрания, включавшую коллекцию головных уборов, русских вышивок и образцов тка-

1ÎÏÈ ÃÈÌ. Ô. 440. Îï.1. Åä. õð. 107. Ë. 23.

2Зала I. Собрание Натальи Леонидовны Шабельской // Каталог выставки восьмого археологического съезда в Москве в 1890 году. М., 1890. С. 1—18.; Шабельская Н.Л. Собрание предметов русской старины Н.Л. Шабельской. М., 1891.

3Сидамон-Эристова В.П., Шабельская Н.П. Собрание русской старины. М., 1910. Вып. 1.

4Шабельская Н.П. Материалы и технические приемы в древнерусском шитье // Вопросы реставрации. М., 1926. Вып.1. С.113 – 124.

Н.Г. Меркулова (Рязань)

Реализация функции инкультурации личности в музеях национального искусства России XIX в.

Проблема личности и ее социокультурной самоидентификации всегда находилась в центре внимания исследователей культуры, ведь личность – это движущая сила и создатель культуры, а также главная цель ее становления.

Овладение человеком «азбукой» своей культуры, усвоение ее ценностей и традиций, стереотипов поведения происходит посредством механизмов инкультурации. Инкультурация – это процесс освоения человеком — членом конкретного общества

— основных черт и содержания культуры своего общества, менталитета, культурных образцов и стереотипов в поведении и мышлении. Инкультурация включает в себя формирование основополагающих человеческих навыков, как, например, типы общения с другими людьми, формы контроля за собственным поведением и эмоциями, способы удовлетворения основных потребностей, отношение к различным явлениям окружающего мира, формирование оценочных критериев добра и зла, красивого и безобразного, введение в основы этики, эстетики, национальной философии, символики, принципов самоидентификации, в основной массив общей гуманитарной эрудиции нации. Результатом инкультурации является эмоциональное и поведенческое сходство человека с другими членами данной культуры и его отличие от представителей других культур.

Существует три способа передачи культурной информации, необходимой человеку для усвоения нормативно-ценност- ных регуляторов социальной практики родной культуры:

·вертикальная трансмиссия, при которой социокультурная информация передается от родителей к детям;

·горизонтальная трансмиссия, при которой освоение культурного опыта и традиций происходит при общении со сверстниками;

·непрямая трансмиссия, при которой индивид учится

óокружающих его взрослых родственников, соседей, учителей, а также в специализированных институтах инкультурации.

Все люди, социальные группы и общественные институты, участвующие в процессе инкультурации, называются агентами и институтами инкультурации1.

Функция инкультурации личности является едва ли не важнейшей функцией музея как культурного института. Музей является общедоступным, общественно-культурным учреждением, хранящим в виде материальных и духовных раритетов память прошлого. Осуществляемое в конкретной ситуации музея общение зрителя с музейным предметом имеет нужные культуре параметры и функции, что обеспечивает приобщение индивидуума к определенной культурной общности. Механизмом реализации данного процесса служит музейная коммуникация

– передача информации, значений, смыслов, социального опыта, происходящая в музее.

Доступность музейного предмета является ведущим условием осуществления процесса инкультурации. Именно через свободный доступ к коллекции посредством механизмов образования и просвещения становится возможной инкультурация личности и общества в целом. Это было осознано уже Петром I при учреждении первого российского музея – Петербургской кунсткамеры, создаваемой, в первую очередь, в просветительских и научных целях. «Я хочу, чтобы люди смотрели и учи- лись!» - так, по преданию, определил император ее задачи. Вход в музей, открытый в определенные дни и часы, был бесплатным. Заботясь о просветительских функциях Кунсткамеры, Петр I распорядился: «…впредь всякого желающего оную смотреть, пускать и водить, показывая и изъясняя вещи»2. Более того, на первых порах посетителей даже встречали угощением: Петр считал, что «надлежит охотников приучать и угощать, а не деньги с них брать». Посетителям Кунсткамеры предлагались «кофе и цукерброды», их кормили закусками и угощали венгерским вином. Гостей встречал «суббиблиотекарь» или другие служители, которые любезно водили их по всем комнатам и показывали им редкости с кратким объяснением. Есть свидетельства, что в музей приходило «множество… разного звания на-

1Садохин А.П., Грушевицкая Т.Г. Культурология. М., 2004. С. 257-258.

2Станюкович Т.В. Кунсткамера Петербургской Академии наук. М. – Л., 1953. С. 24.

роду» и здесь всегда было «великое людство»1.

Одним из надежных способов понять общество, усвоить его культурные нормы и обычаи является изучение художественного творчества, которое является совокупным результатом человеческой деятельности, связанным с духовно-практическим освоением мира. Будучи зеркалом жизни нации, продуктом времени и эволюции общества, искусство в точности отражает общественные настроения, мировоззренческие установки, сложившиеся ментальные структуры, вмещает и хранит в себе знания о действительности, информацию о культуре и культурных ценностях. Только наметившиеся тенденции в общественной жизни в первую очередь отражаются в различных видах и жанрах искусства, которые высвечивают реальные ценностные ориентиры, наиболее волнующие проблемы2. Поэтому искусство является самосознанием культуры, ее автопортретом, отражением ее исторического, социального и этнического существа3.

Таким образом, невозможно преувеличить роль музея национального искусства как института инкультурации, где происходит срастание человека с родной культурой, усвоение устойчивых социокультурных стереотипов. Уже само искусство по своей сущности социализирует человека, а через восприятие современного и актуализированного в данный момент в музее художественного материала оно формирует и носителя данной культуры.

Огромный интерес к национальному искусству и формирование представительных коллекций на основе лучших его образцов стали одной из характерных особенностей художественной жизни европейских народов в XIX веке. Определяющими факторами, обусловившими возникновение данного явления, были поиски национальной самобытности и рост национального самосознания.

Общенациональный подъем в России XIX века, связанный с событиями войны 1812 года, движением декабристов, влиянием революционной Европы, бурное развитие всех сторон жизни русского общества, вызванное проведенными в 1860 – 1870-х

1Губарева М.В., Ионина Н.А. 100 великих галерей и музеев. М., 2005. С.

2Ледовских Н.П. Обыденное сознание россиян XVIII–XIX веков. СПб., 2001. С. 27.

3Каган М.С. Град Петров в истории русской культуры. СПб., 1996. С. 21.