Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Симфония светотени, формы и колорита
.pdf
В русском искусстве натюрморт входил в сюжеты иконописного творчества. Затем в развитии темы натюрморта большую роль
сыграла школа А. Венецианова. В XIX веке появились натюрморты
И. Хруцкого (1810–1885), а в картине П.А. Федотова (1815–1852)
«Завтрак аристократа» натюрморт участвует в образной характеристике героя картины, и ему отведена главная роль в сюжете. В
других картинах Федотова натюрморт олицетворяет мир вещей,
окружающих героев его картин. В этом же качестве натюрморт
можно обнаружить в картинах И. Грабаря, В. Борисова-Мусатова,
М. Ларионова, К. Коровина, М. Врубеля. В ХХ веке Н. Гончарова,
А. Лентулов, Р. Фальк, П. Кончаловский и др. своим творчеством
подтвердили полноценность натюрморта как жанра среди других
видов живописи. А. Петров-Водкин (1878–1939) назвал натюрморт острой беседой живописца с натурой. Красиво сказано!
В фотографию натюрморт перешел целиком из живописи. Первые фотонатюрморты повторяли живописные находки и наработки. Сегодня натюрморт в кино и в фотографии более нацелен на
связь с характеристикой человека, живущего в окружении изображаемых вещей, предметов. Мысль, выраженная в натюрморте,
должна служить одновременно ответом на вопрос — для чего снят
данный натюрморт. В натюрморте также желательно обозначить
время, принадлежность к определенной эпохе. Например, старинные серебряные блюда и… Радиотелефоны. Свечи, камины и…
Лампы дневного света. То есть, нужны контрасты. Натюрморт часто является важной составной частью картины, фотографии.
Пожалуй, натюрморт — самый консервативный и находящийся под влиянием живописи жанр фотографии. Красивая посуда,
битая дичь, вкусные натюрморты мастеров голландской живописи
XVII–XVIII веков волнуют и сегодня. Натюрморты могут быть постановочными и как бы репортажными (взятыми из жизни). Натюрморт сегодня надо рассматривать как самостоятельный жанр
фотографии и как превосходное учебное упражнение. Сюда входит
освоение основ композиционного построения кадра, умение овладеть световым рисунком, передачей фактуры материалов — предметов в кадре, владение колоритом. А сверхзадача — это самовыражение автора через показ жизни предметов, их сути.
81
Во время работы над натюрмортом лучше брать небольшое количество объединенных смыслом предметов и компоновать (двигать, переставлять их) до тех пор, пока вы не почувствуете оптимально интересного выразительного решения.
В фотонатюрморте желательно добиваться следующего:
— необходимо выразить некоторую мысль, идею;
— найти интересное пространственное решение всего кадра;
— подчеркнуть красоту или безобразие предметов, найти
композиционное расположение предметов, их объемов и линий;
— световое решение кадра также обязательно должно рабо-
тать на общий замысел картины-кадра;
— найденное колористическое решение должно создать вместе
со световым решением нужную атмосферу на плоскости фотокадра;
— время тоже может быть выраженным (например, натюрморт с кубиком Рубика имеет точную датировку — последняя
треть ХХ века).
Натюрморт может быть не только отражением взаимосвязи и
любованием красотою предметов, но и заключать интригу, выражать даже глубокую философскую мысль.
Только энтропийный беспорядок поддерживается сам по себе,
а вот для поддержания порядка эстетического, композиционного
требуются определенные умственные усилия, мобилизация своих
творческих способностей. При работе над натюрмортом необходимо добиваться образности, так как образ это и есть художественно выраженная мысль.
Компоновка, композиционное построение кадра — это выделение одних предметов (объектов) из остального мира, то есть отбор, упорядочение структуры произведения и приглушение или
выведение из кадра малозначащих предметов.
Рассматривая живописный или фотографический натюрморт
в выставочном зале или музее, задайтесь вопросом: почему автор
расположил предметы именно так? Удачно или нет такое решение?
Можете ли вы предложить что-либо более интересное, оригинальное? Не ограничивайте себя, не снимайте дубли, снимайте варианты: поставили натюрморт, сняли; теперь подвигайте предметы,
измените направление основного рисующего света; найдите новое
82
композиционное, световое, колористическое решение. Работать
можно и на натуре, и в павильоне. Но на натуре направление основного светового рисунка определяет солнце, вы только выбираете оптимальное, приемлемое для вас световое решение. При
съемке же в фотопавильоне вы делаете всё сами. Это сложнее, но
гораздо интереснее и полезнее для обучения мастерству.
Не злоупотребляйте «центральной» композицией, когда основные объекты съемки применительно к натюрморту располагаются
в самом центре кадра. Более искушенные живописцы, графики,
фотографы стараются «растащить» элементы (предметы) по площади кадра, используя и углы картинной плоскости кадра, даже
как бы вылезая за границы кадра, то есть, делая выкадровку из
предметов, включая в кадр объекты съемки не целиком, а наиболее
интересными, выразительными сторонами. Этим достигается более энергичная, эффектная, эстетически интересная композиция.
И если автору, воплощая задуманную идею данного натюрморта,
удается найти оригинальное композиционное решение, колористически интересно выстроить в кадре и предметы, и фон, найти
выразительное световое решение — поймать рисунок и игру света
и тени, — то, возможно, натюрморт получится и даже остановит
внимание зрителей.
Плохо, если натюрморт производит впечатление случайно попавших в кадр, не живущих в пространстве кадра предметов. В натюрморте вполне допустимо любование предметами, скольжение
взглядом по интересным, красивым линиям и формам изображаемого. Надо разбудить, воспитать в себе умение видеть в обычном,
в окружающем нас мире вещей что-то более возвышенное, даже
прекрасное. А это означает не простую фиксацию предметов быта,
а творческое их видение, не натуралистическую фотофиксацию,
а выделение главного, интересного, нужного. Не просто красота
предметов, нежность или грубость фактуры, совершенство или
неуклюжесть формы, но самое главное, что хотелось бы увидеть в
натюрморте, — это мир, окружающий человека, мир радостей или
других эмоций.
При съемке натюрморта прежде всего необходимо скомпоновать
предметы и установить основной рисующий свет — прибор, созда-
83
ющий главный световой рисунок в кадре. В другом варианте свет
может быть рассеянный — то есть, «заполняющий», тональный.
Он дает бестеневое изображение. Кадр лишается светотеневого рисунка, но может приобрести акцентированную колористичность.
Предметы в этом случае взаимодействуют колористическими интонациями, цветовыми и тональными контрастами.
Хорошо, если фотохудожнику удается на двухмерной плоскости фотографии передать впечатление, иллюзию трехмерного
мира предметов. Для этого нужно иметь определенную подготовку, владеть профессиональным фотографическим мастерством.
Сегодня натюрморт имеет самое широкое применение в рекламной фотографии.
Хочу дать несколько советов выполняющим фотосъемочные
работы над натюрмортом:
— не перегружайте кадр количеством предметов, лучше мень-
ше предметов — 1–2–3 и не более;
— постарайтесь найти, создать творческую интересную свето-
вую и тональную атмосферу в кадре;
— и, главное, снимайте натюрморт в фотопавильоне при искусственном свете. Свет электрический в отличие от солнечного
можно двигать, то есть управлять им;
— добивайтесь создания глубины в пространстве кадра, конструктивной четкости в композиционном построении, осмысленного светового решения кадра.
Натюрморт является самостоятельным и серьёзным жанром в
живописи, кино и фотографии, но… Можно также, нужно рассматривать работу над натюрмортом как прекрасную школу освоения
композиционных построений, вопросов светового и колористического решения .
Итак, натюрморт это первая и очень серьёзная ступень в постижении основ мастерства.
Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770–1831) сказал, что основная задача натюрморта — сделать незначительное значительным с
помощью поражающе искусного исполнения.
Из снятых 15 разных натюрмортов отберите 5 лучших и положите их в свое портфолио.
84
ДЕТАЛЬ. ФРАГМЕНТ. КРУПНЫЙ ПЛАН
Академик А. Ухтомский (1875–1942) говорил, что мы воспринимаем лишь то, к чему подготовлены наши уши и глаза, то есть
наше мышление. Многое проходит мимо наших ушей и наших
глаз, если не подготовлены уши, чтобы слышать, и не подготовлены глаза, чтобы видеть.
Деталь, фрагмент — именно работа над этим упражнением хорошо тренирует глаз фотографа и будущего кинооператора. Главное — увидеть и суметь передать через фрагмент суть всего объекта, предмета, явления. Заострить внимание на ярком, выпуклом,
много говорящем фрагменте, детали. Надо развить внимание,
умение вычленять деталь и не потерять при этом представление о
целом, а, наоборот, выигрышно подчеркнуть целое через эффектную деталь.
Композиция детали-фрагмента должна быть предельно лаконичной, даже как бы «плакатной», емкой и легко читаемой. По детали-фрагменту должен сразу же возникать образ всего объекта
съемки. При выполнении этого задания особое внимание должно быть направлено на смысловую объемность и яркость деталифрагмента. Композиционное решение, светотеневой рисунок, колористическое решение — всё должно быть отточено.
Искусство призвано привести в состояние гармонии духовный
мир человека, уравновесить или, наоборот, сделать контрастным
природное и социальное, коллективное и очень личное, смешное и
страшное, возвышенное и низменное, прекрасное и безобразное.
Необходимо точно знать, что вы хотите сообщить зрителям своими фотопроизведениями, своими деталями-фрагментами.
На свете всего труднее, сказал Иоганн Вольфганг Гёте
(1749– 1832), «видеть своими глазами то, что лежит перед нами…».
Зрительское восприятие человека активно, оно подвержено действию социальных и культурных доминант, причем каждый акт
восприятия есть акт творческий, требующий нередко мобилизации всей системы психической организации человека.
О том же говорил Карел Чапек (1890–1938) — «Смотрят все, а
видят немногие».
85
Творчество — это многотысячелетняя культура, усвоенная
тобой и помноженная на твой личный опыт и уровень твоей
культуры. Все вышесказанное имеет прямое отношение к любому художественному изображению, а особенно к выполнению
упражнения «Деталь-фрагмент-крупный план».
Руки человека также могут стать интересным объектом съемки. Задание деталь-фрагмент — это великолепное учебное фотоупражнение. Оно тренирует остроту творческого зрения художника. По наблюдениям автора у большинства студентов хорошо
поработавших над выполнением данного упражнения появляются
более острые и интересные композиционные решения, более разумные, без лишних пустот и ненужных деталей и объектов в кадре, То есть решение пространства кадра значительно улучшается.
В этом упражнении как бы раскрывается новая концепция красоты — строгая красота фрагмента. Во фрагменте можно и нужно
сосредоточить главное, значимое, избегая перегруженности кадра.
Надо отснять 10–15 деталей, фрагментов, отобрать из них 5
лучших и положить их в свою папку — портфолио. Необходим
собственный их анализ и отзывы других для накопления опыта
творческой оценки фотопроизведений.
ПЕЙЗАЖ
В очаровании русского пейзажа
Есть подлинная радость, но она
Открыта не для каждого и даже
Не каждому художнику видна!
Н. Заболоцкий (1903–1958)
Фотография началась фактически с пейзажа. Один из изобретателей фотографии Жозеф Нисефор Ньепс (1765–1833) запечатлел вид из окна своей мастерской.
Как часто бывает красиво в жизни и как невыразительно, скучно, пресно на фотоснимке. Почему так?
Пейзаж — это прежде всего некоторое пространство. Как передать пространство на двухмерной плоскости фотографии, экрана,
86
полотна картины? Прежде всего надо выстроить линейную или
тональную перспективу, продумать общее композиционное построение кадра — сюда входит глубина резкости, выделение главного и, возможно, приглушение второстепенного, также эффект
освещения. Важно общее состояние — «настроение» природы, которое должно зазвучать в кадре-картине. Пейзаж — не статика, а
жизнь природы, ее дыхание, движение, ощущение времени…
Главная трудность в работе над пейзажем — это убежденность
многих, особенно начинающих, фотографов в простоте этого задания. Уловить мгновенное и выразительное состояние природы
очень важно при съемке фотопейзажа. А умение найти в пейзаже
лирическую, поэтическую струнку — тоже дело очень важное.
Небольшое лирическое отступление от темы. В нашем кинематографе творили многие режиссёры и кинооператоры, но… Остались
в истории, в памяти людей только единицы. Из режиссёрских имён я
выделяю следующих: Пудовкин, Довженко, Эйзенштейн, Калатозов,
Тарковский. Мне повезло, я всех их знал, с тремя даже имел тесные
контакты. О контактах с Пудовкиным упомянуто выше. А теперь
об Александре Петровиче Довженко (1894–1956). Картина «Поэма
о море» планировалась сниматься в двух вариантах — в широкоэкранном и нормальном. Я был назначен оператором нормального
(35 мм плёнка) варианта. Естественно, в подготовительный период
я общался с Довженко ежедневно. Как-то Александр Петрович сказал мне: «Вот сценарий “Поэмы о море”, он принят, утверждён, но,
хотя я его сам написал, мы будем относиться к сценарию как к строительству дома, будем прорубать окна и двери там, где это нужно
нам и заделывать случайные окна и двери опять же где нужно нам,
да и крышу этого дома-сценария можно сменить на новую!».
А как-то он обратился ко мне: «Юра! Впереди у нас целая картина и я хотел бы, чтобы мы вместе искали и фиксировали только
святые мгновения природы». И он добавил с накалом: «Понимаешь: святые мгновения природы! Проходные состояния мы будем
пропускать, то есть не замечать. И запомни, только святые мгновения природы могут взволновать зрителя!».
Чувство гармонии, красоты во многом зависят от умения автора «зарядить» фотографическое или экранное произведение своей
87
творческой энергетикой. Может это и странно звучит, но любой
пейзаж требует авторской энергетики при отборе и съёмке, и если
энергетика у автора слабая или вялая, то и зритель, уж извините,
останется холоден к такому произведению.
Пробы актёров подходили к концу и, как назло, произошла трагедия. В субботу шла съёмка проб киноактёров. Это были заключительные съёмки. Запомнилось: твёрдое рукопожатие и энергия
режиссёра, увы, уже неповторимое. А в понедельник мы пришли
на Мосфильм и узнали, что Довженко, увы, уже нет. Нет! Тромб
влетел в сердце и не стало последнего из трёх «китов» нашего кинематографа. Грустно и тяжело… Довженко создавал в съемочной
группе и, конечно, в своих фильмах возвышенную и величавую атмосферу высокой любви к природе. Его фильмы ярко насыщены
мощнейшей и радостной энергетикой!
Это так естественно — любить природу и остро чувствовать
красоту и по-довженковски «святые мгновения» в состоянии природы. Это и будет мой главный совет при работе над фотографическим пейзажем.
Фотопейзаж сегодня становится все более интеллектуальным.
Идет поиск смысла в природе, поиск своего места и понимание назначения человека на планете Земля. Живет и классический видовой пейзаж, хотя тема гармонии человека и природы ныне покачнулась, уж слишком много ран нанесли мы, люди, природе.
Повторю, что предпочтительнее пейзажи «с изюминкой», с
мыслью, а также снятые в трудных даже экстремальных погодных
условиях: сильный ветер, снегопад, ливень, град… Эти природные состояния фотолюбители снимают редко, а профессиональные фото и киномастера должны, нет, обязаны уметь фиксировать
любые, даже очень сложные и неприятные состояния природы,
вплоть до съемки в глубинах океанов и после раскрытия парашюта! И всегда у зрителя должно возникать ощущение личности
фотографа — мастера, его вкуса, его «позиции», высоты его творческого интеллекта.
Человек сосуществует с природой, точнее живёт в природе.
Пейзаж с человеком или другими представителями животного
мира компоновать труднее, но интереснее. Человек должен занять
88
свое место в пейзаже. Сохраняя верность натуре — объекту съемки, не забывайте и о красоте, именно на красоту кадра должен опираться фотопейзажист.
Одни считают, что все уже снято до них, другие исходит из постулата: «Я снимаю это первым, так еще никто не снимал». Кто из
них станет мастером, думаю, ясно.
Фотография началась, как я уже говорил, с пейзажа. Пейзаж — старейший жанр и в живописи, и в фотографии. Тем труднее создать что-то новое, не набившее оскомину от бесконечных
повторов. Одни снимают «настроение», другие — «протокол» данного пейзажа.
Профессионализм — это умение качественно делать то, что ты
хочешь. А философское звучание красоты природы может настроить на понимание человеком своего предназначения на земле.
Хороший пейзаж должен напоминать глоток чистой родниковой воды! А вот и пример:
Есть в русской природе усталая нежность,
Безмолвная боль затаённой печали,
Безвыходность горя, безгласность, безбрежность,
Холодная высь, уходящие дали.
Войди на закате, как в свежие волны,
В прохладную грусть деревенского сада
Деревья так сумрачно-странно безмолвны,
И сердце так грустно, и сердце не радо.
Как будто душа о желанном просила,
И сделали ей незаслуженно — больно
И сердце простило, и сердце застыло,
И плачет, и плачет, и плачет невольно.
К. Бальмонт (1867–1949)
Это стихотворение можно принять как подсказку-настрой перед выходом на съемку!
CЪЕМКА ГОРОДСКОГО ПЕЙЗАЖА
Бетонные стены города и нежная природа резко отличны и
обычно контрастируют. Однако многие фотомастера находят свои
краски и изобразительные приемы для отображения жизни боль-
89
ших городов. Например, фотожурналист Николай Рахманов сделал около 50 книг о Москве, и все разные, и чисто «интуристские»
и более настроенческие, творческие, даже поэтические.
Ночные съемки в городе. Изобразительные возможности: рисунок от фар автомобилей при длительной выдержке, игра цветных
огней вечернего праздничного города. Этого в сельском пейзаже
уж точно нет. Итак, контраст, контрапункт природы и искусственного, созданного людьми мира. Попробуйте передать настроение,
ритм жизни в городском пейзаже: город как фон и город как герой,
город, в котором хочется жить, и город, в котором жить не хочется. Почти в любом городе можно найти великолепные памятники
зодчества, которые могут украсить городскую съёмку.
Индустриальный пейзаж — гордость первых пятилеток — сейчас вызывает другие эмоции: природа в опасности, ее необходимо
защитить. Возможность гибели природы — тема, которая может
волновать фотожурналистов.
В пейзажном творчестве, как и в любом творческом процессе, фотомастер хочет отразить свою точку зрения. Самовыражение — естественный путь. Сегодня увлечение городским пейзажем, фрагментарностью. Очевидно, идет процесс «всматривания»
в городской и сельский пейзажи. Так же, как и в предыдущих заданиях, снимем 30 пейзажей (15 на природе и 15 в городе) и после
тщательного отбора оставим 10 фотографий.
ЖАНРОВАЯ ФОТОГРАФИЯ
В системе фотографических, да и других видов искусства деление на жанры во многом условно: портрет, пейзаж, натюрморт. В
жанровом делении есть и жанровая фотография (это, возможно,
не очень удачное определение).
У живописцев в начале ХIХ века жанровая живопись называлась «низким жанром». А в разряд «высокого жанра» чаще всего
входили картины на библейско-мифологическую тему.
Жанр как самостоятельный раздел изобразительного искусства
показывает жизнь общества во всём разнообразии. Жанр в фото-
90
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]